戴荃：欣然戴上金箍的“悟空”

尤丹娜

和戴荃約在了九月的上海。秋風乍起，是一年中最舒適的季節。

戴荃很喜歡上海，這里是他的爺爺奶奶相識與相愛的地方。1946年，南京最大絲綢布莊的少爺與上海灘的知名女歌手力排眾議在此結婚，開啟了他們以叛逆開頭、以廝守結尾的一生。

有時，戴荃往窗外看，透過濛濛煙雨與日新月異的城市風光，仿佛依然能看到爺爺奶奶在上海金門大酒店結婚、向摯愛與鐘情宣誓的場景。

上海帶來的這種“穿越”感，常為戴荃提供一種獨特的創作情緒。回望來路的時候，爺爺奶奶的生活態度對他的思想個性產生了深刻的影響—可以熱烈恣肆，也可以向前飛奔，到自由和愛里。這成為了勇氣的起源，細密地包裹著戴荃，讓他在音樂的世界里思緒馳騁、任意飛行。

這也是戴荃音樂作品里一以貫之的風格與情緒：掙脫俗套、桀驁不馴，又古典悠揚，一往情深。

在被市面上各式粗俗音樂荼毒耳朵之后，戴荃含蓄、優雅的新國風創作是一股清新的風，吹走堆積的塵埃，帶給聽者古典氣質與人文厚度的雙重感受。2015年，戴荃受邀參加《中國好歌曲》第二季的比賽，以一首《悟空》藝驚四座，從幕后走到臺前；2018年年末，推出第二張個人創作專輯《不完荃》，嘗試多種風格的音樂形式；2018年和2019年，分別獲得MusicRadio音樂之聲最佳制作人、最佳男歌手獎。

如果不是這樣的履歷和資料上確鑿無疑的出生年份，很難相信面前這個在交談中爽朗大笑、留著長長孩童發辮的“大男孩”已經度過他40歲的生日。

從創作到人生，戴荃確實貼近著他的成名作《悟空》塑造的意象—在音樂的道路上被規訓教化，尋找內心所向，也最終穿過層層迷茫，在不惑之年找到“齊天大圣”與“斗戰勝佛”間的平衡。

緊箍咒

音樂的“緊箍咒”在兒時降臨。同樣從事音樂工作并熱愛音樂的父親，在有了戴荃之后，希望兒子能夠完成自己未竟的音樂夢想。

戴荃從小學習小提琴與手風琴，學藝道路從嚴肅正統的西洋音樂開始。有趣的記憶太少，更多的是痛苦：小提琴夾琴令腮幫紅腫，練習基本功的手指要扭曲成不舒服的形狀，常常抽筋；手風琴有20多斤重，抱琴練習時常會被壓在椅子上動彈不得，來回拉扯的琴箱甚至會磨破皮膚和褲子。

低級趣味有它的市場，但一旦被搬到舞臺上，就該是一件認真的作品。“藝術來源于生活，但高于生活”，正是這份“高于”，才是藝術之所以為藝術的理由。

疼痛、沉重、苦澀是戴荃兒時對音樂的全部印象。彼時，他非常不喜歡音樂，比起這個痛苦又刺耳的行當，他更喜歡畫畫。一直到初中畢業，戴荃的夢想都還是要做一名畫家。

但痛苦的音樂啟蒙奠定了良好的基本功，更塑造了一個令戴荃在重復訓練中學會規矩、尊重音樂的過程。

緊箍咒漸漸與生命血肉相融。在慢慢成長并愛上音樂之后，童年嚴苛的規矩轉化成對音樂品質的追求。

戴荃談起兒時看過的上影廠動畫片《哪吒鬧海》，成年后再去回看這個念念不忘的故事，發現片中托塔天王李靖的一段古琴演奏，旋律與動畫中人物的指法嚴絲合縫地搭配。那是一個以匠心對待藝術的時代，也讓戴荃每每回想便更加堅定對藝術充滿敬畏的初心。

藝術注定是遺憾的，但尊重與敬畏，是盡量減少遺憾的咒語。開始登臺表演之后，戴荃一直覺得舞臺是莊嚴的。那些被放到舞臺上的作品，應該被打磨得更精致、更藝術、更莊重，再接受觀眾的檢閱。低級趣味有它的市場，但一旦被搬到舞臺上，就該是一件認真的作品。“藝術來源于生活，但高于生活”，正是這份“高于”，才是藝術之所以為藝術的理由。

