論臧克家、艾青、郭沫若煤礦詩四則

吳曉煜

郭沫若《爐中煤》讀后

郭沫若（1892—1978）是我國最著名的浪漫主義文學巨匠。其詩情感澎湃，才華橫溢。他的詠煤詩《爐中煤》，則是其代表作，值得我們深入了解與認真賞析。

此詩誕生于99年前，全文引錄于此：

一

啊，我年輕的女郎！

我不辜負你的殷勤，

你也不要辜負了我的思量。

我為我心愛的人兒

燃到了這般模樣！

二

啊，我年輕的女郎！

你該知道了我的前身？

你該不嫌我黑奴魯莽？

要我這黑奴的胸中，

才有火一樣的心腸。

三

啊，我年輕的女郎！

我想我的前身

原本是有用的棟梁，

我活埋在地底多年，

到今朝才得重見天光。

四

啊，我年輕的女郎！

我自從重見天光，

我常常思念我的故鄉，

我為我心愛的人兒

燃到了這般模樣！

此詩作于1920年一二月間，最初發表于1920年2月3日《時事新報》“學燈”副刊，后收入1921年出版的詩集《女神》。當時詩人正在日本福岡九州帝國大學醫學部求學。此詩還有副標題，即“眷戀祖國的情緒”。明確這一點，對于理解全詩的內容與主旨很有幫助。

首先，這首詠煤詩是一首熱情洋溢的抒情戀歌。副標題中的“眷戀”與“情緒”最能說明問題。眷戀即親眷與愛戀;情緒即萬千雜陳的情感與思緒。每節詩的第一句都用“啊”字開頭，不僅引起了讀者注意，亦富抒情效果。詩中多處出現“心愛”“思念”“思量”等詞，無不彰顯出詩人的激情。而這激情正是孤懸于東瀛的游子對于偉大祖國的眷戀、思念、熱愛之情感，亦是急切報效祖國、獻身祖國的火一樣的激情。而這些激情像爐中煤那樣，燃起熊熊的火。這也是詩人以“爐中煤”為題，托煤抒情言志的目的。

第二，此詩最大特色就是嫻熟運用比喻的表現手法。作者在詩中設定兩人。一是“我”，一是“女郎”。用燃燒的“爐中煤”，比喻詩人自己，這是擬物法。而用女郎比喻祖國、比喻故鄉，這是擬人法。這兩種比喻精心設計、構思巧妙，表達出詩人創作此詩的心境，富有感染力與影響力。

我們先看看女郎這個比喻吧。為什么說年輕女郎是比喻祖國的呢？這在作者談此詩創作心跡時，講得十分清楚。他在《創造十年》一書中講：“五四以后的中國，在我心目中就像一位很蔥俊的有進取氣象的姑娘，她簡直就和我的愛人一樣”，“‘眷戀祖國的情緒《爐中煤》便是我對予她的戀歌”。詩中的女郎是年輕的，意在說明祖國像年輕女郎一樣美麗而可愛。年輕的祖國正在長大成熟，很有“進取氣象”，具有不可阻擋的前進力量。經過五四運動的洗禮，人民不斷覺悟、覺醒，必然用熊熊的大火，燒毀舊世界，建立新社會。那么女郎與我（作者）又是什么關系呢？是戀人關系。女郎是“我心愛的人兒”“常常思念的”“眷戀的人”。用眷戀、心愛的女性設喻，貼切而義遠，增添了浪漫色彩，詩的味道更濃，可欣賞性更強。使用女性形象的情形在作者的詩中并不少見。如《女神再生》《地球，我的母親》《春鶯曲》，都是如此。至于此詩中把故鄉喻為女郎，此中的故鄉與祖國同義。對于就讀于東洋的游子而言，故鄉就是祖國。當然，其中也有詩人對四川家鄉故土思念的情緒在。祖國這個大故鄉，與詩人四川的故鄉是統一的、融為一體的。

