淺談陶瓷裝飾手法在創作中的重要性

錢彬

摘 要：陶瓷裝飾手法在三維立體和二維平面的不同形態中的運用，依靠形態特點，展現不同技法。在陶瓷裝飾設計中，同時還要注意三要素的表現，將觀念與手法做到完美的契合，以實現陶瓷裝飾的魅力。

關鍵詞：三維立體和二維平面;構圖;釉料選擇;設計理念與技法的契合

一、總述陶藝概念

在陶瓷的藝術創作中我們大多數將它分為立體構成和平面構成。在當今我們對陶藝這個門類的藝術。通常分為兩大概念，一個就是傳統的陶瓷藝術。另一個則是當代現代新穎的結合時代的陶瓷藝術，無論是在哪一個國家當中，都存在傳統陶藝和當代陶藝。傳統陶藝是在先輩們時間的積淀下。有著上萬年的積累，從原始部落文化至今。陶瓷最早的出現漸漸解決了人們生活中的一些問題，如生活用具，或者建筑材料等等，還可以提供一些藝術視覺上的享受。而當代現代陶藝則是指，1980年代以后，科技和審美，以及全國全球性的交流，推動了陶瓷藝術的發展，陶瓷藝術開始漸漸脫離傳統陶藝大多為生活和建筑用具的特點，陶瓷這一材料，開始轉變成主流的美術藝術以及觀念藝術的媒介，是類似雕塑藝術，用區別于雕塑藝術的新穎的藝術。

二、陶瓷裝飾手法在形態中的運用：

在陶瓷的藝術創作中我們大多數將它分為立體構成和平面構成。

立體構成，顧名思義就是指陶瓷作品的造型，立體構成，我們可以將它定義成，我們運用3D思維進行觀察和思考。類似于雕塑手法去進行創造。多角度方面去考慮。而不僅僅是一個平面的符號象征性。所以整體的視覺效果必須舒適，不能將兩個象征功效完全不同的東西，強硬地結合在一起，這樣在空間里面，顯得非常的不自然。甚至在這種矛盾沖突下將會喪失美感，顯得不倫不類。所以我們在進行創作時必須避免這一點。要在美學和視覺方面多加考慮，更要注重視覺美感以及其使用價值。

平面構成，即在陶瓷原本的表面進行釉料，貼花或是繪制裝飾，在繪制時通常分為釉下彩繪和釉上彩繪兩種。

陶藝不同于其他的藝術門類，它既可以作為生活實用體，也能作為可單獨欣賞的藝術品。除卻裝飾意味，它最早的出現就是服務生活。陶瓷藝術的可塑造性極強。不輸于雕塑藝術，這和陶瓷本身材料特性是有密不可分的關系，陶瓷原料是泥土，也可以說是天然礦物質。和水泥，玻璃，石灰這些材料都同屬于硅酸鹽系統，與建筑材料中的鋼鐵有相通之處。從藝術的角度出發，當代陶瓷藝術注重陶泥，瓷泥的語言運用。藝術家往往突破實用主義進行創作，在創作中為保證作品尺寸大小以及收縮比例，不斷探索不同泥料的特性并加以輔助材料。藝術家在運用泥料的過程中傾注情感，人與泥土在創作中碰撞交流，演繹藝術家的個性化表達。從實用品角度來說，現代設計者在時代變化的背景下融合了傳統的審美，在器具同樣作為實用品使用時保留基本特征，或融合現代商業喜好，或表達藝術觀念，或個性小工作室定做。也因為陶瓷的材質特殊性，延伸出了許多產品如，地磚，燈具，防彈衣，電話線，牙套等……

三、在陶瓷裝飾設計中的三要素的表現

有時我們可以把陶瓷表面的裝飾設計理解為是一幅畫作，只是這幅畫作我們換了一個載體，它不再是呈現在紙上，而是呈現在一個器物上。那么，既然是畫作，繪畫過程中的幾個設計要素的考究可是必不可少的。

