以形傳神，以神為主

劉楊

摘要：因為戲劇表演這一藝術表演形式的綜合性較強，其中涵蓋了舞蹈、美術、音樂等多種藝術。戲劇表演要想引起觀眾的情感共鳴，使觀眾獲得較高的審美藝術享受，就需要相關的戲劇表演演員具備較好的素養，能通過多種方式方法來塑造較好的藝術人物形象。本文就對戲劇表演中塑造人物形象的方法提出幾點建議，希望能夠對戲劇表演演員有所啟發。

關鍵詞：戲劇表演;人物形象;塑造方法

戲劇表演能為人們帶來較強的藝術審美享受，戲劇表演中塑造的一個個鮮活人物形象是人們了解劇情，獲得情感共鳴的重要途徑。這也就需要戲劇演員能夠對戲劇表演中塑造人物形象的方法進行探究，并能夠在實際的排練、表演中不斷提升人物形象塑造能力，在戲劇表演中為人們呈現出更加鮮活、立體、飽滿的人物形象。

一、對劇本進行深度解讀

在戲劇表演中，戲劇演員要想塑造觸動人心的藝術人物形象，就需要戲劇演員對劇本有比較深刻的理解，充分解讀劇本中刻畫的藝術人物形象。戲劇演員要認識到要想深入刻畫、有效展現人物形象，就需要將劇本作為展開各類創作、表演活動的基礎。劇本是刻畫人物形象的基本來源，只有對戲劇表演劇本有深入、合理的解讀，戲劇演員才能對角色的有更加準確的理解，這樣表演的時候才能呈現出更加具有個性、特點的人物形象，從而引起觀眾的情感共鳴。

在分析戲劇表演劇本的時候，需要戲劇演員對該劇本創作的時代背景、人物所處環境，在符合人物生活背景的基礎上分析人物，這樣就能夠在戲劇表演中塑造出符合時代特征的人物形象，不會使觀眾產生人物形象與時代背景的違和感。還需要將人物形象放在整體劇本中進行分析，尤其需要對與人物形象相關的環境、其他任務之間的關系進行分析。只有這樣，才能使人物形象塑造成戲劇表演中的人物形象塑造，與戲劇表演中心思想是高度統一的，而不是與劇本脫離的人物形象塑造，從而使得戲劇表演中的藝術人物形象獲得比較理想的表現效果。

二、對人物角色進行深入分析

為了能夠在戲劇表演塑造更加飽滿、立體、多元的藝術人物形象，這就需要戲劇表演演員在深度解讀劇本的基礎上，對表演中的人物形象進行深入分析。要求戲劇演員能夠以人物形象為核心，了解該人物形象在戲劇表演中的角色與定位，采取何種表演技巧與技術來表達角色，清晰的把握人物形象表達需求，這樣才能使戲劇表演中人物形象塑造的具體方法、策略有比較明確的把握，這樣也就可以幫助演員在戲劇表演中塑造更加鮮活、個性化的人物形象。戲劇表演演員要對人物形象有深入的分析，還需要演員做好以下工作。

首先，通過多次研讀來確定戲劇表演劇本中對人物形象描述的內容。來對藝術人物形象在戲劇表演的角色定位有準確的把握，可以使劇本中的文學形象與戲劇表演人物形象結合起來，這是深入解讀、分析戲劇人物形象的基礎。

其次，在分析戲劇表演人物形象的時候，還需要戲劇演員根據戲劇表演來展開藝術人物形象分析、理解以及藝術創造，這樣也可以幫助戲劇演員能夠在戲劇表演中更好的呈現角色，能夠使人物形象的特點更加鮮明，這也是提升戲劇表演效果的重要途徑。戲劇演員在分析戲劇表演人物形象的時候，就可以將生活實踐經驗、以往的戲劇表演經驗以及戲劇知識儲備結合起來，這樣就能夠更好地分析與解讀人物形象的心理、行為、形態、研究，在不斷分析、揣摩人物形象的時候，還要在角色中傾注自身的情感與感受，這樣才能更好地和戲劇表演人物角色融合在一起，盡快進入戲劇角色。

最后，為了能夠使戲劇演員更好地進入到角色，實現較好的人物形象塑造、戲劇角色再創作，還可以鼓勵演員對角色的人物形象、情感變化歷程進行設身處地的感受，并能實現個人與角色的融合，這樣也就可以較好地實現戲劇角色的藝術創作。通過該方法，戲劇演員對人物形象的了解、感悟更加深入，在戲劇表演中也就會更加真實，不會讓觀眾感到人物形象塑造失真，還會使表演的痕跡被削弱，人們能夠在活靈活現的人物形象中感受其中蘊含的審美情緒與思想情感。