我們再看看用煤所比喻的“我”吧！這種托煤自喻、自比的方法，最能道出一個海外赤子內心的“情緒”。這里有幾層蘊意：一是，作者明確了自己（煤）與祖國（故鄉）的關系。第一節就寫出“我不辜負你殷勤”，說明作者深切感到祖國對自己的殷勤撫育與希望，自己是祖國辛勤培養的，不應忘記祖國的養育之恩，要報國之恩，立效國之志。“我”原本是祖國“有用的棟梁”，是國家的“黑奴”，要拿起筆做刀槍，投身于救國強國的火熱事業。二是，作為海外游子無時無刻不在“思念我的故鄉”，眷戀著我心愛的人兒（祖國）。這種滿腔的愛國之情、難舍難分的眷戀之情、濃濃的懷念祖國之情，彌漫于全詩，又通過在日本寫作的此詩傳回祖國，表達了自己的心聲。三是作者（煤、黑奴）“有火一樣的心腸”，是可以燃燒的。這正是煤的本質與基本特征。我（煤）已經“活埋在地底多年”，如今已經“重見天光”，盡管有些“魯莽”，但希望祖國不要嫌棄我，不要忘記我也是一個荷戟持戈的戰士！四是，我是爐中的煤，正在燃燒起來。詩中兩次鄭重宣示：“我為我心愛的人兒，燃到了這般模樣。”此句在第一節托出，最后以此句結尾收官，從而把全詩推向高潮，詩人的激情達到高峰，如晨鐘鳴響，扣人心弦;亦如驚濤拍岸，激蕩澎湃。

需要我們注意的是，詩中的我，是詩人自況無疑。這里有作為詩人的小我與中華民族的大我之別。小我是大我的一分子，是融入中華民族大家庭中的。僅有小我是不夠的，只有整個中華民族的每一分子團結一心，同仇敵愾，都成燃燒起來的爐中煤，才能拯救危難之中的祖國。這是此詩氣魄豪放，格局宏大之處。

第三，該詩創作方法值得稱道。一是設置了一組基本的情感對應關系。即我與年輕女郎，亦即爐中煤與祖國之間的關系。全詩從兩方面各自的特征、處境、愿望展開，細述情感，詩味雋永，情感四射。二是重復用句。每節都用“啊，我年輕的女郎”作為首句，其濃烈激情呼之欲出，引人注目，起點高，引導讀者不自覺地往下吟誦。此外兩次使用了“重見天光”，“我”字出現了18次，“你”字出現了4次，全詩通篇不寫一個煤字，也沒有爐字，但煤卻無處不在，都是寫煤、詠煤，描繪爐中煤！三是前后呼應。第一節用“我為心愛的人兒燃到了這般模樣！”作為起始呼喚。最后第四節則用此句結尾呼應。隨著詩句的演進，由低到高，其情感越發濃郁，亦越發感人。四是詩的副標題“眷戀祖國的情緒”十分重要。具有點題點睛之功用，便于讀者理解全詩的內涵，可以很快進入詩的境象與意象之中。

郭沫若《無煙煤》一詩有深意

早上翻一下郭沫若的詩集《女神》，在第二輯中見到了《無煙煤》一詩。此詩很有特色與深意，有向煤炭行業讀者介紹的必要。

《無煙煤》最初發表于1920年7月11日上海《時事新報》“學燈”文藝副刊，后收入1921年泰東書店出版的《女神》一書。五個月前，詩人還寫了一首大家所熟知的《爐中煤》。兩詩都收入《女神》，可視為姊妹篇，但詩的境象、場景，以及立意取向、寫作風格是大不同的。

《無煙煤》一詩共4節，18行。

“輪船要煤燒，

我的腦筋中每天至少要

三四立方尺的新思潮。”

Stendhal喲！

Henri Beyle喲！

你這句警策的名言，

便是我今天裝進了腦的無煙煤了！

夾竹桃的花，

石榴樹的花，

鮮紅的火呀！

思想的花，

可要幾時才能開放呀？

云衣燦爛的夕陽

照過街坊上的屋頂來笑向著我，

好像是在說：

“沫若喲！你要往哪兒去喲？”

我悄聲地對她說道：

“我要往圖書館里去挖煤去喲！”