在愛意與尊重間，往往有太多執拗。熱愛成了緊箍咒，而戴荃成了那個親自為自己戴上緊箍咒的人。

2013年，戴荃已經成為南京地區頗有名氣的匠心音樂人。他受邀參加《中國好聲音》《中國好歌曲》的錄制，唱起了那首《悟空》，歌曲結束的畫面定格在他手腕佩戴的金箍上。從幕后到臺前，這份提醒如影隨形。

精心打磨的藝術作品勢如破竹，一炮而紅。

靜水流深

戴荃原本便是一個悟空式的、翻天覆地的人。25歲之前，他活得肆意。從安徽黃梅戲學校鋼琴專業畢業后，他一頭扎入社會洪流，誓要做一個在規矩之外任性流淌的“野人”。

24歲，戴荃被父親規勸備考大學。“野人”被不情愿地困住，準備考試時，戴荃依舊同時做著兩份工作：在電視節目中擔當鍵盤手，又繼續在酒吧做現場樂隊。忙碌中留給文化課復習的時間很少，第一年自然沒能考上。

為了說服他考大學，父親花費了很大的氣力、動員了諸多親友，也積蓄了太多期待。得知落榜的消息后，在電話那頭，父親第一次哭了出來。

成長在淚水中倏忽而至。這是很老套的橋段，但這透過電話傾瀉而出的、只為自己流下的眼淚依舊真實地刺痛了戴荃。他自幼與父親朝夕相伴，是父子、是朋友，更是音樂路上患難與共的同行人、追夢道路的接力者。

他不想再讓父親失望了。第二年，戴荃辭掉了占用過多精力的樂隊工作，專心復習，順利考取了南京藝術學院作曲系。

大學為個性不羈的戴荃帶來了意想不到的性格洗禮與專業收獲。這里不再是毫無法則野蠻生長的江湖，校園干凈純粹，戴荃在大學系統學習了作曲理論，在25歲開始真正用電腦做起細致的音樂創作，學習室內樂與管弦樂、復調與和聲、編曲與創作。大學時光帶來非常珍貴的成長，風塵仆仆的江湖旅人在象牙塔里找到了久違的養分、規則和安歇。

也是從這時開始，戴荃發現中國傳統音樂對自己的療愈作用。他原本是特別急躁的人，做事風風火火，也極端叛逆，橫沖直撞不計后果。但中國傳統音樂像是安靜的湖水，只是利用它的元素完成創作，便能讓心也跟著沉靜下來。

在中國傳統音樂里，戴荃找到自己的故鄉。古箏、笛子、篳篥……傳統樂器奏響、戲曲腔調開嗓的時刻，總會讓戴荃想起自己鐘愛的湖水。兒時，戴荃最喜歡爬家鄉的天柱山，山腰有一個山間湖，霧氣蒙蒙，石龜與殘橋在其中隱映，幾乎就是一個仙境了。那是年少的戴荃對湖水異樣美麗的第一次認知，潭面無風鏡未磨，沉靜的湖是深邃的眼睛，一眼望進少年心里。

平靜的湖水有寧靜的力量，但風起時，則湖浪翻涌，不輸大海。現在，他亦常常驅車去太湖邊上坐一坐。只是看著，便覺得與整個世界逐漸連結在一起，胸懷慢慢變大，煩惱變得稀薄透明，人也變得輕盈，可以與湖泊相擁。

此間種種，言語無法表達，但音樂可以；喧鬧的搖滾、綿軟的民謠不合適，只有中國傳統音樂才行。

從《晚歌》開始，戴荃在中國音樂中不斷尋找自己，也不斷將更多的傳統元素融入當下的創作，以現代人的方式，從詩意遼闊的傳統中吸取力量。

靜水流深，從音樂蔓延到生活。戴荃在與傳統音樂的磨合間發覺自己性格中激越的缺陷，也下意識地規范自己的言行。

在中國傳統音樂里，戴荃找到自己的故鄉。古箏、笛子、篳篥……傳統樂器奏響、戲曲腔調開嗓的時刻，總會讓戴荃想起自己鐘愛的湖水。

從十幾歲開始，戴荃便在酒吧的環境里長大，跟隨父親的樂隊表演，對熱鬧的流行音樂產生最初的興趣。兒時在這光怪陸離的場合玩耍，長大后獨自跑夜場尋找表演的工作機會，在喧囂的酒吧環境斷續生活了十幾年，戴荃看到了酒精與尼古丁共同作用下滋生的太多狼狽，他的內心從那時開始便排斥惡俗，在成為創作者之后，亦拒絕以“創作”冠名的荒謬。

