淺析小提琴藝術“中國化”進程

張琰卓

摘要：中國小提琴的發展得益于熱愛并執著的作曲家們的不斷探索，將西方音樂與民族元素相融合，形成被大眾所接受的具有中國特色的小提琴學派，讓小提琴這一西洋樂器世界舞臺上展現中國聲音。本文主要對小提琴藝術在中國的形成與發展進行淺析，旨在探尋小提琴藝術“中國化”的發展歷程。

關鍵詞：中國小提琴藝術;中國小提琴學派;小提琴藝術中國化

一、小提琴藝術在中國的發展

清朝時期，小提琴藝術被歐洲傳教士來到了中國，這是“小提琴”第一次在中國出現，隨后在這片廣闊而古老的土地上小提琴藝術開始了最早的傳播。鴉片戰爭后，中國進入半殖民地半封建社會，小提琴藝術隨著西方各國的侵略被帶到他們所能觸及地方，無意中也使這項藝術被更多人知曉。直到18世紀，中國小提琴藝術還只是處在最初的探索階段，而歐美等國已進入發展的輝煌時期。直到近些年我們國家在大型國際賽事中不斷取得榮譽，中國小提琴藝術才逐步走上發展的快車道，被越來越多得人們所喜愛，形成了中國自己的小提琴學派，成為國際舞臺中不可或缺的色彩。但我們同樣認識到，中國小提琴藝術的發展需要的是更多獨特的，具有中國元素的優秀作品，僅僅依靠比賽榮譽的力量是非常薄弱的。

促進中國小提琴藝術及作品發展的重要推動力量主要包括：其一，社會的發展使小提琴藝術在中國得到廣泛傳播;其二，專業性院校致力于小提琴藝術的學習與研究，為中國小提琴學派的形成提供了學術環境;其三，眾多中國小提琴學生在國外留學，將所見所學帶回國內，為我國培養了大批小提琴專業人才;其四，通過各種形式的中外小提琴藝術家的深入交流，加強了人們對小提琴藝術的了解。

二、小提琴藝術“中國化”探索

由于小提琴藝術起源于西方，許多中國學生最早通過外出留學的方式，將專業音樂知識帶回國內，培養了眾多優秀小提琴專業人才。并將中國音樂元素融入傳統小提琴的演奏中，探索出具有代表性的“中國”小提琴藝術。

隨著中外交流的不斷深入，更多小提琴人才被派往國外學習并參加各項大型賽事，通過比賽鍛煉自己，提升專業水平。他們將中國音樂特色與小提琴演奏技巧相結合，創作出獨具風格的音樂作品，向世界展示中國風采。這些優秀的音樂家促進了中國小提琴藝術的快速發展，如曹汝錦、高壽田、蕭友梅、陳洪、楊秉孫等人都曾在國外交流學習。

縱觀中國小提琴藝術發展史，諸如譚抒真、馬思聰、林克昌、黃曉和、林昭亮等等，這些為小提琴藝術“中國化”做出貢獻的、具有代表性的藝術家們，主動擔負起創作、教育等責任，為中國小提琴發展培育人才，促使中國小提琴學派不斷壯大，同時也將小提琴“中國化”逐步變成現實。

三、“中國化”的小提琴藝術作品

馬思聰、陳鋼、何占豪、李自立等眾多小提琴作品創作者的出現，進一步說明小提琴藝術在中國的迅猛發展。越來越多的音樂家開始追求中國化特色在小提琴演奏中的展現。他們將民間曲調作為新元素，對演奏手法做出調整，呈現出更具中國風味的民族音樂。除此之外，創作者們還從民族器樂的演奏中受到啟迪，將其運用于小提琴演奏中，創新演奏方法。正是因為眾多中國小提琴創作者的不斷努力探索，將原本的西方藝術轉為己用，才開拓了中國小提琴藝術的發展道路，這也正是從“學習”到“創新”的音樂“匠心”之路。

（一）中國小提琴“第一曲”

李四光，中國著名地質學家，但很少有人知道他也有著高超的音樂造詣，直到他的創作手稿《行路難》被發現，才證明了中國第一首小提琴曲是由他創作完成的。李四光將手稿帶回國后，交由音樂家蕭友梅教授校正，后來也一直保存在蕭友梅處。該曲在1990年3月由上海音樂學院中國現代音樂史教授陳聆群發現并考證，目前藏于上海音樂學院圖書館。

《行路難》是李四光在法國巴黎停留期間所作，當時的中國軍閥混戰，政治上舉步維艱，這首獨奏曲正表達了他的愛國情懷。后來李四光拒絕了國外的高薪聘請，在北京大學任教，雖然前路坎坷，卻依然堅持將全部奉獻給祖國。

分析《行路難》的曲調，雖然沒有融入明顯的民族特點，并且技術方法上還不甚完美，但作為里程碑式的作品，其在中國小提琴藝術史上的重大意義是毋庸置疑的。上海音樂學院作曲系教授陳綱曾這樣評價《行路難》：“最可貴的是樂曲的立意深邃，行路難，這真是中國知識分子苦難歷程的一個大概括。”

（二）中國小提琴作品的初創時期

中國小提琴作品在20世紀30年代開始走上初期創作之路，許多作品在這一時期誕生。其中，冼星海所做的《D小調小提琴奏鳴曲》可以說是早期具有代表性的中國小提琴曲之一。1931年冼星?？既氚屠枰魳穼W院，在肖拉·康托魯姆作曲班里學習并接受指導，留法期間創作了《D小調小提琴奏鳴曲》。這首《D小調小提琴奏鳴曲》作為冼星海學生時期的音樂作品，展現了其較為成熟的創作能力，具有較高的藝術價值。

