淺談戲曲音樂元素與西方作曲法的結(jié)合

摘要：本文從中國作品民族性著眼，從作曲法，滑音，民樂器加花舉例淺談如何在中國作品中實現(xiàn)民族性。

關(guān)鍵詞：戲曲音樂元素;作曲法;滑音;加花

“中國作曲家一定要在作品中對民族性的追求。”我的作曲老師廖勝京如是說。

從開始學(xué)作曲，專業(yè)老師便要求我運用民族調(diào)式寫作。作為從小學(xué)習(xí)西洋樂器的我，自然感覺非常吃力，即興彈奏的樂曲片段從大小調(diào)，被老師高強度訓(xùn)練到隨手即興都是民族調(diào)式的：一是專業(yè)課被要求寫中國作品，二是旋律寫作課更是每周要上交好幾條不同調(diào)式的作業(yè)。三是被要求背誦一整本“中國民歌”。

用民族調(diào)式寫作在我看來，比起西洋大小調(diào)難多了。在西洋大小調(diào)體系中，作曲強調(diào)圍繞功能性音級多運用鞏固調(diào)式。而民族調(diào)式以“羽調(diào)式”為例子，612356 ，偏音為7和4 。碰到偏音要仿如踏地雷要補救，解決到下方二度。我們既要寫出有趣有特點的動機，又要小心翼翼地不能踩雷，該解決的音要好好解決。除了在調(diào)式上我們講究之外，廖老師訓(xùn)練寫一部曲式訓(xùn)練了很長很長時間，音樂結(jié)構(gòu)的規(guī)整性，比如四句起承轉(zhuǎn)合，不能有偏離或者不能多了一小節(jié)不對稱結(jié)構(gòu)，讓我學(xué)習(xí)了規(guī)范作曲的同時，每到寫作品，我好像孫悟空被圈在圈子里面，走不出條條框框。使得我多年關(guān)于音樂動機創(chuàng)作處于糾結(jié)狀態(tài)。老師說這是因為素材積累太少的原因。我當(dāng)時不以為然，覺得背的民歌夠多了，不可能說素材積累少啊。

直到在戲曲單位工作好幾年以后的某天，我按照以前的寫作習(xí)慣開始寫作品，突然之間發(fā)現(xiàn)，素材隨手可得，關(guān)于音樂主題動機的創(chuàng)作再也不會像以前那么糾結(jié)了。這時候我才恍然明白老師說的話當(dāng)時寫不出好的動機是因為：“素材積累太少。”量變會產(chǎn)生質(zhì)變，所謂的厚積薄發(fā)的力量。

一、關(guān)于戲曲音樂元素的韻味

就那一句簡單的滾花舉例“35231”遠不止如此，高胡伴奏會在3前加一個小裝飾音4不細(xì)細(xì)聽聽不出來。整個樂隊會根據(jù)自己喜好而加花。在二弦領(lǐng)奏一些滑稽片段的滾花會變成：“3 3-5 2 2-3 1 ” 3 會使用一個滑音滑去5，而2會使用滑音滑去3 ，而且這個對于這個滑音，是從哪里滑到哪里，也有一個傳統(tǒng)審美上的慣性。如果不模仿，就會“很難接受”或者聽覺不習(xí)慣。一是關(guān)于節(jié)奏的問題，滾花起奏在演員情緒激動會快，悲哀或者轉(zhuǎn)折性會慢速。二是不同的流派有不同的加花方式。作為領(lǐng)奏聲部高胡，“花子”加花的密度要比其他聲部要密一點，不同的胡類有不同的加花方式。除了常見的二度裝飾音以外，三度裝飾音也是非常常見的。上滑，下滑的裝飾音也非常普遍。滑音的快慢跟伴奏樂手的習(xí)慣有關(guān)系，也跟傳統(tǒng)聽覺有關(guān)。

二、音色的講究

每一種樂器都有在戲班的固定審美，比如每一件鑼鼓的聲音，專業(yè)團體會按照傳統(tǒng)的鑼鼓音色去挑選每一樣樂器的聲音。我常常去業(yè)余團體聽鑼鼓老不習(xí)慣，音色的正統(tǒng)性能讓專業(yè)團體與業(yè)余團體一下很明顯的區(qū)分出來。胡類樂器也是。高胡需要跟奏演員演唱的實際來決定加花的密度，不能夠比演員快“突頭”“顯尾”。高胡的加花也千變?nèi)f化。滑音的速度和音高跟演員的契合度越高，欣賞性越強。

三、虛實弓的運用

滑音的運用不單只是左手按弦音到音之間的運用。筆者曾經(jīng)試過為民樂團配樂，同樣的音，同樣的滑音寫清楚了，就是“味道”不太一樣，后來深究就是因為戲班樂手運用了虛實弓。滑音不是從頭到尾是實的，比如3-5 ，3實的滑到5的時候右手運弓得變慢使聲音虛下來。聽起來就會有點藕斷絲連的感覺但是不經(jīng)意之間的滑音確是一些音樂學(xué)院國樂系畢業(yè)的演奏不出來的所謂的戲曲音樂元素的“味道”。不同樂器之間的演奏方式都大同小異，比如古箏，比如嗩吶。都是如此。古箏通過按弦的控制，嗩吶通過氣息的變化，均能達到虛實的效果。

四、滑音的運用與大樂隊的音色統(tǒng)一的結(jié)合

筆者有將戲曲音樂片段改編成管弦樂隊的經(jīng)歷。

在實踐中遇到的問題：戲班樂手隨機性比較強。由于長期高強度演出以及樂隊排練比較密集，樂手之間的默契度，音色融合度相對來是比較高的。不同樂器可以在高胡的帶領(lǐng)下進行自己有個性的加花演奏，而且大多是“慣性”的即興演奏，每一次都不太一樣，跟隨演員的情緒也不斷調(diào)整速度等等。但是加花之后，大家會比較默契地在某一些點整齊一致地有休止，或者某一些伴奏點會默契地齊奏。這種即興的演奏是民間音樂非常有趣的。但如果想把這些運用到大樂隊當(dāng)中，其實是不妥的，首先，戲班的樂隊配置每一件樂器都只有一件，音色上自己跟自己統(tǒng)一就可以。但是民樂團，或者是管弦樂團，就拿胡類說，就有16把，琵琶也是群奏。假如仍然是即興加花，整個樂隊出來就會變糊狀。變得非常不整齊。假如在管弦樂隊，一小提琴有十幾把，也會把是否這個整齊的問題凸顯出來。如何處理滑音的韻味與樂隊的整齊性。這需要找到中間的平衡點。筆者認(rèn)為，某非常有個性的滑音片段想要有演繹得比較理想，以獨奏的形式呈現(xiàn)是目前解決的方案之一。群奏方式呈現(xiàn)，除非有大量的時間排練磨合，又或者是演奏員有很多參合了戲班樂手，這也是解決方法之一。

作者簡介：馮嘉寧，廣東粵劇院。