李白與貝多芬

黃湟

李白是中國文學史上的“詩仙”，他的詩歌想落天外，是文學藝術中高不可攀的巔峰。貝多芬是西方音樂史上的“樂圣”，他的音樂激動人心，是音樂藝術中無與倫比的瑰寶。這兩個藝術天才，仿佛是老天贈送給人間的兩個天使，給這個世界帶來了激情帶來了狂放帶來了自由。他們的氣質像烈風席卷了歐亞大陸，他們的光采像高懸的日月穿透了若干世紀的迷霧，他們的精神像高聳入云的豐碑矗立在人們心中。

這樣兩個身處不同時代不同國度，分屬不同種族的藝術家，卻有著一樣的狂傲一樣的熱情一樣的奔放。我們不禁要問，東西方兩片地域兩種不同的文明為什么卻孕育出了兩個靈魂如此相似的天才。

當我又聽起貝多芬的月光奏鳴曲，那輕柔靜謐的音符仿佛心靈深處的呢喃讓人安心。在多瑙河的粼粼波光中，一輪皓潔的月亮在樹林和村莊之上升起來。面對這這樣和諧的情景，貝多芬躁動不安的心也跟著平靜下來，他整個心神都松弛了，在溶溶的月光下，聽著月夜里大自然的天籟，他陶醉了，完全忘記了一切的煩憂。不知道過了多久，鉆入云層的月亮又從空中現身出來，它看上去更加明澈，貝多芬的心情跟著這皓潔的月亮一起明朗起來。月亮在徘徊，貝多芬的心跟著漂移，他變得和月亮一樣輕松一樣歡暢。在輕柔的波光里，貝多芬似乎要睡著了。可是某種潛藏在他靈魂深處的情緒毫無征兆的爆發了。他躁動，他孤傲，他抗爭，他奮起，他有無窮的激情噴薄而出，人生的艱難，現實的困境，都讓他心潮澎湃。在一段激烈迅猛的音符之后，情調又走向平穩，變得冷靜，月光又一次灑入了他的心田。

貝多芬在如此寧靜美好的月夜里的一次難忘的體驗，隨著這首月光奏鳴曲傳遍了世界，進入了數十代人的夢境。而在比他早一千多年的東方，有一個飄逸如仙的詩人也在某一個月夜，留下來千古不朽的詩篇《月下獨酌》：

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

在月光澄澈的花叢間擺了一壺酒，花兒別樣美艷，可惜只有一個人孤獨的自斟自飲。沒有知心的人來相伴相敘。我向天上那一輪明月舉起酒杯，邀請他來相敘，還有月光下我漂移著的影子，這樣就是三個人一起暢飲，那就不覺得孤單了。可是無論我怎么致意，月亮都仿佛不了解我的心思，而我的影子也僅僅是隨著我的身體移動。姑且把月亮和影子當作我的同伴，要趁年華正盛的時候及時行樂。當我仰天高唱，月亮跟著我的歌聲緩緩行進；當我手舞足蹈，影子跟我的身姿一樣零亂搖動。醒的時候我們可以互致歡愉，醉倒之后就各走一方了。愿我們永遠結下那可以忘卻所有愁懷的友誼，相約在縹緲的星河云天。

月亮對于李白有無窮的吸引力。它的潔白，它的光華，它高懸于夜空的深邃永恒的身姿，讓詩人心馳神往。偉大的李白似乎想從這潔白透亮的物體中找尋到他的抱負，他的渴望，解脫他內心的憂傷。他希望月亮能解答他對人生的迷惘，告知他宇宙中深藏著的生命奧秘。

這一輪明月，從李白在意氣風發的年紀第一次離開家鄉遠行就伴隨著他：

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。

那時候的李白是充滿朝氣的，對前途有極大的信心和期待。他的心境是輕快的，沒有一絲的陰云。后來在他寂寞的時候，他會對月傾訴；在他快樂的時候，他會與月同飲；在他心靈寧靜的時候，他會遠眺明月；在他想念家鄉的時候，他會寄情于明月。

月亮，皓潔的月亮，高懸于夜空歷經千萬年而永不褪色的月亮，它用它澄澈的目光審視著人間的滄桑變換，它那多情的月光照進了多少敏感的心靈。它用它無窮的迷人的魅力把不同時空的李白與貝多芬神秘地聯系在一起，仿佛是遺失多年的兄弟，哪怕從未相見，卻有著心曲相通的默契。

李白貝多芬兩人，除了對月亮情有獨鐘之外，他們都有著自由奔放的激情。他們的作品，就是一股情感的洪流，在毫無阻滯地奔涌傾瀉。有時像山脈一樣高聳入云，有時像深谷一樣低落悲傷，有時向可恥的現實發出奮爭的怒吼，有時又帶著非凡的自信吟出英雄主義的華彩篇章。

