情感在風景油畫寫生中的表達

韓勇玲 馮斌

摘要：風景油畫寫生是畫家身處大自然中，以自然景物為對象，在畫布上用油畫材料將當時最真實的感受描繪出來的繪畫形式，這種寫生活動是他們感受自然生活的重要方式。油畫風景寫生并不是將所看到的景象直接抄寫復制到畫布上，而是寫生者在欣賞自然界美景的基礎上，根據自身的藝術修養，將眼前的景象進行藝術性的創造，也就是通過油畫構圖、色彩、肌理等表達出自身的真實情感，每位畫家都有個人情緒的表達方式，而一幅好的風景寫生作品應是情景交融。

關鍵詞：寫生 ? 自然 ? 情感

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0052-02

一、風景油畫寫生的意義

由于外出寫生需要用便于攜帶的手提顏料，在早期，顏料都是現用現做，制色商并無存貨，很多畫家不愿意花費時間去做一些研磨顏料的工作，所以在印象派之前，由于材料的限制和畫家觀念等因素，幾乎沒有寫生的活動。

繪畫曾經是人們記錄生活和保留人物肖像的重要手段，特別是古典油畫的寫實風格，而照相機的出現逐漸奪取了繪畫的寫實地位，代替了古典主義的記錄功能，人們可以快速且輕松的收集圖像，那么寫實繪畫的價值就大大降低，藝術家們便開始尋找新的藝術發展方向，重新思考與研究新的具有藝術性的作品。而此時工業的發展促使錫管顏料的發明，在傳統作坊中由畫家自己來配置顏料的現象已經日益減少了，很快發展為從制作商那里購買顏料。從而使畫家們從室內走向室外，在大自然中直接面對真實的風景和陽光下轉瞬即逝的色彩，進行即興的寫生創作。

但照相機的出現對畫家的影響是不一樣的，有些畫家不能擺脫相機，使其直接成為了畫家們創作的參考素材，甚至拿一張風景照完全替代寫生，19世紀的莫奈、畢沙羅等印象派畫家受相機的影響較小，他們不用相片作參考，印象派畫家堅持外出寫生，并且習慣讓作品保持速寫的風格，也不會再回到畫室對其進行第二次“制作”。

筆者認為，如果要用到照片，那么只能作為參考，這與純粹的模仿照片來繪畫是兩回事。例如一張風景照，很多畫者只會機械地臨摹照抄，而這樣臨摹出來的作品就算看起來很像，卻不能傳神，不能傳達出作者內在的精神狀態，固然缺少了情感。風景油畫寫生是畫家借景抒情的極好方式，畫家在寫生的過程中，與神秘的大自然零距離接觸，自然中光影和色彩的變換可以給他們帶來奇思妙想，激發他們創作的靈感，在有限的時間內，對所看景物進行主觀處理。美學家宗白華說：“一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。”所以，情感在風景油畫寫生中起著至關重要的作用，情感與景物相融合，用不同的色調和技法表達自身的精神世界。這樣的作品既尊重了客觀景象，又融入了畫家的主觀情感，使作品賦予了靈魂，產生了意境。

二、構圖的情感表達

大自然固然美，畫家總想用畫筆將美好的事物記錄。但不能將所有的東西都搬到畫面中，這個時候就要為構圖而發揮作者的主觀能動性。中國油畫家趙開坤說過：“當你深入到自然當中，慢慢會發現我們是被自然所包圍和環繞著的一種狀態，所以就區別于以往的有一定距離的觀看，而是置身于其中，在構圖上就要產生質的變化。當你置身于自然中時，是一種對現實的表達，這種表達是不加掩飾毫無保留的，甚至無關乎美丑的。”趙老師的作品《山窩窩兒》，畫面中的柵欄東倒西歪，是對現實的寫照，沒有任何掩飾，凌亂中帶著有序，疏密恰當，就是這樣直面自然，卻給我們震撼。

風景寫生作畫之前，則需要選擇作畫的地點，整體觀察，首先選定構圖，適當取舍，在構圖方式上，不同的創作者對不一樣的風景都有其獨特的構圖方式，因為每個人的情感分布不同，所被吸引的景也就不同。畫家根據風景題材和個人主題構想的思路，把要表現的各種形象要素組織起來，如場景和人物，構成一個和諧的畫面，從而突出創作者在作品中蘊藏的思想內容。

三、色彩的情感表達

色彩天生具有感性的一面，它是被感覺出來的，不是被推理分析出來的，初學繪畫者往往會依賴理論去找色彩而不相信自己的眼睛，結果豐富多彩的大自然在畫布上失去生機，沒有情感。寫生的過程中你會不斷地發現大自然中的旋律和相互聯系，以及令你激動的現象。然后逐漸發現一些有趣的規律，對于身處大自然中寫生的畫家來說，是一種滿足。這時候帶著感情去畫，會比機械的臨摹更有味道。

