藝事一道 見微而知著—朱天曙《藝微》讀后

◇ 劉昕

朱天曙教授多年來一直從事書畫篆刻的創作和研究，特別強調詩書畫印的融通，在書法創作、書法文獻學、古代書論、印論、書法傳播等方面均取得了重要成果。近日，朱天曙教授的新著《藝微》由榮寶齋出版社出版。此書為上下冊，共四卷，全以文言文寫成，繁體豎排，卷一《書微》、卷二《印微》合為上冊，卷三《畫微》、卷四《藝微》合為下冊，收錄了朱天曙教授讀書札記、自作古詩和論藝隨筆一千余條，每條幾十至百字不等，涵蓋字學、書史、源流、篆籀、隸意、楷式、筆法、書風、性情、宗法、印風、印家、學用、畫道、史跡、畫法、一體、中西、溯本、形神、人文、禪意、通變、筆墨、學養、游藝二十六個古代藝術中的核心內容。此書歷時七年才最終完成，承清代興化先賢劉熙載《藝概》而出，從小處論藝，見微而知著。正如他在自敘中所言“藝者，道之形也。此中幽微，可從尋常景中得玄妙心會”。

《書微》部分作者用力最深，從漢字與書法的關系到書史的演變發展，從碑帖之辨到具體作品的風格特征，始終以“性情”貫穿其中，恰與朱天曙教授在書法藝術中一直追求率真質樸、自然天趣的藝術觀念相合。他在“字學”篇中分析了《漢書》《說文·敘》《非草書》等多種經典文獻中關于文字和書法的記載，以學術的眼光辨析二者關系，認為：“漢字為中國文化之源泉，書法為中國藝術之源泉。”“書史”篇所用筆墨最多，以歷史視角辯證地考察商周至清代以來書壇的變遷，重新審視羲獻書法的歷史地位，同時對顏真卿書法也極為重視，將魯公楷書、行書分而論之。難能可貴的是，他將自己的創作經驗、審美訴求和藝術思考融入書史研究之中，從主客觀兩方面進行討論，使讀者更易理解和接受，如他所說“余作書最喜漢人質樸一路，徑直無波挑，方勢、圓筆、直線，一任自然”。“性情”篇中，他提到“文緣于情，書法亦然”的觀點，主張學習書法以技法開始，但最終要表現心性，只有將書體、流派與個性三者相互融合才能真正理解書法之美。他認為：“書者，意也。由形生意，由意及人。以形表意本中國漢字之特色，形，結體形象也；意，抽象筆意也。兩者相合，生書法一藝。后又生人文內涵，由藝生文，書如其人。歷代書隨人貴，即書法內涵深化之結果也。”這種從形生意，從藝術到人文的認識，是對當前關于書法本質的一種準確而科學的表述。

《藝微》中的“印微”部分涉及宗法、印風、印家、學用四方面內容。朱天曙教授不僅在篆刻實踐中成就斐然，同時多年來致力于印學研究，曾深入研究過周應愿《印說》、周亮工《印人傳》、楊士修《印母》等明清時期重要的印論。在“宗法”篇中，他能夠以宏觀視角游刃有余地探討秦漢印章、封泥、唐宋帝王鑒賞印押等的起源和特點，在論述八大山人、鄭板橋等文人用印中，提出閑印“可表心跡”“可見情性”的觀點。他不僅對明清時期的流派印提出自己的看法和理解，其中談黃牧甫、趙之謙、吳昌碩、齊白石最多，并由此自述他個人的篆刻師承，延續白石老人遺風，化為己用，“喜作楷書印”，取不事雕飾、疏宕有致之趣。他還多提到與其同時期印人師友的交往，為研究當代篆刻提供了鮮活的資料和依據，具有重要意義。

中國藝術十分強調書畫印章的一體化，朱天曙教授在《藝微》一書中專門討論了中國畫的內容。卷三《畫微》首先舉《論語》中“繪事后素”之語，引全祖望《鮚埼亭集》加以解釋，即“得絢爛之后復歸平淡之美”“合中庸之道”。他還談及畫作的形制、種類、畫法以及游、行對于繪畫的重要性，并對魏晉至明清的具體畫家和作品進行品評。他多次強調學畫需要師古人、師造化而形成自己的風格，關注個人的內心，即“學在骨髓者，由心而得；工侔造化者，則由天來。如此積學，藝可進矣”。在論畫的同時，他還兼論詩，主張詩畫一體，“‘詩’‘畫’皆重感受，由詩感見便得畫，由畫生感便有詩”。魏晉以自然為尚，體現了詩畫精神之融合，唐宋水墨畫在形式中表現二者相融。對于傳統的“詩書畫印”，他提出“融通論”，認為“四者各有其術，然皆歸于詩性與文心也”。此卷多提及作者書寫札記時的狀態和心情，配以精致圖版，仿佛可使讀者見到他讀書、習字、作畫之場景，文辭典雅，易生共鳴之感。

朱天曙著《書微》，榮寶齋出版社2018年12月出版

朱天曙教授對中國古代藝術作品和精神的全面討論總結集中體現在卷四《藝微》部分。首先他追本溯源，闡發對《易經》《詩經》《中庸》等諸多經學中關于“藝”的理解，即“中國藝術乃哲學之物化，統之有宗，會之有元。儒家重道德，道家重藝術。概言之，藝乃通天人、合內外所成。天，自然也；內，心性也。以自然為體，以人工為用；以心性為體，以筆墨為用”。又從歷代探討的“形神之辨”中尋求藝術的人文精神，認為藝術與人不可分離，“藝術乃人之藝術，文化傳統中之藝術，非無根之木，非技工之逞能。吾人學藝，當求藝之真性，非求其強勝”。那么如何將文心融入藝術創作和實踐中，使藝術作品兼具形神呢？他主張要注重通變能力的獲得，同時還須增加自我學養。他說：“藝事一道，始于飄逸，終于渾厚；學問一道，始于厚重，終于放逸。藝學雙楫，端莊流利也。”朱天曙教授還具體談到同鄉前輩劉師培、卞孝萱以及史學家陳垣等近代學者的治學方法，從宏觀和微觀兩方面給讀者以啟示。此卷中的“游藝”篇最為特別，講述他自身的藝術經歷和體驗，還多提到與同時代文人學者、藝術家的交游情況，包括饒宗頤、陳智超、張充和、王鏞、黃惇、祝竹等先生，有對其書作的品評欣賞，有對其著作的理解感悟，也有對其藝術精神的理解闡釋。他常以詩文形式記錄自己創作時的經驗和思考：“余作書畫，重書卷氣與金石氣相融，曾作小詩：神游漢魏與周朝，簡牘碑銘古意高。最愛稿書追兩晉，平生師筆又師刀。”藝術已經完全滲入他的日常生活，沉浸其中，便產生了孔子所說“游于藝”的境界。

朱天曙教授在古典文獻整理和書法史研究上有著重要的學術成就，出版了《周亮工全集》《鮚埼亭集批注》《周亮工〈印人傳〉研究》《周亮工年譜》等重要著作，但在他看來，《藝微》是凝聚其二十多年學藝歷程極有心得的藝術品評，字里行間體現了其融通、詩性、深美的藝術追求和學術理想。正如他自己所言：“這是一部研究‘我’自己的作品，記錄的全是我的心得與體悟，有鮮明的個人風格。”徜徉在這部精美的大書中，處處閃爍著藝術智慧的光芒，讓人沉吟和思索。