中國動畫影片創作中“治愈”性語義表達形式的探究

摘 要：全文在對日本“治愈性”動畫影片的剖析的基礎上，以動畫影片《崆崆》為例，來分析和解讀中國“治愈系”動畫影片創作的思路和表達元素。從而探索此類影片在視覺設計上的構思方式、主題探索，以及如何將傳統文化元素融入現代動畫作品的創作中，從而在豐富動畫藝術創作的理論，為動畫影片的創作提供經驗上的總結。

關鍵詞： “治愈系”;動畫;成長主題;動畫心理

“治愈”，顧名思義，有著“康復”、“治療”之意， “治愈系”動畫影片則是90年代末日本國內經濟大蕭條后所衍生出來的一種文化藝術形式。與80年代日本動畫中宣揚科技、鼓吹奮進的高亢基調不同，“治愈系”動畫都是以舒緩的節奏來刻畫情節和人物，表達的情感也較為細膩，更多的是用來傳達生活的內涵以及生命的意義，有了幾分情感和人性化的思考。在此類影片中，主人公大都有著創傷的經歷、困惑的人生或是讓人傷懷的經歷。如《夏目友人帳》中的夏目貴志是一位沒有親人的遺孤;《鋼琴之森》中的雨宮修平是一位有著鋼琴夢想卻不被人認可的高年級學生;《螢火之森》的竹川螢與阿金有著一段唯美卻不能觸碰的戀情;《秒速五厘米》中的明里與貴樹有著單純卻沒有結局的愛。從藝術心理上講，這些角色作為表意介質直接展現著創作者的觀念、情感和憧憬。創作者為其設定的困惑、憂傷、迷茫以及生活之痛，恰恰也正是觀眾正在經歷或思考的命題，這樣的主題可以喚起觀眾對角色的認同感，將故事中的人物置換為自己，隨著角色的經歷體味情感、感悟人生、參悟困頓。從表達元素上來看，神話主題、詩性想象和超現實形象則是構成“治愈系”動畫影片表達語境的核心元素。如《夏目友人帳》中的圍繞各種神和鬼怪描述故事的內容;《秒速五厘米》中的櫻花雨，代表了少年短暫且美好的情感;《千與千尋》中，千尋在湯浴館為骯臟的河神清洗身體的片段，極具夸張的超現實表現手法，是對愛惜環境提出的警示和諷刺。“治愈系”動畫的出現不僅僅映射出社會文化的走向，也代表了動畫藝術內容新的語意表達方式。“不同于歐美商業動畫狂歡模式下普世觀的故事構建方式，“治愈系”動畫以平和舒緩的故事節奏來表達生活內涵，使觀眾在解讀故事的歡快與愉悅之中增加了對生活的思考，成就了心靈的成長，這也正是此類動畫影片受到諸多青少年的喜好和追捧的原因所在。

諸上所述，日本“治愈系”動畫無不透射出日本國民的審美心理和民俗風情，是日本地域文化融入動畫實踐中的藝術成果，從中我們可以挖掘出“治愈系”動畫藝術的一般規律：以舒緩的節奏和清新的視覺風格，來演繹青少年成長中的困惑，在經歷中釋懷困惑、感悟人生。而對于中國動畫創作實踐而言， 如果將成長主題與中國本土文化元素相融合，便會演繹出一種“佛系”的意味，由無向工作室創作的治愈系動畫《崆崆》便是其中一例。

一、神話故事融入現代世界觀

動畫影片《崆崆》靈感源自于古代神話“善財童子”的故事，講述童子“崆崆”因為目睹一場仙人繼承神力的盛會而好奇于自己的身世，并在尋找身世的冒險旅途中開始理解了自己的人生。影片借助了神話的概念來演繹成長中的故事 ，運用具有神秘感的神話故事將觀眾帶入到青少年世界觀的構建中。

首先，神話故事中的物象符號增加了影片的帶入感，觀眾會隨著神秘氣息的牽引融入到角色經歷的感悟和思考中，一步步的揭示主題。故事中營造出一個獨特的世界觀，一個稱為“須彌山”的世界，在這個世界中居住著地居、星宿、夜魅、空行、有色、無色等各式各樣的生命，主角崆崆便是在這些不同星系和種族之間跨越重重障礙尋找隱藏在自己身上的秘密。而故事的角色中，有仙人、神靈和天人等一系列的神話人物，造型在傳統形象上進行了夸張和擬人化的改造，尤其是主角“崆崆”的造型設計靈感來源于神話形象“善財童子”，經過頭身比的卡通化處理加工，使角色具有親和力。影片從視覺的處理上就為故事構建出了獨特的基調，源自于神話卻又不落俗套，將傳統形象融入現代審美進行改造。這種“萌化”的形象為觀眾構筑了一個美好恬淡的烏托邦世界，影像符號所營造的美好而祥和的世界可以使觀眾心中無法言表的哀傷和難以遏制的遺憾獲得了升華。

