越劇“百變女王”的使命與擔當

胡紅萍　王悅陽

在百花齊放、爭鮮斗艷的越劇流派里，一代宗師袁雪芬創立的“袁派”獨具高標。“袁派”藝術塑造的藝術形象，往往是站在舞臺中間的“大青衣”，也是越劇舞臺上的臺柱子。無論是閨閣千金崔鶯鶯，還是巾幗英雄梁紅玉，魯迅筆下悲慘凄婉的祥林嫂……在“袁派”的演繹之下，無不性格獨具，動人肺腑。而在當代“袁派”傳人之中，方亞芬無疑是最突出且極具影響力的中生代藝術家之一。

在觀眾眼里，她是風情萬種的“方女王”;在朋友眼里，萌萌的她被親切地稱為“芬芬公主”……可以說，“一人千面”的方亞芬用她創造的角色形象，給了觀眾一份出色答卷：《祥林嫂》《西廂記》《梁祝》《紅樓夢》是她學習大師表演藝術的成果，觀眾好評如潮;獲得中國戲劇“梅花獎”榜首的《玉卿嫂》，則是她精心打造的屬于自己的藝術形象，觀眾嘖嘖稱道;“金派”名劇《碧玉簪》，甚至反串演繹的賈寶玉，則是她跨流派學習前輩藝術家的作品，也令觀眾大呼過癮……她不僅擅長花旦、閨門旦、青衣，也能應工刀馬旦、武旦，還能勝任潑辣旦和老旦，可謂文武不擋，戲路寬廣。

電影《玉卿嫂》中方亞芬飾演玉卿嫂。

這些年，方亞芬扛起了越劇“男女合演”的大旗，不僅擔任上海越劇院一團團長重任，更要帶領年輕的越劇人一起，走“出人出戲”的正路，她還拍攝了《西廂記》《玉卿嫂》兩部精彩的越劇電影，還要為越劇“袁派”藝術的傳承發揚，盡自己最大的努力……

在這條藝術道路上，方亞芬初心不改，砥礪前行，肩負起對劇種未來發展的責任。

緣定越劇，嚴師高徒

方亞芬出生在浙江寧波的一個普通家庭，作為七姐妹中的老幺，她幼年備受父母寵愛，內心有著揮之不去的“公主”情結，然而就是這樣一位“公主心”的女人，日后卻成了觀眾和同事心目中不折不扣的“女王”。

從小喜愛文藝的她，唱歌、跳舞非常拿手，中學畢業后，因為有一副好嗓子，方亞芬被推薦到鎮海越劇團。浙江是越劇的發源地，在鎮海越劇團，方亞芬每天5點起床練功，唱、念、做、打，進步神速。很快，她便迎來自己越劇生涯中第一部大戲《柳毅傳書》，方亞芬在里面飾演龍女三娘，恰恰是這部處女作，為她帶來意想不到的師生情緣。1983年，鎮海越劇團帶著這部戲到上海大東戲院演出。那天，與袁雪芬同為“越劇十姐妹”的徐天紅在觀眾席上看戲。方亞芬出場的時候，徐天紅只覺得眼前一亮。這個年紀輕輕的演員，扮相俏麗俊美，聲音清麗嘹亮，臺步端莊穩重。最后一場送別戲，只見方亞芬袖子一甩，一個漂亮的轉身。徐天紅幾乎要喊出聲來：“哎呀，怎么那么像袁雪芬年輕時候的樣子！”興奮之余，徐天紅回去就跟袁雪芬說起這個好苗子：“雪芬，她的背影真像你年輕時候呀！你快來看看，這個花旦要好好培養。”就這樣，師生之間有了第一次照面，方亞芬被袁雪芬記在了心頭。后來，恩師把愛徒帶到上海，領她走上一條更為寬闊的道路。

戲曲這條道路是清苦而寂寞的，很多人改行退出了戲曲舞臺，然而，方亞芬卻毅然接過衣缽，成為“袁派”藝術的非遺傳承人。

1984年的夏天，酷暑炎炎，方亞芬考上了上海戲曲學校越劇班，主攻花旦。方亞芬無數次在恩師袁雪芬那里聽到——“清清白白做人，認認真真唱戲”，這成了她一生從藝為人的座右銘。