詩第一節就引出了煤。不過這句話是法國小說家司湯達寫于1834年的一段名言：“輪船要煤燒，我的腦筋中每天至少要，三四立方尺的新思潮。”用司湯達的名言，說明了煤的重要，輪船通過燃煤，取得前進的動力。進而說明了人的頭腦（腦筋）也需要煤，而且每天至少要三四立方尺。這種煤就是人們所需要的“新思潮”。

詩人這里使用了他所嫻熟的比喻手法。用無煙煤比喻可以使人進步而不可缺少的“新思潮”。無煙煤使輪船前進，同樣社會的前進也需要“無煙煤”這種新思潮。人們的腦筋需要新的知識、新的思想，缺少這一點就如同輪船沒有無煙煤這種動力，就不能前進。這種比喻盡管不是郭沫若的創造，但他從這里找到了靈感，用詩句加以闡述，具有說服力。

詩人在第三節用設問的方式，形象的提出，夾竹桃、石榴樹的花、“鮮紅的火”那樣的“思想的花”“可要幾時才能開放呀？”這說明這些花、思想的花此時并沒有開放。作者并沒有點出沒開放的原因，但卻隱喻出我們非常需要“無煙煤”那樣的新思想、新觀念、新知識，才能使“思想的花”盡快開放！這需要人們去挖思想上所需的“無煙煤”。雖沒有明確給出答案，但不言而自明，這種暗示、隱喻的表現手法是高明的。

第四節即最后一節，告訴人們要快快行動起來，去挖煤、去尋求新思潮、新知識。詩人自己就是這樣做的。詩中又用擬人的手法，通過與夕陽的對話，說明自己正在行動。夕陽一詞說明作者在晚上、晚飯之后，匆匆走出家門。夕陽則問“沫若喲！你要往哪兒去喲？”詩人答道：“我要往圖書館里去挖煤去喲！”這最后一句點出了全詩的主題，他要到圖書館里去讀書、學習，用新思潮來武裝自己的腦筋，讓思想的花盡快綻放，像鮮紅的血一樣綻放！這項工作就是挖煤，每天至少要挖出三四立方尺的無煙煤！這正是郭沫若當年在日本刻苦求學的目的和處境的表達。

郭沫若在此詩中，思緒與詩情是層層遞進、步步引深的。先是引用司湯達的一句名言，點出了作為詩題的無煙煤。這無煙煤就是新思潮。他認為應當以此作為警策自己的座右銘，“要裝進了腦”。進而指出要想使思想的花盡快綻放，就如同無煙煤使輪船前進一樣，也需要新思潮（無煙煤）這種動力。最后是告訴人們要采取行動，朝夕努力，抓緊去圖書館學習、“挖煤”。因而使此詩有了別具一格的深意新意。這正是此詩的獨特之處、成功之處，也是煤炭詩歌研究者應當注意的地方。

《炭鬼》一詩是藏克家的悲憤之作

幾個月前，見到臧克家先生（1905—2004）的一首礦工詩《炭鬼》。一口氣讀下來，感慨良多。

此詩寫作于1932年5月，距今已87年了，鑒于此詩流傳不很廣，全文引錄于后：

鬼都望著害怕的黑井筒，

真奇怪，偏偏有人活在里邊，

未進去之先，還是親手用指印

在生死文書上寫著情愿。

沒有日頭和月亮，

晝夜連成了一條線，

活著專為了和炭塊對命，

是幾時結下了不解的仇怨？

他們的臉是暗夜的天空，

汗珠給它流上條銀河，

放射光亮的一雙眼睛，

像兩個月亮在天空閃爍。

你不要愁這樣的日子沒法消磨，

他們的生命隨時可以打住;