很多創作者會借“尋找創作靈感”的理由過糜爛的生活，戴荃覺得放縱從來不是創作的理由。真正具有生命力的創作，不是終會燃盡的揮霍無度，而應該是與世界的湖水浸潤著勾連。“就像手快速地伸到水中，和慢慢地浸入水中，感覺是不同的”，急躁、快速甚至糜爛地與世界交鋒，只能留下互相拍打與壓迫的瞬時沖撞，但安靜而清澈地沉浸，則會更為切膚地感受到被世間萬物撫摸。

在自己的創作里，戴荃最喜歡的是《有時》的最后一段。不同于他或恢弘磅礴或詩意清朗的其他作品，這首歌從旋律到歌詞都簡簡單單，是他寫給自己的、對理想創作生活的想象：有時我想有沒有一天/彈著鋼琴無所謂地唱歌/我知道這樣才是我的快樂/這是夢中才有的幻象/輕風白云小鳥和陽光/充滿花香的美麗的地方。

滄桑稚子

翻看音樂軟件里聽眾對《悟空》的評論，有人喜歡“還是不安，還是氐惆”一句，用以概括生活中不期而遇的艱澀；有年輕的男孩喜歡“我要這鐵棒有何用”，是標榜年少的特立獨行。

戴荃最喜歡的一句是“叫一聲佛祖，回頭無岸”。對創作者而言，《悟空》本是一場告別。寫《悟空》的時候，戴荃剛剛經歷私人感情的震蕩，又與工作單位解約，無論是感情還是事業，都在空中懸浮無著。這首歌的最后一句在《中國好歌曲》的舞臺上被改為“這一棒叫你灰飛煙滅”，原本的歌詞則是“這一棒早已灰飛煙滅”，他本意是要寫悟空之死—與六耳獼猴對戰的時候，也許活下來的并不是真的悟空，縱使他曾手握金箍棒向整個世界抗爭，最后也避免不了被錯殺的命運。

人生常常是這樣，充滿了求而不得的悲涼。

這是一個悲劇。戴荃迷戀悲劇的張力，但他也欣然接受了被改寫的歌詞—悲劇不應該是悲觀，即便抗爭不勝利，那么試一試，也可以。

如今，《悟空》出世已經4年了。一個音樂作品，從歌詞到旋律都能引起人們的廣泛思考與共鳴，有人在其中得到力量與鼓勵，能夠繼續迎著風浪前行，作為創作者的戴荃，對此感到快慰。

但戴荃不等于《悟空》。這只是他眾多創作中的一首，它不會因大眾的偏愛而顯得特別，亦不會成為戴荃的終結。40歲的戴荃不再那么在乎大眾對自己音樂的反應和衍生的名利，只專心創作、打磨令自己滿意的作品。

不惑之年，百川入海。只有生活本身的驚喜，才能撩動他的心緒。

采訪當日，我穿了一件印有“每一天都很突然”的T恤，它出自青年詩人韓博的同名詩，原詩句是：每一天都很突然/我醒得/太早/差點兒忘記了/今天已是另一天。

日復一日的絕望感從不會擊中戴荃。他指著我的衣服解詩：“每一天都很突然，就是每一天都很新鮮嘛！”

每一天都很新鮮。戴荃從不擔心自己的創作源泉會枯竭，怎么會寫不出歌來？只要每天起來，世界還在，一切都是新鮮的，永遠有新故事發生，就永遠有新的感悟，世界對靈感的親吻便永遠在路上。

有人在其中得到力量與鼓勵，能夠繼續迎著風浪前行，作為創作者的戴荃，對此感到快慰。

如果閑下來的時候不做音樂，無聊發呆也都很有趣。采訪前一天，戴荃躺在工作室樓頂的平臺上看天空。這里離上海虹橋機場很近，幾乎每兩分鐘就有一班飛機呼嘯而過。

安靜而放松的放空時光會產生許多想法，戴荃準備找視頻團隊借專業的相機拍一個延時攝影，一定要“把自己的頭露出來，讓畫面里的飛機在加速以后像流星一樣咻咻咻地過去”，他興高采烈地比劃著，像一個滿懷期待的孩童。

問戴荃音樂對他意味著什么，這個等待著被世界親吻的稚子回答：音樂，生命而已。是沒什么刻意，又那么珍貴的存在，是空氣，是呼吸，是風是水，是每天遇到的點滴。

采訪結束后，天色已晚。走出戴荃位于上海松江區的音樂工作室，這里的傍晚有著30公里外的市區匱乏的靜謐與開闊，和戴荃的對話是緩釋快樂的過程，像清水中蔓延開來的果味泡騰片。

甜味席卷，從舌尖到心底。