袁雪芬和方亞芬的師徒情分，整整持續了近30年。眾所周知，袁雪芬是新越劇的創始者與踐行者，一生為越劇鞠躬盡瘁。與老師相伴的幾十年，方亞芬從演戲到做人，無不深受恩師的影響。

上海淮海中路1273弄，有一處老宅。紅色筒瓦，螺旋形柱的花園洋房。袁雪芬生前曾在那里住了50年，師徒二人的鶯語俏音常在老房子里盤旋。

回想起來，袁老師是嚴厲的，從來沒有夸過方亞芬唱得好，對于方亞芬的進步與成績，她仿佛“視而不見，漠不關心”，眼睛里總在看她的不足與缺點，后來，方亞芬才明白，通過這種“嚴師型”的教育方法，袁老師是想讓她知道，藝無止境，學無止境，只有不斷求索創新才能取得進步，擁有更廣闊的未來。

獲得了兩度戲劇“白玉蘭”獎，又當仁不讓地成為“梅花獎”榜首，許多人會在袁雪芬面前夸贊“方亞芬這個學生有出息”，每每聽見這樣的表揚，袁老師總是不動聲色地強調：“方亞芬是上海越劇院培養的，不是我袁雪芬個人的。” 甚至袁雪芬對外說她是從來都不收學生的。她不希望方亞芬局限于“袁派”的藝術天地，而是博采眾長，自成一家。因此，袁老師鼓勵方亞芬去學習昆曲、京劇、話劇……向姐妹劇種吸取養料，也支持方亞芬去學習其他流派，拓寬戲路和演技。

袁雪芬永遠難以忘懷的是越劇的未來，在她辭世前的一段時間，師徒兩人照舊坐在陽臺上的藤椅上，聊了很多很多。除了對愛徒的眷念、不舍，最讓方亞芬難忘的，是恩師一句擲地有聲的話：“如果再讓我年輕幾十年，哪怕十年，我還要做越劇改革，要永遠守護著越劇！”每每回憶起恩師的這句話，方亞芬依舊會熱淚盈眶，情難自抑。

戲曲這條道路是清苦而寂寞的，很多人改行退出了戲曲舞臺，然而，方亞芬卻毅然接過衣缽，成為“袁派”藝術的非遺傳承人。

改革創新，自成一家

從藝多年，方亞芬演繹了多部越劇的傳統經典作品，扎實繼承了流派藝術的精髓，成為當之無愧的“袁派”花旦第一人。但她并不止步于此。她始終牢記恩師袁雪芬的話，學流派而不要局限于流派，越劇發展的靈魂在于改革和創新。

在當今越壇，有一個不成文的判斷標準：誰將老師的聲音模仿得像，誰就唱得好。這就造成了每個流派幾乎都是千篇一律的演唱聲音。而方亞芬卻打破了這一常規。她往往是根據人物的不同、劇情的需要來變換自己的聲音。對此，難免會引起一些爭議與非議，袁雪芬卻力挺愛徒：“為什么一定要學我呢？難道我的不足和缺點也要全部學下來嗎？”在袁雪芬看來，自己的嗓音條件與藝術實踐，并不是完美無缺的，許多遺憾與不足，甚至很多唱腔的完善與發展，都有待后輩與學生的繼續努力。拘泥于局限在一家一派之中，是沒有出息與大格局的。

恩師的這番話，給了方亞芬巨大的信心與動力。早在1993年她主演《西廂記》開始，就顯露出獨特的藝術創造性。她扮演的崔鶯鶯，端莊明麗;她的唱腔既繼承了袁雪芬醇厚婉約的韻味，又因其更具磁性的音色而多了一份低回圓潤，剛柔相濟，聽來沁人心脾。此后的《祥林嫂》《啼笑因緣》《木棉紅》《早春二月》《救風塵》等戲，在觀眾心目中都留下了深刻的印象，一步步見證了方亞芬對“藝術自我”的探尋之路。

而她在唱腔和表演上的突破性發展，集中體現在《玉卿嫂》一劇上。該劇的女主人公玉卿嫂是一個與祥林嫂、文嫂有著相似悲苦命運的舊時代女性，但隨著劇情的發展，玉卿嫂并非和前兩位女性一樣被社會的陰影吞沒，而是為了內心熾烈的情感選擇自我毀滅。“老師在新越劇改革時期也演過類似表現復雜人性的戲，只是由于當時的時代環境沒有深入下去”，在方亞芬看來，將老師的改革理念延續下去，正是她義不容辭的使命。