魔鬼在壁峰上點起天火，

地下的神水突然涌出。

他們不曾把死放在心上，

常拿伙伴的慘死說著玩，

他們把死后的撫恤

和妻子的生活連在一起看。

他們也有個快活的時候，

當白干直向喉嚨里灌，

一直醉成一朵泥塊，

黑花便在夢里開滿。

別看現在他們比豬還蠢，

有那一天，心上迸出個突然的勇敢，

搗碎這黑暗的囚牢，

頭頂落下一個光天。

臧克家在創作此詩時，正在青島的國立山東大學中文系讀書。該大學文學院院長、中文系主任聞一多，對這位熱愛詩歌，治學勤奮的青年寄予希望，不僅破格同意他（兩門考試國文第一名，數學零分）轉到文學系，而且對他寫詩“用勁鼓勵”，加以指點，并把他的詩推薦到刊物上發表。在這所大師云集（梁實秋、沈從文、游國恩、趙太侔、肖滌非、孫大雨、吳伯簫、王統照、老舍、洪深先后任教）的校園里，這個自稱“聞一多先生手下的一名中文系弟子”“先生門下的一名詩的學徒”，如饑似渴地勤學求進，拼命汲取文化營養，不斷的寫詩，奠定了他逐步走上詩壇的根基。1933年，在恩師的支持下自印（聞一多、王統照、王笑房各資助20元）出版了他的第一部詩集《烙印》。《炭鬼》一詩，就初見于《烙印》。而此詩集得到了茅盾、老舍先生正面評價。有人把他與艾蕪、沙汀等詩人并列為“1933年文壇上的新人”。了解這些情況，有助于對于此詩的理解。

還是回到《炭鬼》的詩句中吧！

首先，詩題中一個鬼字，道出了礦工的社會身份定位。他們雖是人，卻被稱為鬼，挖炭的鬼，像鬼一樣生活著、生存著。炭鬼之稱并不是詩人的發明，而是舊社會對煤礦工人的俗稱。詩的第一節描寫他們勞動的環境：是“鬼都害怕的黑井筒”，但是炭鬼連害怕的權利都沒有，他們必須像牛馬一樣在鬼一樣的“世界”中賣命、掙扎。他們必須在生死文書上摁上手印，“在生死文書上寫著情愿”。明明是被逼迫、被威嚇，卻必須用手印表示“情愿”、心甘情愿！這就是炭鬼們的悲慘命運與大不幸之處。詩的第一節就把人們帶入了這樣一個悲憤的境象之中，這正是詩人的高明之處。

第二，大量篇幅描寫了“炭鬼”惡劣的作業環境以及種種不幸。一是他們“沒有日頭和月亮”“晝夜連成一條線”（第2節）。工作環境暗無天日，勞動時間長。只有黑夜，沒有白天。他們的臉是漆黑的，如同“暗夜的天空”。大汗淋漓，“汗珠給它流上條銀河”（第3節）。二是生命安全得不到一絲一毫的保障，“隨時可以打住”，火災、水災隨時發生，“魔鬼在壁峰上點起天火，地下的神水突然涌出”（第4節），隨時吞噬著礦工無辜的生命！這些泣血的詩句，是憤怒的控訴，是炭鬼的悲號！具有震撼力。

第三，詩人用“炭鬼”的所謂“快活”與“蠢”深刻表達出礦工的悲哀與憤懣。第5節中寫道：炭鬼“常拿伙伴的慘死說著玩”“把死后的撫恤和妻子的生活連在一起看”; 第6節中寫道：“當白干直向喉嚨里灌，一直醉成一朵泥塊”，就是炭鬼“快活的時候”。這兩種情況都是存在的。詩人寫出礦工把同伴的事故當成玩笑，把喝酒當成醉生夢死的解脫，不僅沒有對礦工的嘲笑與諷刺，反而更使讀者深切地感到礦工的不幸之至、悲慘至極。詩人正是用這種反向的表達方式，使讀者心靈被灼燙、刺痛。同時也使詩人的滿腔悲憤到達新的高點。

第四，此詩并不止于悲憤，而是表現出礦工偉大、勇敢、斗爭與前途的一面。從全詩的字里行間就可體會到這一點。比如第2節寫炭鬼與炭塊“對命”“結下不解的仇怨”，則充滿仇恨、怨憤的怒火。礦工們并不甘心“比豬還蠢”的命運。第6節的“黑花便在夢里開滿”，不僅有浪漫色彩，還昭示“炭鬼”心中有理想、有花一樣的夢想與追求。而最后一節更是把礦工的斗爭信念、反抗意志推向高潮，那就是“心上迸出個突然的勇敢，搗碎這黑暗的囚牢，頭頂落下一個光天”。詩人預言，“有那么一天”，這些“炭鬼們”必然會以他們固有的勇敢與斗爭精神，把“這黑暗的囚牢”搗碎，砸爛吃人的舊世界，創造出一個新世界，使“頭頂上落下一個光天”。這更顯示出礦工的偉大，礦工的形象在此更為豐滿、可敬。

