琵琶武曲中的輪指

程靖

摘要：由于我國綜合國力的提升與文化軟實力的全方位提高，使得學術界對傳統器樂音樂的重視程度越來越高。本人發現現今研究器樂音樂的論文、書籍較多但是針對琵琶技巧性的研究工作甚少，琵琶作為中國傳統文化中重要的器樂藝術組成部分，具有豐富的表現力其聲情并茂的藝術表演手法而聞名遐邇并流傳至今，在民族樂器中代表性強。因此，對琵琶演奏技法的關注和研究是非常有意義的。

關鍵詞：琵琶藝術的發展概況;輪指系統;武曲

輪指，是琵琶中最基本最獨特最重要的技法是指右手指端有次序的輪流撥弦，如同“貫珠”般均勻且顆顆取象圓明。輪指技術在當今琵琶作品的演奏中扮演著重要的角色。本文首先對琵琶藝術發展進行介紹。說明輪指技術手型、觸弦位置、力度、速度、音色等元素對輪指音響效果的影響。本文以琵琶藝術作品為例，通過輪指在不同作品中的不同處理方式，重點講述其在不同作品中運用。進一步從分類，技術技巧上較為全面地進行闡述。通過具體細致的操作分析方法對輪指進行進一步的探討，希望對學習者武曲演奏中輪指的運用起到一定的幫助。與此同時，也希望大眾可以對琵琶曲以及琵琶的演奏技法進行一定的了解。

一、琵琶藝術的發展概況

作為是一個具有上下五千年富饒歷史文化的文明古國，我們偉大的中華民族創造出豐富的民族物質文化與精神文化，展現出豐富的創造力與強大的民族凝聚力，其中音樂藝術就是中華民族精神文化的載體之一。在器樂藝術中，琵琶以其具有的獨特音色和豐富的表現力而被大眾所喜愛，許多演奏家、工匠和作曲家都用自己獨特的方式一直傳承并弘揚著中華文化。

早在秦漢兩晉時期就出現了琵琶的前身“弦鼗”晉代《釋智匠樂錄》有“琵琶出于弦鼗”以此為證。也有一說是唐朝隨著國力的強盛和絲綢之路的開辟，琵琶由西域傳入《隋書》《樂志》曰：“今曲項琵琶豎箜篌之徒，并出自西域”等等。琵琶在我國古代是彈撥樂器的總稱，隨著人類的需要和認識的提高，逐漸把每一件樂器分別命名，如柳琴、三弦、阮等，琵琶則成為現代琵琶的專用名稱。

今天我們談論琵琶主要以四弦為主，但在日本正倉院還存有現今唯一的孤品五弦琵琶。在發展的過程中日本琵琶的演奏姿勢也在潛移默化中不斷地發生著變化，起初從西域傳入時由于經常在馬上抱著彈奏所以很長一段時間，琵琶是橫著進行演奏的，后由于琵琶的普及，琵琶的演奏場所逐漸轉移到了勾欄瓦舍，演奏方式也從橫抱演變為坐著的豎彈形式，同時受其他彈撥樂器影響增加了品的數量也擴大了音域。清朝以來，琵琶在發展的過程中逐漸分成了南北兩大派別。南派也稱浙派，代表人物是陳牧夫，北派也稱直屬派，代表人物是王君錫。根據演奏的風格可分為文曲、武曲和文武曲。琵琶作為中華民族的傳統樂器有了“民族樂器之王”的美譽，不僅僅是因為它具有悠久的歷史文化，還有一個特別重要的原因是它具有豐富的音樂表現力和深厚的舞臺感染力。在民族樂器中無可替代具有很強的代表性。

二、輪指系統

（一）輪類的運用

眾所周知，大眾喜聞樂見的琵琶的長音是由點狀顆粒性的單音組成，我們演奏長音常用到的指法有“輪指”“滾奏”“搖指”等。但這些技法在演奏的過程中仍無法同管弦樂器那樣發出毫不間斷的固定頻率長音。在輪指、滾奏或搖指時存在著短暫的間歇，導致在大多情況下無法達到在規定頻率音高上做到延續的長音。經過長期的實踐，人們發現如同電影的畫面切換一般，演奏者可以通過連續并快速頻率的運動，使演奏達到“以點代面”的效果。

（二）輪指的分類

輪指包括輪、半輪、小輪、輪二弦、輪三弦、輪四弦、圈輪等等。這些不同種類的輪指，在不同風格曲目中的靈活運用，為樂曲的進行增光添彩。

輪：用右手五個手指的指甲尖端，依次在弦身上接觸，使發出連續而均勻的弦音，上出輪的演奏方法先用拇指挑，再用食指、中指、名指、小指依次彈奏。

半輪：又稱四點輪，用右手食、中、名、小四個指甲尖端，依次在弦身上接觸，使發出連續而均勻的弦音。

小輪：又稱三點輪，用右手食、中、拇三指按順序依次作彈、剔、挑，每作一次小輪，連續共得三聲。

（三）輪指的演奏技法

琵琶的輪指是琵琶演奏技巧中極具特色的，并且非常重要的演奏技法。“輪”分兩種演奏方法，分別叫“下出輪”和“上出輪”，顧名思義“下出輪”就是由下而上從右手的小指開始依次向上由小、名、中、食指向左彈出，然后拇指向右挑進。“上出輪”是從右手拇指或食指開始依次往下向左彈出。目前大都演奏使用“上出輪”。

