服裝設計中國畫元素的應用
——評《服裝設計元素》

任東方

（景德鎮陶瓷大學科技藝術學院，江西景德鎮 333000）

服裝設計元素是服裝設計學的重要組成部分，是進入專題服裝設計的必備基礎知識。《服裝設計元素》一書總結了十多年的教學和實踐經驗，分別就服裝設計元素的概述、服裝風格的創造與服裝的外輪廓設計、服裝細部設計、服裝色彩設計、服裝圖案設計、服裝面料設計、服裝設計元素綜合實踐等方面進行了系統論述。該書在不同章節根據內容需要，運用了大量的圖片說明教學內容及設計方法，圖片選擇世界設計師的經典作品為范例，充實了服裝設計元素的內容，使其更具實用價值。服裝設計元素涉及范圍很廣，是服裝設計的重要基礎。在經濟全球化的背景下，我國現代服裝設計亟需融合獨特的中國服裝設計元素，在服裝款式設計、服裝細節設計、服裝色彩設計、服裝圖案設計、服裝面料設計中突出中國文化，展現中國風采。

中國畫是一種富有獨特民族特色的中國傳統繪畫形式，歷史悠久、文化底蘊深厚，是世界美術領域中重要的抽象藝術語言形式。相對于西方繪畫，中國畫的民族藝術語言獨特，以外師造化為表現手法，中得心源，不是對創作對象進行客觀寫實的描摹，而是將創作對象與作者心中的藝術情感融為一體，將自然之物轉變為心中之物。中國畫這種通過藝術處理形式的創作手法能夠賦予物象新的情感，從而實現“神形兼備”的藝術境界。中國畫在創作上注重巧妙構思，講究形象思維，力求實現藝術形象的主觀、客觀統一。造型創作上不拘泥于表面的模仿，而是注重意象上的表現。中國畫形象的塑造以傳遞出創作對象神態情韻以及創作者的主觀情感為核心，所以，可以放棄非本質或者與物象特征關系不緊密的部分，重點選擇能夠展現神情特點的部分，通過夸張、變形等處理手法來創作。中國畫在構圖上注重經營，并非立足于某一固定的空間與時間，而是通過靈活多變的形式來沖破時間、空間的限制，將處于不同時間、空間的物象按照創作者的主觀情感與藝術創作原則重新設計，打造出創作者心中的時間、空間布局。因此，在中國畫創作中可以出現風情雨雪、四時朝暮，甚至不同時期的人物、景物都可以一同出現。中國畫在透視上也不會被焦點透視的規律所限制，而是運用多點或散點透視的方式，通過上下、左右、前后移動的方式來取景，對畫作進行構圖，靈活多變、風格迥異。在畫作中注重虛實對比，講究“疏可走馬”、“密不透風”，實現實中有虛、虛實結合。中國畫以獨有的筆墨創作技巧作為表達情感、藝術創作的手段，通過點線面的形式對對象進行描繪，展現創作對象的形貌、骨法、質地、神態、底蘊等，中國畫創作中的筆墨不僅是表達情感、描繪事物的技巧，同時也是帶有一定韻味的形式，充分展現了中國畫的創作情趣，具有獨立的審美價值。色彩方面，由于中國畫并非追求復刻和表面的形似，所以中國畫可以采用全黑的水墨，也可以使用墨色搭配其他色彩來進行創作。在不斷發展中，水墨創作的比例更高，水墨被分為無色，以融入水分的多少、墨色的濃淡、運筆的急緩、筆觸的長短等來塑造千變萬化的筆墨技巧，形成豐富多變的明暗風格。

服裝設計中中國畫意境元素的應用。中國畫以筆墨作為創作工具，以寫意作為靈魂核心，特點源自于傳統文化與深刻的美學思想，其以深刻的筆墨精神與多彩的寫意精神成為我國傳統藝術文化的重要形式。意境是中國畫的靈魂，“意”發自于創作者內心情感與主觀意愿，“境”源自于對生活物象的客觀展現，兩者相互交融形成了意境。現代服裝設計中的意境則主要是指服裝設計師按照服裝結構，運用精練、恰當、簡潔的設計手法以展現服裝設計師想法的過程，引發了受眾對美好事物的想象以及視覺上的震撼，讓人能夠感受美、享受美。在具體的服裝設計中，可以應用中國畫創作中的虛擬結合、形神兼備等形式來進行表達。服裝設計中的“神”是指服裝作品的韻味，是服裝中虛的形式；“形”是指服裝作品的具體款式，是人們穿著服裝的具體形象，是服裝中實的形式，與中國畫創作中的意境十分貼合。中國畫的意境是通過筆墨形象來塑造的，意境的形成通常是創作者的筆觸所描繪的；這與服裝設計中所要實現的品味、時尚、大氣等特點一致。因此，在服裝設計中需要對中國畫的意境進行不同形式的處理，通過當代藝術表現手法來傳遞傳統的審美意境，借鑒中國畫中的筆墨意境來進行服裝設計。如齊白石創作的蝦、徐悲鴻創作的奔馬等，筆墨的濃淡、線條的走向都極具韻味。如我國著名服裝設計師張志峰始終著力于將中國傳統元素應用到服裝設計中。在2009年高級定制服裝發布會上，張志峰大量運用了牡丹花元素來進行服裝設計。牡丹花是中國國花，在每一套服裝上都充分展現了中國畫藝術中的工筆牡丹、寫意牡丹。服裝作品更加注重意境的美感，造型簡潔含蓄，同時展現了流暢婉約的線條美感。