三、對戲劇表演技巧進行靈活、合理應用

在戲劇表演中，演員不僅要對劇本、人物角色有深入的了解，在具體的表演中還需要靈活、合理的應用多種戲劇表演技巧。戲劇演員具備相應的表演技巧是提升人物形象塑造效果，提升戲劇表演藝術性效果，這也是實現戲劇表演藝術的基本要求。在戲劇表演中戲劇演員需要靈活、合理的應用戲劇表演技巧，這樣，在表演的過程中才能夠將戲劇表演劇本用觀眾比較熟悉的方式，將觀眾喜聞樂見的生活場景、生活現象采取藝術加工的形式表現出來。在戲劇表演中并不是直接將觀眾比較熟悉的生活場景、生活現象呈現出來，還需要應用多種表演技術、技巧將其進行藝術加工。戲劇演員需要在大量、持續的戲劇表演中逐漸積累舞臺表演經驗，在一次次的表演中及時的總結表演經驗、表演技巧、人物塑造方法，還可以通過觀看、模仿優秀戲劇表演藝術家的表演技巧，在自己參與戲劇表演的時候，能夠對一些較好的表演技巧進行靈活的應用。比較典型的戲劇表演技巧之一就是戲劇演員的語言停頓技巧。如果戲劇演員的語言停頓恰當，能夠更好的表達人物情感，觀眾理解起來也會更加容易;如果戲劇演員的語言停頓不當，就很有可能會對戲劇表演的舞臺效果產生不利影響，影響自身舞臺表現效果。基于此，就需要戲劇演員能夠在深度解讀劇本、深入了解人物角色的基礎上，對戲劇表演中的語言表述背景、人物角色情緒變化等有較為準確的把握，從而能夠較好地控制語言停頓，提升語言的表現力，也使得人物形象更加飽滿、立體。

四、對戲劇表演分寸的準確把握與調節

要想在戲劇表演中塑造較好的藝術人物形象，不僅需要戲劇演員深入解讀劇本、靈活應用戲劇表演技術與技巧，在戲劇表演中還要準確把握、調節戲劇表演的分寸。在戲劇表演中，恰到好處的藝術創作能夠使觀眾從表演中獲得感染，這就需要戲劇演員在戲劇表演中能夠避免表演不到位、表演過度等問題。準確把握、調節戲劇表演分寸對戲劇演員的綜合素養也就提出了更高的要求，戲劇演員一方面要具備一定的戲劇表演天分，另一方面還要具備一定的演出經驗，這樣在戲劇表演中才能做到準確把握、調節戲劇表演分寸。在戲劇表演中，要求演員在充分、細致的表現藝術人物形象的同時，還要對表演中自身的表演行為、表演語言進行嚴格的把控，這樣也就能夠較好地避免在表演中出現表演不到位、表演過度等問題。

戲劇演員在正式表演之前閱讀劇本的過程中，就需要對喜劇表演中的劇情發展鋪墊、劇情發展高潮等有比較準確的把握，能夠對劇情不同發展階段采取何種戲劇表演技巧、技術，如何做出情感處理等進行比較詳盡的設計。這樣，在戲劇表演中才能對劇情不同發展階段，尤其是劇情發展高潮階段的戲劇演員表演分寸進行合理的處理，從而能夠處理好戲劇表演中表演分寸，把握難度，這樣也可以較好的避免戲劇演員在表演中出現表演不到位、表演過度的問題。觀眾在戲劇演員表演分寸處理得當的人物形象塑造、表演中，才能感受到更加立體、個性人物形象，從而獲得強烈的情感共鳴，思想得到升華。

五、結束語

總而言之，在戲劇表演中，表演者掌握戲劇表演中人物形象塑造方法，在戲劇表演之前，需要演員深入解讀劇本，對劇本中刻畫的人物形象有準確的把握;在戲劇表演中還需要合理、熟練的應用戲劇表演技術、技巧，并對戲劇表演的分寸有準確的把握與調節，這樣才能塑造出個性鮮明的人物形象，這樣觀眾在看到戲劇表演中生動、富有感染力的人物形象后，與戲劇表演者產生強烈的情感共鳴，從而更好地理解喜劇表演中所蘊含的思想情感，滿足審美需求。

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