在關心社會民生、民族命運的同時，關注女性的內心世界、表達深切的人文關懷是越劇改革在當代的必然走向。正是這種強烈的創新意識，使得方亞芬塑造了一個越劇史上罕見的女性形象，也深深撥動了當代觀眾的心弦。上海戲劇學院教授榮廣潤認為：“這個角色是一個突破性的藝術創造，在她身上可以看到方亞芬傳承袁派婉約細膩的藝術風格的厚實功力，但她的內在情感的變化幅度與節奏更為強烈，所運用的表演方法與技巧更為豐富，因而已很難用袁派一個詞來概括。”方亞芬憑借此劇，一舉獲得第23屆中國戲劇梅花獎榜首和第16屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎等諸多榮譽。

臨危受命，托舉男女越劇

新時期的戲曲界一度流行“演而優則仕”，明星演員擔任院團領導的大有人在。八年前，方亞芬是做夢也沒想過自己要做領導。她只想簡簡單單地唱戲，忽然有一天，方亞芬發現自己所在的男女合演團——上海越劇院一團變得沉寂了。

從歷史來看，越劇成熟期的“女子越劇”造就了人們對其柔美的印象，它也逐漸成為中國300多個地方劇種中唯一一個聲腔、表演完全女性化的劇種。據報載，至1941年，滬上女班多達36個，而男班則幾乎銷聲匿跡。越劇男女合演的藝術實踐與探索在新中國成立后才起步。1949年，周恩來總理在接見袁雪芬時，就提及過男女合演的話題。當時，周總理表示，其實男女合演是歷史的必然。男女合演打破了封建社會男女不能同臺的陋俗，男女合演與女演男兩種藝術形式都是劇種本身的需要，是相輔相成、相互補充的。為此，上海越劇院于1959年6月1日成立男女合演實驗劇團，對男女合演的現代戲和古裝戲不斷地進行實驗演出，培養了一批又一批優秀的越劇男演員。

這就是上海越劇院一團的由來，然而，2010年，隨著“越劇王子”趙志剛的離職，原本就很“小眾”的男女合演團受到了沉重打擊，多個男女合演的劇目無法演出，觀眾大失所望。當年11月下旬，為培育和推進上海越劇男女合演的繼承和發展，上海越劇院為一團的青年演員在短時間內排演了《紅樓夢》《千古情怨》《楊乃武》《狀元打更》《花中君子》《沙漠王子》等六臺大戲，舉辦了“琢玉成器——男女合演六臺大戲集萃”展演。此舉雖然在觀眾中引起了一定的反響，但專家普遍認為這些青年演員基本功還欠缺，還需要繼續潛心磨練。

舞臺上的方亞芬可以勝任演繹各種不同的角色，但現實中的這一次角色轉換對她卻是一個巨大的挑戰。

在這樣的窘境中，2011年2月19日又發生了一件大事——一代越劇宗師袁雪芬與世長辭。老人家一輩子心系越劇，臨終前還在記掛越劇的未來。悲痛之余，方亞芬一下成熟了很多。越劇才剛剛走過百年，男女合演更是一朵新蕾，它是在周總理的直接關心下培育出來的，怎能輕易讓它枯萎？更何況自己多年來與男小生的合作成果豐碩，包括她的代表作《玉卿嫂》也是男女合演的成果，這使方亞芬對男女合演充滿了別樣的情愫。無論是出于對老師還是對越劇的感情，方亞芬都覺得自己無法置身事外了。2011年6月，她“臨危受命”，擔任了一團的團長。

舞臺上的方亞芬可以勝任演繹各種不同的角色，但現實中的這一次角色轉換對她卻是一個巨大的挑戰。一個團上百號人，不同的崗位不同的立場，要團結起來朝一個目標使力是何其難！方亞芬以人心換人心！慢慢地，團里的風氣越來越好，但方亞芬知道，立團之本在于演戲。為了加強青年演員的基本功錘煉，她陪著他們不斷地在舞臺上摸爬滾打，把《梁祝》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等傳統經典劇目一遍遍分解、“細摳”。為了增加青年演員的演出機會，擴大他們的影響力，她陪著他們全國各地到處巡演，有時是青年演員主演前半場，她主演戲份吃重的后半場，多次因勞累過度而病倒。

