【摘要】：《羅丹藝術(shù)論》是大師羅丹對于美的獨(dú)到見解，不同的人對于“美”的見解也不一樣，羅丹大師不僅僅熱愛藝術(shù)，在藝術(shù)與羅丹相伴一生的最后，羅丹大師不僅僅想要將其對于藝術(shù)的獨(dú)到見解傳承下去，也更加希望羅丹一生對于藝術(shù)的理解能夠幫助年輕的藝術(shù)家指明方向。

【關(guān)鍵詞】：美 羅丹 傳承

一、“美”的使者與傳承

羅丹一生，熱愛藝術(shù)，垂暮之年，猶以忠誠懇切之言作此囑詞，為一般青年藝術(shù)家作一詳明之指導(dǎo)。

愿做“美”的使者的青年們啊，你們或許會歡喜在這里找到一些深長的經(jīng)驗(yàn)之談罷。

不難看出，羅丹不僅僅熱愛藝術(shù)，在藝術(shù)與羅丹相伴一生的最后，羅丹不僅僅想要將其對于藝術(shù)的獨(dú)到見解傳承下去，也更加希望羅丹一生對于藝術(shù)的理解能夠幫助年輕的藝術(shù)家指明方向。

“‘美的使者”指的是什么？

漢語中的“使者”一詞，是指受命出使的人，泛指奉命辦事的人。而在信仰基督教的歐洲大陸，則為“使徒”，原意為受差遣者。

兩者都有接受了一個(gè)命令而受差遣的意思，那么我認(rèn)為“‘美的使者”就是為傳播“美”而作為使命之人，羅丹的一生作為“‘美的使者”在他的藝術(shù)作品中向其他人傳播“美”，而羅丹在垂暮之年，以忠誠懇切之言作的囑詞，尋找那些希望能夠像他一樣可以作為“‘美的使者”的使命傳承下去的年輕人，同時(shí)也希望自己能夠?yàn)槊悦５哪贻p人從他的作品中找到前進(jìn)的方向。

二、站在巨人肩膀上的“美”

虔誠地愛你們的前輩大師罷。

在菲狄阿斯與米開朗琪羅的面前，你們應(yīng)該俯首頂禮。

法國藝術(shù)家奧古斯特·羅丹是19世紀(jì)晚期最有影響力的雕塑家，而且?guī)缀鯌{一己之力奠定了20世紀(jì)雕塑的基礎(chǔ)。相對于我們這些年輕一輩的藝術(shù)工作者或者是學(xué)生，以及當(dāng)時(shí)的那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家來說，奧古斯特·羅丹絕對是讓絕大多數(shù)人俯首頂禮的存在，即便是這樣的一個(gè)藝術(shù)大師，也還是要教導(dǎo)我們這些年輕一輩的向往藝術(shù)的年輕人，對于那些前輩大師們，獻(xiàn)上那最真摯、最虔誠的敬意。

科學(xué)家牛頓曾經(jīng)說過：“如果說我看得比別人更遠(yuǎn)些，那是因?yàn)槲艺驹诰奕说募绨蛏稀！爆F(xiàn)代的藝術(shù)理論基礎(chǔ)，也是通過前人不斷的總結(jié)，不斷的累積與傳承，通過不斷的改進(jìn)而得來的，作為年輕一輩的藝術(shù)工作者，正如牛頓所說的那樣，我們是站在巨人的肩膀上，通過學(xué)習(xí)前輩們探索總結(jié)出來的基礎(chǔ)理論知識，從而踏入藝術(shù)的領(lǐng)域，例如素描的的透視關(guān)系，水粉的色彩關(guān)系，全都是前人們不知經(jīng)過多長時(shí)間，多少次嘗試而總結(jié)出來的寶貴經(jīng)驗(yàn)，而后我們有在這些基礎(chǔ)上，總結(jié)出自己的經(jīng)驗(yàn)，研究出自己的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，最后我們也能夠向像那些前輩大師們一樣，將我們在藝術(shù)的道路上，所總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)傳承下去，不能夠說成為大師們一樣的巨人，愿也能夠成為巨人的一部分。

三、“美”與“真”的關(guān)系

“在藝者的眼中，一切都是美的，因?yàn)樗匿J利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心，如能發(fā)現(xiàn)其品性，就是透入外形，觸到它內(nèi)在的‘真。”