服裝設計中中國畫水墨元素的應用。中國畫中的水墨元素不僅是傳統藝術與美的表現，同時也蘊藏著深厚的哲學思想與文化底蘊。傳統的水墨藝術造型手法已經運用到現代服裝設計中，并且與現代審美融合產生了水墨藝術形式。中國畫中的“水墨哲學”在服裝設計中延續著中華民族文化的美學精髓。著名服裝設計師德賴斯·范諾頓（Dries Van Noten）在2012年的春夏發布會中大膽運用了極具中國特色的潑墨山水畫，水墨元素融合貼身的剪裁讓現代感的服裝中蘊藏著古典的韻味，如圖所示。

水墨元素在現代服裝設計中的應用不僅需要應用水墨畫的具體形式，同時還需要透徹地進行深入研究，融入其中，結合現代服裝流行趨勢使服裝中國畫的水墨元素實現具象化，并避免過于表象化的藝術表現形式，在服裝設計中展現水墨獨特的東方風格。將中國畫中的水墨元素應用在現代服裝設計中主要通過表形、達意以及造勢等3個方面來實現，分別是物體的外形、內涵以及精神。《服裝設計元素》一書的“當代設計常用的方法”中提出，要展現中國畫這3個方面就需要對其中的水墨元素進行一定的藝術處理，通過放大或夸張手法來表現水墨元素的特點，在服裝的款式、面料、色彩方面要沖破傳統設計模式的局限性，充分結合水墨元素以及西方先進服裝設計中多種面料混合的表現手法，在款式與色彩方面要脫離照搬水墨元素，通過水墨元素的表現形式與繪畫技巧來為服裝設計提供靈感。

服裝設計中中國畫留白元素的應用。留白是中國畫中的傳統技藝，留白憑借其獨特的美學價值已經廣泛應用到藝術設計的不同領域。不論是平面設計、室內設計，還是服裝設計，中國畫中的留白手法以其獨特的美學特點服務于藝術設計，給人奇妙的視覺感受。在現代服裝設計中，中國畫中的留白手法運用十分多元化，需要深入提煉留白手法的現代美學思想，而不是對留白的表面化復制。在服裝設計中應用留白手法不僅要充分兼顧服裝設計的布局空間，同時還要兼顧服裝的面料、色彩、圖案等。（1）留白手法在服裝款式造型設計中的應用要注重中國畫的整體造型風格，突出留白手法獨特的畫面空間形式，展現虛實結合、以少勝多的藝術特點，通過簡練有力的筆墨來進行留白處理，傳遞創作者的情感，給人們留下廣闊的想象空間。服裝款式造型設計中可以通過留白表現手法來突出人體美感，服裝設計師要充分考慮二維與三維空間的過渡處理，注重服裝的視覺美感，通過款式的變化與人體結構相配合打造靈動的視覺空間。如現代旗袍腿部的開衩設計，就是在旗袍線條流暢、剪裁合理的基礎上根據款式進行不同程度的開衩處理，裸露腿部的肌膚，在律動的行走過程中能夠給人美的遐想，產生一種若隱若現的視覺效果。（2）留白手法在服裝圖案設計中的應用要兼顧圖案的理念、構圖、編排等，達到虛實結合的視覺效果。實景簡約自然，可以對空景進行限制與影響，空景對實景的意蘊進行延伸拓展，虛實交融、交相輝映，實現和諧統一。在具體應用中要綜合圖案設計的大小、色彩、紋樣、擺放位置與服裝款式的結合等，服裝設計師可以將圖案應用在服裝的胸部、肩部以及下擺處，利用留白手法來創作出美的視覺感受。（3）留白手法在服裝色彩設計中的應用。中國畫創作注重在構圖中應用留白，讓色彩與形象能夠在作品中變得靈動，在充分刻畫創作對象“形”的同時讓人們感受到畫面的空靈寂靜，從而產生豐富的遐想。現代服裝色彩設計中要領悟留白的用意，在色彩選擇應用中不能單純地把留白理解為白色的應用，而要深入了解留白的深刻意蘊。《服裝設計元素》一書的“服裝色彩設計”中提出，在服裝設計中要掌握服裝色彩選擇與應用之間的搭配與襯托，兼顧色彩與服裝款式、服裝面料之間的關系；尤其是在展現概念服裝設計的過程中，更加需要關注色彩與服裝主題之間的聯系。如著名服裝設計師劉云峰、陳昭所設計的服裝作品《面具》，將西方現代繪畫元素與中國宋體字進行了巧妙的融合，打造了中西文化融合的主題。在服裝色彩應用上則采用了留白手法，其下裝在拓印黑色宋體字的過程中進行了一定的藝術編排處理，從而造就了節奏感強烈的視覺效果，同時與服裝主體色調搭配和諧，形成了獨特的色彩視覺效果。

我國現代服裝設計起步相對較晚，不論是設計理論還是設計經驗都有所欠缺，服裝設計作品也停留在模仿與借鑒上。在這種情況下充分運用中華民族傳統文化塑造獨特的中國現代服裝風格非常重要，通過挖掘傳統文化來建立傳統藝術形式與服裝設計之間的關系，能夠使服裝設計作品極富中國藝術韻味。中國畫是中華民族傳統文化的瑰寶，題材廣泛、內容豐富，表現形式十分多元化，同時透露著深厚的東方藝術特色，是其他繪畫形式無法替代的。服裝設計中中國畫元素的應用通過現代設計語言來展現傳統藝術形式，使服裝能夠擁有傳統文化特質，又具有現代審美形式，以服裝作為載體傳播中華民族傳統藝術文化，同時也為現代服裝設計提供靈感源泉。