印象派畫家所畫的風景就是他本人生活的場所，是他們所熟悉的人物和場景。他們盡可能的直接接觸這些場景，也不能回到畫室再創作，這樣他們能夠將最直接的視覺感受表現在畫布上。情感的融入即創作的開始，自然界中絢麗多變的顏色很容易觸動寫生時的畫者，要觀察的極其細致，而且要認識到陰影自身是有色彩的，而不單單是比實物顏色重。例如，一棵樹的陰影可能是深綠色或者棕色的，但仔細觀察，其中一定會有一些變化，比如你會發覺它是接近紫色的。這些色彩的變化必須是來自畫家寫生時親身觀察所獲，而不是虛構想象。畫家要在內心認真揣摩如何將這些色彩巧妙的用到自己的創作中，融入自身情感，發揮主觀和客觀的能動關系，進行頭腦加工、主觀營造。

莫奈曾說：“當你出去畫畫時，要設法忘掉你面前的物體：一棵樹、一片田野……只是想：這是一小塊藍色、這是一長條粉紅色、這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達到你最初的印象時為止。”莫奈在1893年對魯昂大教堂進行了二十多次的寫生，他在不同的天氣變化中觀察和探索大教堂的光影變化，抓住瞬時的色彩，體會微妙的視覺感受。在作品《睡蓮》中，莫奈細微地觀察自然中的景象，研究光線和水汽中的顏色變化，他利用色彩并置的方式，直接用原色在油畫布上調和繪畫，展現出紅、藍、綠的色澤感，以及色彩斑瀾的情感體現。主觀概括每一塊色彩區域的變化，使整個畫面融為一體，沉穩又鮮亮。莫奈的情感隨著繪畫技巧流露于作品表面，在畫面中，他重視光影、瞬時和色彩。通過主觀處理畫面使之出現抽象意味的效果，實現色彩瞬間感受的目的。

四、筆觸的情感表達

筆觸作為風景油畫寫生中最主要的表現手段之一，是油畫特有的基本語言。在寫生中，筆觸和肌理的效果是由畫家與畫布相互交流完成的，在作畫過程中，筆觸的出現來源于畫家個人的視覺和感受力。不同的筆觸表現出不一樣的效果，也揭示出畫家的性格和情感，反映了畫家的繪畫風格和藝術個性，是他們表現感性的一面。由于油畫顏料有著可堆積等特殊性，使油畫作品具備筆觸表現的條件，筆所呈現的走向、厚薄等都圍繞著真實物體的結構，有這樣的筆觸給物體形象塑造了一種力量感、現實存在感，意思就是筆觸可以表現出一個物體的真實存在，甚至和它存在的外部結構特點，讓對象質感得到充分表現，如鬼斧神工的山貌、波瀾壯闊的大海、飽經風霜的枯樹等。所以在風景油畫寫生中，肌理和筆觸不僅可以增加畫面的真實性和趣味性，還能將藝術家的精神情感傳達至作品中。

油畫大師倫勃朗就曾使用顏料厚薄疊加的肌理畫法以使畫面具有透明和不透明的肌理差異。肌理在不斷創新的過程中形成了多種多樣的表現形式，比如利用拖、刮、拍、揉、掃、跺、砌以及“以刀代筆”等手法，讓作品的美感得到體現。在風景油畫寫生過程中，作為表現語言，肌理是一種情感的表達方式，正如梵高的《向日葵》，向人們傳達著堅韌、激情與活力，他的筆觸自由生動，用筆的方式很貼合向日葵的特征，似乎每一枝向日葵都朝著太陽旋轉，充滿了靈氣和生命力，讓觀者也隨之融進梵高的情感中去。包括《普羅旺斯夜間的鄉村路》與《麥田與烏鴉》，以及著名的《星空》，畫家飛揚的筆觸，表達出作者不受約束的性格特征。

五、結語

藝術即情感，一幅能打動人的作品必定是情感交織的，風景油畫作品不單單是靠線條、顏色來吸引觀賞者，更重要的是畫家可以將自身的真實情感融入作品中賦予其靈魂，從而打動觀眾。寫生過程中的景色豐富多樣，對于畫家來說，是一種豐富且美好的源泉。而面對自然界中所有的一切，無論是艷麗的鮮花，還是枯舊的草木，都是天然的美麗，畫者都要尋找一個正確的切入點，既要尊重大自然的真實存在，也要追求自身內心的情感需要。

參考文獻：

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