（三）中國小提琴作品首個發展高峰

十九世紀的歐洲，小提琴藝術正值發展的頂峰時期，當時的法國小提琴藝術可以說是小提琴界的引領者， 維奧蒂、羅德、克萊采爾等人的出現，形成了具有重大影響力的法國學派，向世界證明了法國小提琴演奏者的藝術風采。

法國小提琴學派從音樂文化上來看，它與中國民族音樂有著很多相似的地方。比如中國的五聲性調式和聲與法國的印象主義和聲，與德國的功能和聲相比，更具親和感。從藝術形式上來看，法國小提琴學派更追求技巧的完美呈現，善于抒發細膩情感，音樂風格高雅華麗，富有詩意，給人驚艷的聽覺享受。直到如今研究小提琴演奏派別的時候，經常會看到法比派、俄國派與德國派?？梢姺▏√崆賹W派在世界小提琴發展史上的重要意義。

因此，那時一大批中國學生選擇去往法國留學深造，并獲得了不菲的成績，這些藝術的積淀都為今后中國小提琴的發展奠定了堅實基礎。其中，馬思聰作為留法的優秀小提琴家之一，具有高超的創作才能，譜寫了許多具有代表性的作品。這些作品象征著中國小提琴創作時代的到來，也促使中國小提琴藝術向第一個發展高峰邁進。正是因為這些作曲家的不斷努力，將中國化元素與西方小提琴技巧相結合，在傳統演奏體系中尋求突破，一步步產出屬于我們民族的音樂作品，形成獨立且具有民族特色的中國小提琴藝術學派。

（四）中國小提琴代表作《梁祝》

1959年5月，小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大劇院中演出，隨著最后一章演奏結束，作曲家陳鋼、何占豪和演奏者俞麗拿都顯得十分緊張，這是《梁?！返谝淮纬尸F在大家面前。臺下的觀眾一片沉寂，幾秒后，掌聲雷動，大家懸著的心終于落下，原來觀眾還沉浸在梁山伯與祝英臺的凄美愛情中。從此，《梁祝》插上翅膀飛往世界各地，成為中國民族文化震撼世界的音樂符號。

人們這樣評價“有太陽的地方就有華人，有華人的地方就有《梁祝》”，《梁?！纷悦媸酪詠恚梢哉f是久演不衰、家喻戶曉，一代又一代的演奏者與聽眾在這部動人心魄的作品尋找精神共鳴，《梁祝》的音樂形象，已經在廣大華人心中深深烙印，成為民族精神的象征。

小提琴協奏曲《梁祝》創作于1958年冬。為獻禮國慶10周年，當時還是上海音樂學院的學生何占豪、陳鋼，以民間故事為題材，以越劇曲調為素材，一同創作了這首家喻戶曉的音樂作品。

《梁?！房梢哉f是中國曲調、西洋曲式結合的最好體現，這與兩位創作者的身份背景有著不可分割的聯系。何占豪在越劇團任提琴手，十分熟悉越劇曲調，陳鋼是著名作曲家的兒子，很早就學習西方音樂，因此兩人的合作充分發揮了各自的長處。《梁?！凡捎弥袊鴤鹘y戲曲與西方交響樂相結合的表現手法，在“講故事”與“戲劇性”之間達成平衡，既貼近中國民眾的欣賞習慣，又符合音樂故事的呈現方法，將高雅的小提琴藝術“中國化”，成就了《梁祝》這樣老百姓喜聞樂見的作品。

I960年，世界級小提琴演奏家鮑·格里希登在青年指揮家曹鵬的指揮下，在莫斯科完成了《梁?！返摹皣H首演”，這是第一次由外國音樂家向世界展現《梁?！返拿褡鬻攘Α?972年2月，美國總統尼克松訪華。第二天，美國波士頓電臺就播放并介紹了這首代表中國特色的小提琴協奏曲《梁祝》，而“梁山伯與祝英臺”這對中國版羅密歐與朱麗葉也走出了國門，被稱為“TheButterflyLovers”。

四、結語

小提琴作為西洋樂器，要想在中國發展起來，被大眾所接受，必然會面臨“中國化”問題。其一，演奏的作品都是西方音樂作品，普通大眾對西方文化十分陌生，這也致使小提琴藝術無法在中國得到廣泛傳播，只有創作出貼近中國人民生活的作品，才能夠被廣泛傳播;其二，小提琴藝術被“引”進來，就將面臨“走”出去的問題，“西學中用”無疑是中國小提琴藝術發展的必經之路。因此，一代又一代的小提琴藝術家擔負起于小提琴藝術“中國化”的重任。

但中國小提琴的崛起以及小提琴學派的形成，不能只是靠在比賽中“奪冠”去證明，而是需要打造出真正屬于我們自己的中國音樂作品。而這一切都不是一蹴而就的，需要的是去學習，去積淀，進而去探索，去創新，使中國小提琴學派逐漸成熟，在世界舞臺上展現中國聲音。

如今，中國小提琴作品的豐碩成果是熱愛并執著的作曲家們的心血，他們經歷艱苦的創作歷程，為小提琴藝術賦予中國魂，使作品更加貼近現實生活，表達人民內心的熱烈情感，為中國小提琴藝術的蓬勃發展奉獻出了巨大力量。