淺談貝多芬《c小調第五交響曲》(命運）第一樂章“呈示部＂的指揮圖示

文/張進軍

例1

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日 一1827年3月26日）生于德國波恩，隨弗朗茨．約瑟夫．海頓學習作曲。是維也納古典樂派重要代表人物之一。其作品技巧＂動機＂展開式的樂段寫作和完善的奏鳴曲式結構，將作曲技術推到頂峰階段，至今成為全世界各專業學校學習音樂的師范列題。

貝多芬《c 小調第五交響曲》又名《命運交響曲》，作品第67 號。和貝多芬本人一樣，這是一曲集中表現活力、斗爭和勝利的音樂，是一部熱望未來的作品。它主要表達的意思為扼住命運的咽喉，不向命運屈服，《c小調第五交響曲》創作于自己完全失聰的情況下。

例2

《c 小調第五交響曲》（命運）完成了貝多芬的第二創作階段，被人們稱作＂英雄階段＂的時期，使用＂標題＂為音樂表達方向，這一時期是貝多芬探索性創作最旺盛的時期。《c小調第五交響曲》第一樂章演奏時長約7 分22 秒，樂曲開始的主題運用下行大三度的音型作為音樂＂動機＂的主題原素，緊接著以收縮的小三度為模進。經過模進之后，音樂主題就已經被牢牢確立下來，貝多芬稱之為＂命運的敲門聲＂。由和弦組成整首樂曲的前四小節。由其音型和速度等特點決定了這一樂章為每小節一拍（合拍）指揮圖式為4/4 拍的基礎圖式（如圖一所示）

第1-5小節用兩個第四拍轉到第一拍的圖式來完成。（如圖二所示）

起拍要準、巧、果斷。拍轉到3拍時正好將強拍位置留給延長音小節上，從而達到主題所需要表現出陰暗、冷酷、威嚴、以及很強的力度在弦樂組與單簧管聲部中齊奏。（如圖三所示）

第6小節中的第2 小提琴開始重復主題，隨后主題動機在其它聲部穿梭、形成了急促、不安、厄運在四處蔓延，隨著力度漸強，這種不安的情緒也更加強烈。指揮圖式在第6小節給第二小提處揮第4 拍預備圖式，轉到第7小節為第1 拍圖式。圖中所示數字為四四拍的拍子圖示的序號（如圖四所示）

例3

例4

第11小節-18小節延用四四拍子圖式。強調第二小提琴聲部的動機音，隨著力度不斷增強，命運主題在管弦聲部合奏的轟

例5鳴中再一次出現，形成三個小節強烈的柱式和弦。19、20、21小節中的柱式和弦使用4拍子圖式中的1、2、3拍來完成。這三小節的聲音邏輯也符合4 拍圖式的動作。第22小節樂隊齊奏動機主題、使用樂曲開始處的圖式（如圖一所示）。隨著命運動機由一提琴聲部的下行傳遞 ，木管聲部以柱式和聲形式加入，音樂變得更加激烈，第38小節與第39小節揮兩拍子圖式、第40小節繼續使用4拍子圖式，第56小節和58小節兩個強有力的合奏和弦將驚慌不安的音樂攔截住。瞬間的沉默之后嘹亮的園號似號角性地將樂曲帶入了抒情性的第二主題呈現，這是作曲家內心的寫照，在這安逸、溫暖、祥和的音樂中表達了作曲家渴望安寧的心境。第83小節第二主題的開始處，這個地方應是4 拍圖式中的第4 拍位置。（如圖五圖六所示）

此時，低音聲部的命運動機持續出現，而堅定有力的旋律以不可阻擋的氣勢將它淹沒，形成了英勇拼搏的戰爭場面。第125小節，木管組與弦樂組再次交替出現命運主題搏斗場面在厄運的掙扎中音樂已經進入到展開部。

例6

結束語：

古典樂派的音樂作品穩重守制，邏輯均衡，旋律特別強調均衡和簡潔。貝多芬《c 小調第五交響曲》（命運）第一樂章在寫作上完全繼承了古典音樂的創作風格。這個時期的音樂形式指揮并不需要夸張的藝術手法來表現，特別在速度方面要保持克制，在忠實原作基礎上再現音樂藝術。

指揮運用四四拍的圖式指揮這部作品符合音響邏輯，符合旋律樂句與樂段的結構，更有利與背誦總譜。多年前，隨恩師劉大冬教授學習這部作品時，先生手把手的教授關于圖式劃分及樂段、樂句結構方面，聲部進入時后預備拍及聲響平衡的若干問題，至今歷歷在目。

學習古典音樂作品的指揮圖式，更多需要去音樂廳觀摩，成功的指揮大師的圖式進行，研究圖式劃分的邏輯性，更多的因為音樂后面出現需要，而在前面或者當前的小節上做出必要的拍數變化。堅信，只要不斷地學習和研究古典音樂的結構與風格特點，就會感悟到音樂的真諦，從而達到準確自如的藝術境界。