論服裝設計中的解構主義

劉施序

[摘 要]服裝設計中的解構設計是服裝設計中的構成方式之一，而解構設計是服裝的一種獨特的構成方法，它是通過對服裝解構設計中固有樣式經過打破、分散、拆解、重新構成，從而形成新的服裝結構款式與服裝造型的過程。

[關鍵詞]服裝;解構解構主義

一、解構主義的含義

解構主義的形成是指對服裝結構主義的打破，并進行分裂重組。服裝中的結構主義注重的是對服裝結構的研究，其設計是在結構的基礎上，對服裝的內部結構、款式造型進行大膽的改造，把服裝原有結構（領、肩、胸、腰、衣擺等部位）進行分散拆解，重新組合形成新的結構造型，通過運用這種設計手法設計出來的服裝款式具有創新性和創造力。

二、解構主義在服裝設計中的表現與特征

解構主義以其反傳統、反常規、反對稱、反完整等構成理念，超脫了服裝設計中的固有構成模式，在款式、結構、色彩、比例、廓形上表現的極度自由，通過對結構的分解重組產生豐富的款式造型。然而，解構主義的變化需要極高的藝術涵養與高超的技藝處理，這樣才能塑造出完美超乎想象標新立異的服裝款式造型。

（一）解構的表現

解構主義不講究其嚴謹性，反映出靈活多變、打破常規的解構設計形式，解構主義的服裝看似無形但卻是不散、不亂，充滿著一種玄妙的東方情節，賦予了作品神奇的生命力。具有代表性的服裝設計師有川久保玲、山本耀司、三宅一生等。通過對服裝各個組成部分的大膽改造，把肩部、領部、胸部、袖部、腰部等進行打破重組，巧妙地改造或轉移原有的結構，力求避免常規、完整、對稱的結構，并在設計手法上運用了傾斜、彎曲、轉移、波浪等手法，使服裝的內部結構與外部造型發生巨大的變化，具有形散而神不散的意境。

（二）面料的表現

服裝材料的解構主義表現在打破原來所用服裝面料的單一性，把面料進行再加工，通過二次構成，打破了常規傳統面料的使用方法以及材料的局限性和單一性，采用獨特新穎的服裝面料設計服裝。現在大量地使用人工合成面料、塑料材料、紙、木板、珠片、羽毛、纖維合成、石材、橡膠等進行服裝設計。除了這些之外，對面料的改造手法，再創作也屬于解構主義服裝設計的范疇，可以通過剪切拼接、繡、縫、熱壓、燒、抽絲、鏤空、爛花等方法，使其面料表面不完整，無規律，打破常規。解構主義手法創造出來的面料改變了固有面料的表情語言和面料解構，是服裝創意思維理念的一個推動力。

（三）圖案的表現

打破原有服裝圖案的同時，對圖案重新進行分析與強調，努力去發掘創造新的圖案造型。

設計師通過各種手法對電影、文藝、雜志、歷史以及民族圖案等圖片與圖像進行新的改造與重新改造編排，分散、打散、拆解之后運用到服裝設計中。在對圖案解構重組的過程中，設計師可以采用不同的歷史時期、不同的歷史民族、不同的時間和地域、不同的文化和背景、不同的風格和流派的圖案風格，并把這些圖案進行拆解和融合，創造出新的圖案造型，在這個過程中并不需要一個完整的圖案進行引導，而是通過設計者的抽象思維，改變傳統圖案直觀的樣式，抽象地表達對圖案的一種新領悟，產生一個新式樣，不固守常規，所以通過這種思維與理念設計出來的服裝更富有創造力，這也體現了解構主義超強的表現力和巨大的包容力。

（四）色彩的表現

解構主義在色彩的表現上是服裝的色彩再也不受限制，可以自由組合，大面積對比色和小的色彩色塊，以及具有多種色相的色彩均可同時出現在同一件衣服上，與傳統的服裝不同，解構主義的色彩更大膽，創新意義更濃烈。對色彩的大膽解構和對完整圖案的打破重組，形成支離破碎的視覺感受，進行無規律的視覺分割，并合理地運用到服裝上，形成無規律的視覺感受。這里看似無規律可循，但在設計與安排上仍然遵循設計的形式美感，所以設計出來的服裝，既新穎獨特又具有強烈的美感，看似是不經意的組合，實則需要更強的藝術功力與藝術修養，形成獨特的創新色彩構造。

服裝的解構不但單是對服裝結構的解構，更是對正統原則與正統標準批判和創新的詮釋，是對服裝結構的顛覆，創造出千變萬化的服裝款式，形成自己獨特的藝術風格，為觀賞者帶來新的視覺體驗與穿著感受，這也正是服裝設計師所需要的創新精神、新穎設計的方向與內涵。

參考文獻：

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[2]陳美芳，李少華.裁剪打版技法[M].臺北：藝風堂出版社，1998.

[3]白樹敏，王鳳岐，譯.文化服裝講座[M].北京：中國輕工業出版社，2001.

[作者單位]

魯迅美術學院

（編輯：趙文靜）