第五，此詩在表現手法上看有不少可借鑒值得玩味的地方。一是第3節“放射光亮的一雙眼睛，像兩個月亮在天空閃爍”，此句十分傳情，亦極符合井下礦工的實際情況。在漆黑的礦井中，只有礦工的眼睛能“放射光亮”，如同月亮在夜空閃爍。這種比喻十分恰當貼切。并不是所有人的眼睛都是如此的，但井下礦工確實如此，讀者應注意到此點。1980年3月13日臧克家在回憶文章《悲憤滿懷苦吟詩》（《新文學史料》第3期，1980年8月出版）中就寫道：“我寫了一首自己認為值得一看的詩，便帶著興奮的心情跑去請（聞）一多先生鑒定。……我拿著《炭鬼》這首詩去求教，當他念到‘放射光亮的一雙眼睛，像兩個月亮在天空閃爍的時候，他起身到外文書架上順手抽出一本詩集，對我說：‘這個比喻不錯，你看這位外國詩人，也曾把額上的礦燈比作月亮。說明這句詩得到了聞一多先生的贊賞。二是第6節中“一直醉成一朵泥塊，黑花便在夢里開滿”，此句富有浪漫色彩，很有意境。爛醉如泥塊的礦工，他們的理想、夢想，如同黑花“在夢中開滿”。以“黑花”喻“炭鬼”的理想、愿景，蘊意深遠，耐人咀嚼，很有味道。三是，前后呼應，首句是一個仇怨的“黑井筒”，最后是“一個光天”，陽光燦燦的“光天”。意象反轉，乾坤變換，前后兩重天，兩個世界，對比度極強，這是此詩的結構巧妙之處。

需要指出的是，臧克家的詩作多為農村題材，因而一直被稱為“農民詩人”。但不應認為他不了解煤礦。首先他是山東濰坊人，家中買煤用煤，其家鄉濰坊市也有煤礦，當時報紙上有大量關于煤礦的介紹。其次他曾親自到煤礦游歷、考察。據吳心海先生所發現的臧克家的一篇佚失的散文《炭鬼的世界》（見1931年1月7日《大公報》，吳先生認為這是他最早的散文）中，一開頭就寫道：“這樣短的假期，本不想離開學校，不過大多數同學歸家騷動，使我感到一走為快;故鄉怕去，為了友情，我來到了這炭鬼的世界——博山”。這篇散文詳細記錄了他去博山煤礦的緣起、在礦區所見到的惡劣環境以及礦工的悲慘命運。散文中所描述的許多情景與《炭鬼》一詩有同工之妙。不過詩的文字更簡煉、工致。從文中分析，他考察的煤礦是淄博的博山煤礦，時在當年的暑假，可能是與某位家在博山的同學“為了友情”而去，在此基礎上寫出散文《炭鬼的世界》，又過了一年多寫出《炭鬼》一詩。因此可以認為《炭鬼》是臧克家到煤礦實地體察、有了深切感受的作品，是他“悲憤滿懷苦吟詩”的結晶，也是他比較滿意的作品。

艾青《煤的對話》簡析

艾青（1910—1996）是中國新詩的代表人物之一。他的詩具有開創性，繼聞一多、郭沫若之后，推動了一代詩風。有人評論說：“在中國新詩發展的歷史中，艾青是個大形象。他的詩代表了一個時代。”

艾青的詩歌創作，在20世紀30年代進入了第一個高峰期。不僅詩作數量大，而且思想性、藝術性雙優。《煤的對話》則是此時期的佳作，也是我們煤炭人應該了解的一首詩。

《煤的對話》較早見于《曠野》（重慶生活書店1942年版），僅12行：

你住在哪里？

我住在萬年的深山里

我住在萬年的巖石里

你的年紀—

我的年紀比山的更大

比巖石的更大

你從什么時候沉默的？

從恐龍統治了森林的年代

從地殼第一次震動的年代

你已死在過深的怨憤里了嗎？

死？不，不，我還活著——

請給我以火，給我以火！

此詩作于1937年春。需要注意的是，詩的標題還有“——A—Y.R”字樣。A是法語，為致、給的意思，Y.R即又然。李又然（1906—1984），散文作家，與艾青同為浙江人，艾青之友，相知相熟。李又然筆名又燃，與煤的燃燒相合。此詩當是向朋友李又然傾訴胸中塊壘，表達心跡之作。