“劇院差不多年紀的著名演員，基本都不怎么演出了，像她演出量這么多的，找不出第二個”，她的弟子俞景嵐心疼地說。

在方亞芬的帶領下，團里的青年演員迅速成長為目前越劇舞臺上的中堅力量。他們不但業務過硬，更形成了團結合作、不怕吃苦的精神。在越劇第十代演員進入劇院后，這一批演員成為劇院承上啟下的中生代，承擔起了帶教新生代演員的責任。

傳揚瑰寶，情懷擔當

方亞芬始終認為，作為民族傳統藝術瑰寶的戲曲，其藝術價值絕不是能用錢來衡量的，戲曲演員一定要耐得住寂寞、有一定的定力，才能守得住自己這方舞臺。她用自己的藝術經驗帶動引領青年一代的成長，充分給年輕人機會與平臺，甚至不惜將自己心儀已久的一些劇目拱手相讓，通過更多的舞臺實踐來鍛煉年輕人，“男演員就是熊貓、寶貝，因為真正有一個能‘出來的男演員是很難的，既要形象好，又會唱、會表演，的確很難。如今能看到這些堅守在舞臺上的好苗子，我怎么能不給他們最大的機會和發展空間呢？”

袁雪芬老師（右）輔導方亞芬。

方亞芬積極促成院里打造男女合演新劇目，自己則甘作幕后或演繹小配角。2014年的《銅雀臺》中，曹操、曹植、曹丕三父子由一團三位男演員許杰、徐標新、齊春雷同臺亮相，方亞芬演繹戲份較少的甄洛。2015年，推出了根據鄒碧華先進事跡改編的大型當代越劇《燃燈者》，由齊春雷和樊婷婷主演。2017年，為給團里的優秀陸派男小生徐標新打造一出陸派大戲，方亞芬主動和他配演古裝越劇《雙珠鳳》。

多年來，上海越劇院一團堅持男女合演與女子越劇“錯位發展”的理念。方亞芬的理解是，“錯位發展”就是男女合演應該與女子越劇作出一些“區隔”，具有自家面貌;就是應該充分認識自己的長處所在，發揮出自己的優勢，在劇目題材和藝術形式上探索與女子越劇不同的道路。

今年8月，上海越劇院一團參加“獻禮建國七十載——2019上海戲曲藝術中心晉京展演” 系列活動，攜尹袁版《紅樓夢》、袁范版《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》《家》等4出全本大戲晉京展演。其中《祥林嫂》匯集了上越一團最強的男女合演陣容，傳承版《家》則是首次由越劇新生代男小生與中生代聯袂領銜主演。在他們的傾情演繹下，這兩出劇目完美展現了越劇男女合演的優勢，受到了北京觀眾的熱烈好評。

不僅在男女合演上，作為上海市非物質文化遺產代表性傳承人，方亞芬也始終沒忘記自己的使命——傳承袁派藝術，推廣越劇事業。

秉承老師袁雪芬的做法，方亞芬也從來沒有正式收過弟子，但只要有青年演員來請教，愿意學習袁派，她總是毫無保留，熱情相授。目前，經常受教于她的徐萊、陳慧迪、俞景嵐、徐瓊、徐曉飛、張露萍、邵夢嵐等演員，分別來自上海和浙江各個院團，均學有所成，在各自的院團內擔任主演。曾經恩師諄諄教導的點點滴滴，此時此刻，都原原本本，原汁原味地傳授給后輩，毫無保留，這是承諾，也是責任，更是情懷與擔當。

2017年至2018年，范瑞娟、徐玉蘭、傅全香等數位越劇宗師先后駕鶴西去，意味著“越劇十姐妹”的時代徹底終結。方亞芬無形中感覺自己身上的擔子又沉了一些。越劇未來要走向何方？男女合演會迎來更好的機遇嗎？她不斷地思考著。演出之余，她隔三差五地就要去社區或者高校里做講座，和觀眾面對面交流。一邊講，一邊唱，還帶上學生一起示范，她想在不忘老觀眾的同時跟上新觀眾的想法，把老祖宗留下的這份家業繼續發揚光大。

方亞芬深覺，只有這樣，才無愧于這個時代，無愧于她身上的使命！