首先是構圖上：無論稀疏還是飽滿，都要強調“和諧”。老師在課上曾多次強調“疏可跑馬，密不透風”的構圖法則，同時，適當的留白很能將人們帶入到作品中，能激起無限遐想。說起留白，從本質上來，留白是指沒有顏色或者線條出現，空無一物的狀態。占據了畫面的一席之地，但也不代表它就是白色的。它只是通過一片相對稀疏的區域來環繞與襯托，使主體能更好的表現。同時又能使畫面有一種呼吸感，使層次更加明確。

其次是配色上：配色其實就是色調，根據所要表達的情感來決定最終的色調，是鮮艷還是素雅，是活潑還是冷淡。

最后要注意的就是裝飾技法上的選擇：陶瓷的裝飾手法多種多樣，有壓印、拍印、刻花、彩繪、堆加紋飾、鏤空、模印浮雕等。那么技法與器物該怎么實現統一呢？本人在這里以其中兩例來談談個人的看法：

首先彩繪，一般陶瓷彩繪藝術有兩種表現形式：其一，是指在素陶坯上，直接進行繪制，再在上面噴上透明釉。這屬于釉下彩繪制，如此燒成之后，圖案緊附于，陶瓷胎體之上，不容易脫落。其二，便是釉上彩繪，首先把陶瓷素坯施釉燒制好以后，在其表面繪制花紋。大多用的是新彩，古彩或者粉彩，斗彩，但這種陶器花紋容易脫落。這種技法應用范圍極廣，在生活中十分常見，例如圖七，是一件日本九谷燒作品，它的風格十分大膽，筆觸干脆硬朗，頗有豪氣，利用幾何圖案展現出，獨一無二的豪邁特色。這種作品采用釉下彩繪技術，瓷器最外層的透明釉，能更好的保證作品外觀裝飾得以長期保留，被廣大愛好者欣賞收藏。

還有一種是絞胎。絞胎是在唐代以來廣泛應用一種新型工藝，將兩種或者更多以上不同色彩的陶瓷土，結合在一起，然后進行拉坯，亦或是將不同顏色的泥片，進行堆疊排列，拼湊出一個色彩斑斕的泥片，使用直接成型的方式。最后施一層透明釉，進行燒制。日本絞胎大師松井康成，創作的絞胎作品，絞胎瓷的制作，難度非常高，工藝上，揉，卷，切，制作的絞胎泥片，成型晾干后，首先進行素燒，然后內壁外壁都施釉，再進行二次復燒，涂上金水，然后進行最后一次的復燒，整個工藝復雜，制作周期長，因此失敗率也非常高，但制作的成品卻非常美。

四、觀念與手法的契合

在面對實物操作之前，首先就是要制定好方案，方案中不僅要有基本的造型與構圖配色上的設計，還要確定自己的創作理念與設計元素是否統一。我們的理念是需要讓人們通過作品感受到的，那么選取什么樣的元素就代表了我們要表現什么樣的觀念，無論這個元素是立體還是平面，它都是作者情感的宣泄口。

陶瓷裝飾設計是個很奇妙的過程，看到設計者的想法一點點的呈現，作品步步的推進，經多次改良，只為將一點美與溫暖送進每個人的生命里，這個過程讓人感慨萬千。餐具，杯具，飾品，擺件，每一件瓷器都飽含著設計者的情感與寄托。陶瓷本就是一個歷經千年的文化瑰寶，加以更多的裝飾設計，讓原本優雅俏麗的“她”穿上了更為美麗的“嫁衣”。女媧通過泥土塑造人形，賦予了人類生命，人類又通過泥土為世界帶來了輝煌燦爛的陶瓷文化。瓷的韻味，出于匠心，源于生活，通過不同的裝飾技法展現不同的設計理念，不斷的探索，不斷的思考，原來陶瓷的魅力，是那么無窮。

參考文獻

[1] 《RT陶瓷藝術鑒賞與裝飾紋樣》

[2] 《淺談陶瓷裝飾藝術》---占惠，洪健康

[3] 《論陶瓷的藝術設計與意境美》