在演奏輪指時，為了使音色盡可能地保持統一，不但要求演奏者運用正確的演奏姿勢和手形外，還需要演奏者把握合適的觸弦位置和力度，來保持輪指音色的穩定。“ 觸弦位置的選擇應以中指的觸弦點為準（即中指觸弦點距縛弦5—7公分） ”按照上出輪的指序食指、中指、無名指 、小指依次觸弦，手腕保持一定的彎度。大指向相反方向挑，保持同樣的角度觸弦，演奏者均勻發力。

在琵琶的演奏過程中，不乏有風格各異的曲子，為了表達不同的音樂性格，需要通過輪指速度的改變來體現，不能一成不變的采用同一種速度進行。在武曲中常有表現激烈場面的片段，就需要快速的強烈的輪指來變現緊張的氣氛。是一種體現演奏者手臂力量的過程，通過肩部帶動手臂、手腕、手指等各個關節進行運動，將力度集中在指甲，進而作用在琴弦上發聲。由于每個人的身體素質不同，從而使得在演奏時輪指的音色方面存在差異性和可控性。

三、武曲中的輪指

琵琶武曲在琵琶音樂演奏中表現音樂戲劇的沖突性較強，早在唐代白居易的《琵琶行》中就有“鐵騎突出刀槍鳴”這樣的詩句來表現琵琶武曲氣勢的雄宏。武曲曲式具有鮮明的故事表現力，氣勢恢宏、豪放威武通常可以給予觀眾留下深刻的印象。

（一）以《十面埋伏》為例

《十面埋伏》是琵琶武曲中觀眾喜聞樂見的一首經典曲目。描寫了楚漢時期，劉邦不服項羽的獨斷專權發動楚漢戰爭，最終用劉邦用十面埋伏的陣法擊敗項羽的歷史故事。全曲分13段3個部分來表現劉邦和項羽戰爭時激烈的場景，尤其是其中的掃弦和輪指都給人印象深刻。在第一部分的第一段全曲的序曲“列營”中，在故事的開頭第一個音就采用“拂輪”的手法渲染氣氛。這里的“拂輪”在演奏時，要求右手觸弦要深且猛烈的用力，在此基礎上在四根弦上作快速輪指，手指盡可能地離琴弦要近，由此產生激烈剛毅的音響效果，給觀眾帶來強烈的聽覺刺激讓人感覺有以肅然起敬的威懾力的效果，給整個樂曲奠定里基調。

“吹打”段為本曲的主題樂段，輪指在本段中具有很強的感染力，講述漢軍在決戰前主將升帳議事、發號施令的場景，音樂莊嚴肅穆富有歌唱性。這類音樂通常由吹管樂和打擊樂協同組合而成的，因此叫作“吹打”。此處的音樂情緒是由弱漸強，用琵琶來模仿吹管樂和打擊樂的聲音，長輪代表吹管的樂聲，挑代表著打擊樂的聲音。在最后一次反復回歸第二段主題指法順勢變為掃弦接輪指。

通常我們把本段的旋律分成兩個部分。第一部分為開頭的四小節作為本段的印子，采用技法為長輪接挑，音色音量對比明顯，節奏自由。例如第一小節，第一個音要強出;第二小節，第一個音要弱出;第三小節，左手需用作顫音且需由慢漸快;第四小節的音量要準備開始作漸強。這樣處理才能將主將升帳，眾將士排列肅穆蓄勢待發的氣氛描繪出來。后一部分采用技法是“拂劃輪”即在一根弦上作連貫圓滿的長輪，每兩小節作快速的拂劃。

（二）以《海青拿天鵝》為例

《海青拿天鵝》是一首典型的傳統武曲，它是一首反映北方少數民族的狩獵場景的音樂作品。本曲演奏技巧難度較高，曲式結構完整藝術表現手法獨特。反映了當時人們的生活習慣和狩獵過程，同時也生動的描繪了海青捕捉天鵝時的搏斗情景。富有獨特的渲染力和藝術表現力，是一首膾炙人口的表現高超琵琶演奏技巧的器樂作品。

本曲在創作上運用了很多技法來表現不同的鳴叫聲，下面以輪指為主，舉例如下。

以【二】段13小節為例：

此段中右手作輪，左手在弦上作跳音與吟音，同時帶有滑音效果與音量的強弱配合進行，描繪海青在搜尋羽毛時發出的短小輕弱的鳴叫聲。

以【十四】段第1小節起為例：

運用長輪接挑、滑音、吟音、顫音等演奏手法通過音量和音色的變化融合，表現海青在藍天上徘徊，捕捉天鵝時的叫聲。挑挽纏弦表現了天鵝在逃避海青追捕時發出的急速的尖叫聲，顫音表現海青在藍天上急速飛行時的喘息聲。

以【十六】段開頭的為例：

此段為全曲最精彩的樂段，左手運用了并二弦與推吟的技法，在奇數小節處右手用滾、輪、夾掃二與四條弦等指法。由此產生的音高變化，有尖銳有緊張有平緩，極大地豐富了音樂表現力，表現了海青與天鵝搏斗到了最激烈的階段而出發的極其強烈刺激的鳴叫聲。

參考文獻：

[1]林石城.琵琶教學法[M].上海音樂出版社，1909.

[2]鄺宇忠.琵琶演奏技法[M].人民音樂出版社，1995.

[3]林石城.琵琶名曲選淺說[M].人民音樂出版社，2003.