“噫吁戲，危乎高哉，蜀道之難，難于上青天！”當李白對著高峻險阻林木叢生的蜀道發出極致的驚呼時，不由得不讓人耳畔響起貝多芬命運交響樂開篇的那四個強烈的音符。這二者都來得那么突然，那么促不及防，沒有任何的鋪墊，沒有任何的蓄勢，就仿佛從九天之上直接落入人間的仙籟。它們帶著振聾發聵的巨響瞬間征服了欣賞者的心。人生的艱險，情勢的緊迫，都透過這樣的文字和音符直擊我的靈魂。開篇即是最強音，毫無人工掩飾來自天然來自不可遏抑的激情的最強音。這樣的藝術創作，古今中外也只有李白和貝多芬能夠做到。在激情爆發之后，李白開始追溯蒼茫久遠的年代“蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。”情緒轉向縹緲，不像開篇一樣強烈了。同樣的貝多芬的命運交響樂也進入了主旋律的變奏，仿佛在追憶自己早年的時光，帶著一些安恬的心境。可接下來，李白的情緒再一次隨著蜀道險峻的山勢向上攀升，“西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相勾連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。”如此高不可攀，只有飛鳥可以越過。人怎么能跨越呢？可是有遠古的勇士，用他們自己的神力用自己的生命，摧折山峰崩毀懸崖，在驚天動地的轟響中搭建了一條石棧木板相銜接的婉轉于山崖邊的通天之路。面對人生之路的艱難，依然有勇敢的不畏犧牲的精神，用盡畢生的心力去戰斗去摧毀所有阻礙。這種頂天立地的英雄主義給李白帶來了超凡的激情。貝多芬也一樣。在短暫的追憶往昔之后，他又回到了嚴峻的現實。他渴望被接受被尊敬，他只有靠音樂去贏得人心。可是命運卻跟他開了一個天大的玩笑，一個以音樂為生命的藝術家卻是一個幾乎喪失了聽力的聾子。他已經很難聽清外界的聲音了。可是他不能屈服，他要奮斗，他要改變他的世界。命運的旋律再一次變得高亢激昂，轟轟烈烈，絕地奮爭，毫不妥協。他不允許自己變得軟弱。他要向這個世界發出他的吶喊。命運的主旋律不斷沖擊著冷酷的現實。而這個現實就像李白詩中所寫的那樣，“劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇。磨牙吮血，殺人如麻。”如此險惡、嚴酷的現實，讓兩個藝術家都飽受折磨，也都同時激發了他們強烈的情緒。

可以說，貝多芬和李白的藝術創作，都是用他們起伏跌宕的激情來推動的。他們用無與倫比的情感洪流把讀者和聽眾卷入到了他們慷慨不平的內心世界，讓人們感受到了他們那顆激蕩奔放的心。

李白、貝多芬在藝術創作中是如此的相似，在人生的態度和人格精神上，也有這極為相似的氣質。兩個人都有憤世嫉俗、孤高自賞、蔑視權貴的偉大人格。李白為了昭示自己獨立不羈的人格。曾經寫過這樣的詩句，“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”封建帝王是至高無上的權威，可是在這種權威威脅甚至有可能限制到李白獨立自由的行為的時候，李白做出了有力卻不失瀟灑的回答：“我是沉醉于酒中的仙人，不必遵守世俗社會的規則。哪怕你是以天子之威來命令我，也不能讓我接受任何違心的事情。”

類似的事情也發生在貝多芬身上。有一段時間，貝多芬住在維也納利西諾夫斯基公爵家中。有一天公爵家里來了一大批拿破侖派駐在維也納的占領軍。公爵想請貴客聽音樂，于是去請貝多芬。當貝多芬到了一看，要聽他演奏的是一幫占領軍，于是當場拒絕。公爵一看，板起臉孔命令貝多芬演奏。貝多芬憤怒至極，當場離開。第二天，公爵收到了一封信，信上說：“你之所以成為公爵，只是由于偶然的出生。我之所以是貝多芬，是靠我自己的能力。公爵過去有很多，現在有很多，未來還會有很多。而貝多芬，無論過去、現在還是將來，都只有獨一無二的一個！！！”

這就是李白，這就是貝多芬。兩個擁有非凡自信的人。他們在封建王權時代，敢于蔑視權貴，充分肯定自己的價值。他們為世間所有被文明社會的威權壓榨了生存空間和獨立人格的人們發出來最強的反抗之聲。他們喚醒了所有有悟性的人，皇帝是人，公爵是人，任何一個個體都是同樣的人，他們應該擁有同樣的自由的權利。這樣超卓的思想和言行鼓舞了無數代的人們。

無論在藝術創作方面還是在維護人格的獨立精神方面，李白和貝多芬都成為了人們的榜樣，成為了人們的支柱，給人們帶來了最好的藝術享受和精神熏陶。不夸張的說，這二人為人類文明貢獻的珍貴的精神財富是不可估量的。他們的藝術，他們的人格，已經成為了后世無數人生命的一部分。