其次，影片雖然講述的是神話世界的故事，但探討的卻是孩童們成長的共性話題，這是青少年從懵懂無知到漸漸感悟自身價值所必然經歷的過程。20世紀60年代，國產動畫的民族化探索過程中也曾改編過一系列神話故事，故事的意圖旨在為青少年樹立起成長的榜樣，勇敢、正值、敢于對抗邪惡勢力代表了當時社會意識形態。當對于現在青少年而言，成長中面對問題更多是孤獨和心靈上的成長，動畫故事引導他們如何獨自面對成長中問題，感悟人生、釋懷挫折。動畫影片《崆崆》便是以一個普通小童子的歷險故事將觀眾帶入到成長這一話題中，中，運用神話的語境，探討人性與價值這一共性問題。這些物象符號在影片畫面中是特定時代、地點以及風土人情的標識，對于影片意義的表達有著重要作用，它可以將觀眾帶入特定的時空地域或情感氛圍。物象符號的意義不僅僅局限于它所再現之物，而是創作者表達特定情感和觀念的介質，具有一定的象征性和隱喻作用。尤其在“治愈系”動畫影片的視覺表現上物象符號的運用更有助于以簡馭繁的表達影片的主題和溢于言表的表達情感。

二、傳統藝術元素契合現代審美

視覺風格可以最直觀的感受到一部動畫藝術作品民族特色。動畫影片《崆崆》的“中國風”塑造結合了中國傳統的雕刻、國畫、盆景等藝術元素，繪畫上借鑒了傳統繪畫中的經典視覺語言，比如散點透視、三遠法、留白等等，在色彩設計上也保留了傳統國畫的用色技巧，凸顯出了中國藝術魅力。而在畫面的最終效果處理上加入了光感、羽化等處理效果，即具有古典的韻味又具有現代藝術光效的通透感。傳統藝術元素與現代審美契合共同刻畫出純凈，清新，柔和的畫面，勾勒出治愈系動畫的故事意境。如，須彌山遠景的畫面，便采用了留白的處理，群山夾雜在云霧之間，塑造出云霧環繞仙境般的世界。再如，崆崆在山澗瀑布下的場景則采用的是散點透視，山石、樹木相互映襯，通過色彩和虛實勾勒層次，頗具傳統繪畫的韻味。影片中唯美、純凈的畫面能夠成功的將觀眾從現實經驗中剝離出來后，觀眾在一個不被普遍認知的玄幻語境中，會本能的調動想象來判斷和解釋發生的事件，在故事的假定性與自身的認知經驗中尋找共性，使這些奇異的符號成為自己熟知的概念和意義，從而融入到故事當中，體味劇情的發展。

三、古詩詞強化意境

在語言文本方面，影片還借鑒了很多古詩詞，運用優美空靈的詩句為故事增添了幾分神秘感，影片的意境、觀眾的浮想都蘊含在了詩詞中。如唐代韓翃《宿石邑山中》中的“浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷”;宋代釋法智《偈六首》中的 “云收山谷靜，風送杏花香”;唐代張瑛《望月》中的“山空猿屢嘯，林靜鶴頻驚”等等，都塑造出了影片的唯美意境。這種超現實的神秘意境強化了觀眾的探知欲望，從而作為精神和意識的引導，指引觀眾在故事中探索下去。正是由于人們對于超現實力量的敬畏與膜拜之情，才會使觀眾無形認同創造者的觀念形成認知。與日本“治愈系”動畫中所營造的“物哀之美”不同，中國“治愈系”動畫所表達的“詩性”“超脫”“神秘”意境更具情感張力。詩詞所帶來的想象和情感可以是發散性的，或是觸發觀眾對主人公的感懷，或是欣然于生命的饋贈，或是品味情感的純真。此類文本符號可以傳遞給觀眾的感官愉悅和詩性的享受，同樣也是動畫影片表意和傳達主題的一部分。觀眾可以借助影片做營造的意境，從庸常的現實生活中超脫出來，在創作者所營造的唯美世界中體驗完滿、釋然缺憾。

結 語

治愈系動畫的所表達的內核是“孤獨”情志下的慰藉與成長，這是世界各國動畫藝術內容所要表達的一類共性的主題。日本的治愈系多表達的是成長中的孤獨和迷茫，而歐美的“治愈系”動畫則表達的是機械與文明、科技與人性的話題，探索成人世界中的孤獨、迷茫與探索。隨著近幾年中國動畫的崛起，《大圣歸來》、《大漁》、《大護法》、《大世界》等，每一部作品對中國動畫風格探索都有著里程碑般的意義。中國動畫的類型化探索也必然迎來勃勃生機，從動畫影片《崆崆》看到的，中國動畫對于“治愈類”主題的探索尋找到了發展的路徑，從佛學禪意中尋求到了“治愈性“語義的表達形式，這也是中國文化傳承中不可磨滅的標識和印記。

作者簡介：李惠芳，（1977-），女，河北邯鄲人，現任江南影視藝術學院藝術設計學院教師，江南大學碩士，講師，研究方向動畫及數字媒體藝術。

項目：獲得江蘇高校“青藍工程”資助