40 年前唱紅一曲《雁南飛》單秀榮：歌唱是我一生的榮幸

1979 年，電影《歸心似箭》拍攝完成，導演李俊總覺得最后幾個鏡頭表現力不夠飽滿，應該加上一首抒情歌曲。拿到歌譜時，單秀榮被優美的旋律、抒情的曲風以及歌曲中傳遞出的真摯情感所打動。

第一次聽《雁南飛》，心差點被“揉碎”。“雁南飛，雁南飛，雁叫聲聲心欲碎，不等今日去，已盼春來歸……”

40 年前，這首影視金曲曾傳唱大江南北。4 月26 日，記者見到了這首歌的原唱——女高音歌唱家單秀榮，并近距離聽她清唱。歌聲悠揚，配合著一絲不茍的表情、手勢，單秀榮渾身散發著歌者的光芒。

把郭蘭英當作偶像

單秀榮從小愛聽歌，愛唱歌。在廣播中聽郭蘭英的歌長大的她，把郭蘭英當作偶像，少年時曾有一個愿望：將來能跟偶像見上一面。單秀榮沒想到的是，后來不僅見到了偶像，還跟她成了中國歌劇舞劇院的同事。

回想起自己的音樂生涯，單秀榮覺得“何其有幸”：“那時沒有捷徑可走，對歌手的選擇不看臉蛋、錢袋和背景，而是聽聲音。”

1965 年，單秀榮19 歲，是山西某電廠的一名工人。天生有一副好嗓子的她，被中國音樂學院的老師偶然發現，那位老師建議她報考中國音樂學院。經過一番過關斬將，單秀榮以工人身份，考入中國音樂學院歌劇系。四年苦學，她找到了適合自己的聲樂道路——中西結合，學習西方的氣息、發聲等方法技巧，用來為民族聲樂藝術服務。

1972 年，單秀榮演唱了芭蕾舞劇《沂蒙頌》插曲《愿親人早日養好傷》。她聲音圓潤，感情充沛，聲音、旋律、情感與舞蹈和故事情節完美地結合在一起，奠定了她演繹抒情歌曲的風格基礎。

《雁南飛》成時代標簽

1979 年，電影《歸心似箭》拍攝完成，導演李俊總覺得最后幾個鏡頭表現力不夠飽滿，應該加上一首抒情歌曲。拿到歌譜時，單秀榮被優美的旋律、抒情的曲風以及歌曲中傳遞出的真摯情感所打動。

演唱時，單秀榮把自己當作女主人公，在唱雁南飛的“飛”字和春來歸的“歸”字時，盡力表現不忍分別，卻又強忍感情，目送心上人漸漸遠去時的矛盾心情。在處理“心欲碎”三個字時，則進一步表達了女主人公肝腸寸斷的痛苦。單秀榮從唱情、唱意出發，對歌曲意趣、主題、思想情感進行構思，注意咬字的分寸，控制好聲音的強弱，準確表達了女主人公質樸而高尚的情操。電影上映之后，《雁南飛》的歌聲隨玉貞大嫂和魏得勝連長的故事傳入千家萬戶，打動了無數觀眾，這首歌也成為那個時代的標簽之一。

在田間地頭放聲歌唱

20 世紀80 年代以來，流行歌曲、通俗唱法開始對民族聲樂造成很大沖擊。同臺演出時，流行歌手往往能贏得更多掌聲，民族聲樂則備受冷落。不少民族唱法歌手調轉方向，采取迎合的態度。出于與生俱來的對民歌的喜愛，單秀榮毅然一頭扎進黃土地，去探尋民歌原始的魅力。在晉中、晉西北的田間地頭，單秀榮多次尋訪用歌聲表現生活的農民，他們有求必應，信口唱來，仿佛生活本身就是一首首民歌，而民歌是他們的語言。走出三晉大地，單秀榮又走進河北、山東，走進寧夏、青海，走進新疆、西藏，走進兩廣云貴，走進白山黑水。

越是深入，越是熱愛。“一個簡單的繡荷包題材，山西民歌婉轉悠揚、如泣如訴，云南民歌歡快流暢，遼寧的歌詞和曲調則直白質樸，像極了二人轉”。單秀榮挖掘民歌的魅力，并用自己的天賦和技巧把這種魅力生動地表現了出來。上個世紀80 年代，年屆不惑的單秀榮因對民歌的廣泛涉獵而變得堅定、執著。她先后整理錄制了“繡荷包”“放風箏”“搖籃曲”等系列民歌。經過十幾年的積累，單秀榮無形中傳承了民族文化，為喜愛民歌的人們留下了一筆寶貴財富。

以傳承傳統民歌為己任

從中國歌劇舞劇院退休后，單秀榮依然把傳承傳統民歌當成自己的事業，她奔赴各地講學，講述的重點內容依然是“傳統民歌的魅力”。

藝術家有自己對藝術的理解和天然的鑒賞力，由這種鑒賞力生發出一種極強烈的使命感，這使命感促使單秀榮夙興夜寐，不辭勞苦。民歌之外，她還潛心研究古曲，錄制了專輯《胡笳十八拍》《南宋姜白石歌曲17 首》、合集《杏花天影——中國古典音樂欣賞》等。從長遠看，不隨波逐流的單秀榮為社會留下了可貴的民族文化遺產。

2010 年，中國唱片總公司為單秀榮出版了一套歌唱藝術全集，單秀榮從自己曾經錄制的500 多首歌曲中，精選出90 首不同風格的曲目，分別納入《放風箏——九州風箏篇》《開花調——山西民歌篇》《送情郎——中國民歌篇》《揚州慢——古代詩詞篇》《雁南飛——影視創作篇》五個專輯。這些歌曲仿佛是人生的影集，記錄了自己前半生對聲樂藝術的理想、追求，“我終于可以對喜愛民族聲樂的聽眾有所交代，也對自己的歌唱生涯有所交代”。專輯后來獲得了有“中國格萊美獎”之稱的中國金唱片獎。

“從走上歌唱這條道路時，我逐漸明白，自己別無所長，只生來就是一名歌者”。一路走來，單秀榮覺得，歌者就是對自己的準確稱謂：“歌唱，使我感到幸福，是我生存的價值所在，是我一生的榮幸。”