關于山水，以及實踐中的我

◇ 梅婉婷

（梅婉婷，1983生于湖北武漢。2007畢業于中央美術學院，2011年獲中央美術學院碩士學位。現任教于中央美術學院繼續教育學院）

我的山水世界，即從研究生時對龔賢的認識開始，便已確立出自己鮮明的藝術風格。這一時期的初始創作，技術是純粹的自我感知而非傳統意義的臨習。對龔賢的認識是自己的封閉意識，這是自我閱讀消化后的某種精神啟示，是一種時空碰撞。在接下去的小品作品中得以呈現其貌，這是“無為”的行動。在自信力找到并開始堅定準備大尺寸系列作品《界·外》，大膽走出去是階段性的工作再現。鴻坤美術館的首場個人秀，我用《界·外》《跡》《限》作品來釋解心中的山水。我想山水極限的刻度已被我捕捉。作品《界·外》懷有對五代、宋以來的高古山水，帶有敬意與近乎膜拜的心里在解讀這些山水圣賢所表達的自然之境及自我感受，不自覺地被筆端所再現。說起用筆、用墨、用水、用氣等等，我想這是中國人特有的與自然為伍的方法，與西方人的畫刀、排筆皆然不同，也與我們的鄰居日本標榜的什么“禪”意不同。中國人的山水觀，從工具起用，放空自我的精神游歷，到非它非我、真真假假的界外幻境，我想這樣的宇宙觀及精神高度，西方人達·芬奇手里那支墨水鵝毛筆或者日本禪師鈴木大拙的“禪”都是界！

稍微遲緩地、慢慢地、轉念地，我的《限》《跡》《域》也隨之展開啦。這是局部特寫，如攝影鏡頭拉進，拉進的是自然，是高古畫圣的近距離體悟與現實實踐。筆轉折、停頓，有風聲，有草語，有天地之際的漂移。也許是詩歌，也許是一位壯士走過，也許是未來城市的占有，這些都是感觸，穿越古今吧……總之，不知不覺就畫了過來，并于2014年作了這個人生中的首展。回首已是過往，幸會旅美山水大家李華弋先生來現場指導，也是不小收獲。古為今用，與古為徒，也是山水這一專題在近年海內外學術界的共識、共享與共鳴吧！走一走，停一停，觀景，也是寫景，不同的視覺眼點就這樣形成了，離一張完整的畫也就近了。這也許就是筆隨心境，有感而發的妙出。我的很多畫都是這樣不經意而成的，我感覺這就是自然！

《寒瀟秋域》是我開始創作歷程的第二階段，畫面感開始舒放，筆意也更加自如。題材多以湖水、淺灘、水面植物為主。這類題材在宋畫里面也很常見。我想對這類景致的描繪有兩層意義：一是異象地體會古人對此意的刻畫；二是自我抒情，對古法的自然性進行當代演習。這種由遠及近又由近及遠的練習是對新事物的體悟。這種體悟遠超書本，純粹是自己的經驗。如同由緩至緊的樂章，時而有云，時而高山，時而溪水不斷。這段時間我特別喜歡描繪初秋的葦塘，有些寒氣，放眼過去，很是野逸，有些悲情，這般景致與宋畫也是吻合的。我想時空卻有輪回一說，讓我以當代的心情對話遙遠的過往。在對山水的學習實踐中，漸進與自然實踐是相輔相成的，更多的是加進對自然的體悟，我想這是最重要的。古人有古人的山水，現代人有現代人的山水，當代的我們呢？當然也應該有我們的答案，這是立體的洪荒錯層，似有漫步其中，一覽各類植物及陽光雨露，行色人眾。我想山水告訴我們的是一個道理，一個生活態度，一個宇宙觀………

梅婉婷 界外 68cm×136cm 紙本墨筆 2012年

（梅婉婷，1983生于湖北武漢。2007畢業于中央美術學院，2011年獲中央美術學院碩士學位。現任教于中央美術學院繼續教育學院）

責任編輯：宋建華

梅婉婷 跡之一 22cm×32.5cm 紙本墨筆 2013年

梅婉婷 跡之二 22cm×32.5cm 紙本墨筆 2013年

梅婉婷 限跡之一 68cm×136cm 紙本墨筆 2013年

梅婉婷 限跡之二 68cm×136cm 紙本墨筆 2013年