如標題《煤的對話》所示，此詩采取了對話的表現形式。煤和誰對話？顯然是由詩人向煤（你）提問，煤（我）回答。詩中設置了4個問題，前兩個問題是“你住在哪里？”“你的年紀”？后兩個問題是全詩的重點：“你從什么時候沉默的？”“你已死在過深的怨憤里了嗎？”問題由遠及近、由淺及深。對于這些問答內容，要放在誕生此詩時的社會大環境大背景來解析。當時正是東北三省已經淪陷，盧溝橋事變爆發前夜。日本帝國主義擴大戰事，吞并中華的陰險圖謀正在加緊實施，中華民族正處在生死存亡的危急關頭。所以才有“你從什么時候沉默的”“你已死在過深的怨憤里了嗎”的詩句。詩人通過設問與回答，表達出中國人民不會永遠沉默，要在沉默中積蓄力量，進行斗爭！這種問答的表現手法，雖在詩歌創作中并不少見，但在艾青的詩中，運用巧妙，賦有深意。

用擬人的手法，使用比喻，以小喻大，蘊意宏闊，則是此詩鮮明的藝術特色。詩人先是把煤擬人化，把煤寫成會說話的“人”，又進而比喻為苦難深重奮起斗爭的中華民族。這是很形象又貼切的。運用嫻熟的比喻手法，把詩人的認識、立場、決心，完整表達出來，一步一步引向深入，直到高潮。比如，“萬年的深山”“年紀比山的更大”，比喻偉大的中國有著悠久深厚的歷史，豈能任撮爾敵寇踐踏？而沉默的時間點是在“恐龍統治”“地殼第一次震動”，或可隱喻著侵略者的黑暗統治，引起了人民震怒。第10行“過深的怨憤”，則直白表達了中華民族的怨恨與憤怒，憤而則起、揭竿戰斗。“過深”二字則突出人民的怨憤已到極點，無以復加，此二字極重要。“沉默”則也是力量的累積，在沉默中奮起爆發，預示著將戰勝兇頑。而對“死了嗎”的回答則是堅定的否定：“不”，“我還活著”。預示著中國人永遠光榮的活著，抗日的決心和意志堅如磐石，不可撼動。而最后一句“請給我以火”，并重復兩次，則把全詩推向了高潮，一個火字，則是全詩之靈魂，具有畫龍點睛之功用。煤是可以燃燒成為大火的，這是煤的本質、特質，體現了煤的精神與力量。

而以火喻中華民族的怒火、燃遍中華大地的抗日烽火。這熊熊的大火要燒向敵人，直至“強櫓灰飛煙滅！”這正是中國人民的思想境界、意志、奮斗目標的確切體現與真實表達，也是創作此詩的思想基礎與主旨所在。

當然，此詩帶有悲苦、抑郁、憂傷的色彩。這是詩人的一個特點。正如他自己所言的“我們，是悲苦的種族之最悲苦的一代”。“我們寫詩，是作為一個悲苦的種族爭取解放、擺脫枷鎖的歌手而寫詩”。因此我們在賞析《煤的對話》一詩時，把握艾青在詩歌創作中的感情特點，或許有助于我們對此詩有更精確、更深刻的理解。

值得我們注意的是，《煤的對話》一詩在語言風格上特點十分明顯。我認為就是“平實”二字。全詩用口語寫就，平淡無華，樸素自然，“天然去雕飾”，排斥華麗，沒有豪言壯語。在平實的語言中流淌著充沛的感情，滋潤讀者的心田，這與艾青的性格與為人是一致的。能做到無華而美，無斧鑿痕跡而蘊含深意，這種創作風格與語言特色，不僅塑造了艾青的“大形象”，也使他成為一個時代的新詩代表者。