“美”，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性。

鮑桑葵認(rèn)為：“對感官知覺或想象力，讓人感覺到有個(gè)性的東西，而且讓人感覺到美好的東西就是美。根據(jù)大眾一致的趨向來評判，讓人感受到愉悅的抽象的東西就是美。美是心理上的一種感覺，不同的心理?xiàng)l件下可能對于美的感覺不一樣，有時(shí)候我們覺得美的東西對于其他人來說不一定是美的，所以美的事物沒有一個(gè)明確的限定條件，不過一般都是符合當(dāng)前時(shí)代的大眾審美趨向的東西是美的。”

對于我們這些年輕一輩的藝術(shù)工作者來說，我們都無法說清具體什么是“美”，“美”的具體的標(biāo)準(zhǔn)是什么，“美”對于我們大體上只是一種理念，而“美”也是人們內(nèi)心中感性的向往，我們都在追求著美的事物，“美”的事物對于人來說有著天生的吸引力。

“只以悅目為務(wù)，只知奴隸般再現(xiàn)沒有價(jià)值的局部的藝者，是永不能成為大師的。”

“要徹底的桀驁的真實(shí)。要毫不躊躇的表白你的感覺，哪怕你的感覺與固有思想是沖突的。”

藝術(shù)家的眼睛與普通人的眼睛在生理構(gòu)造上并沒有什么區(qū)別，但是在主觀意識上，藝術(shù)家和普通人的主觀意識并不一樣，在對于客觀物質(zhì)上，藝術(shù)家能夠透過客觀物質(zhì)的外形，利用主觀意識從而找到其中具有內(nèi)在特點(diǎn)的“真”。而所謂的“真”我認(rèn)為就是事物的本質(zhì)，在藝術(shù)家的眼中，不管事物的外表是丑陋還是華麗，都能夠發(fā)現(xiàn)其中具有“美”的特點(diǎn)以及本質(zhì)。所以，“在藝術(shù)家眼中，一切都是美的。” 自人類產(chǎn)生意識以來，在人類的心中對于“美”的認(rèn)識，每個(gè)人都有自己的標(biāo)準(zhǔn)，“美”的事物會使人們感到賞心悅目，感到舒適，而外表的使人感覺“美”那僅僅是大眾化的審美趨勢，若是為了特意迎合這種趨勢而去創(chuàng)造復(fù)合大眾審美的藝術(shù)品，這就是以悅目為目的的“美”，這樣的藝術(shù)工作者不能被稱為藝術(shù)大師。

“真的藝術(shù)一定痛惡技巧。”

技巧對于真正的藝術(shù)來說，也僅僅是錦上添花。“真”的藝術(shù)痛惡的是喧賓奪主的技巧，技巧過于的粉飾，將會掩蓋藝術(shù)的“真”，僅僅虛有其表，利用技巧表現(xiàn)出華美的外表，而沒有內(nèi)在的真實(shí)，這樣并不能被稱為藝術(shù)。

對于“真”，在囑詞部分被三次強(qiáng)調(diào)，“非同平凡準(zhǔn)確一般的真實(shí)”，“徹底的桀驁的真實(shí)”，“痛惡技巧的真實(shí)”。

“不要荒廢你的光陰于社交政治中。你將看到你的同伴中途得了榮譽(yù)富貴，但他們決非真藝術(shù)家。”

藝術(shù)工作者對于“真”的追求才是應(yīng)該作為走向藝術(shù)大師道路上的終極目標(biāo)。能夠成為藝術(shù)家，藝術(shù)并不是藝術(shù)家貪婪謀取無窮無盡利益的手段，而是應(yīng)該成為藝術(shù)家于大眾之間的媒介，藝術(shù)家通過作品，向大眾傳達(dá)自己的“真”，傳達(dá)自己的理念。

我認(rèn)為“真”與“美”是你中有我，我中有你，相互依存的關(guān)系。沒有“真”的“美”，或許它的外表是華美的，但它卻是空洞的，毫無價(jià)值的；沒有“美”的“真”，“真”的存在也毫無意義。

【參考文獻(xiàn)】：

【1】[法]羅丹.羅丹藝術(shù)論[M].傅雷譯.天津：天津社會科學(xué)院出版社， 2006.

【2】[英]鮑桑葵.美學(xué)史[M].張今譯.北京：商務(wù)印書館， 2009.

作者簡介：任若禹（1994—），男，漢族，黑龍江人，碩士，研究方向：陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)。