摘要:色彩基礎教學是設計類學科的一門重要課程,通過加強色彩的理論學習學生有助于找到繪畫自律本體語言,從中發現自我并重新認識自我,提高審美情趣,有助于學生在今后的專業設計中自我完善,提升藝術品格。
關鍵詞:創新方法;認識自我;提升審美
一、從經典中走出來
色彩基礎無論是造型基礎學科還是設計類學科里重要的基礎課程之一,目的是提升學生的繪畫技能以及把色彩原理熟練運用。以往課堂上學生作業基本是對景寫生,懂得色彩的基礎,不斷提高自己的繪畫技法,與實際后期的設計專業方向的訓練有些割裂。在課堂中對大師作品的臨摹也是色彩基礎訓練的一部分,怎樣從豐富的自然里走出來,怎樣從經典大師的作品里走出來,是每個學生應該思考的問題,然而這條路確是“少有人走的路”。怎樣使調色盤中調和的色彩運用到設計色彩搭配實際操作中里;怎樣從經典圖像的精心研磨完美轉換成室內外的設計場景當中。在這個過程中除了課堂上的努力奮進,更需要的是思想上的用心揣摩與體會。臨摹與寫生只是手段,用心體會才是核心,感受色彩美感、研究作品中色彩的歸納與提煉,這些終將使學生的理論知識內化于自己的綜合能力里。也是從經典走出來的途徑,沒有捷徑,老師的指導與教授也只是敲門磚,經過思考的理論知識才是有用武之地的。
二、創新思維方法
基礎教學中創新意識也是不可或缺的,雖然色彩是基礎訓練項目,但是通過最簡化、最具體、最基礎的概念進行無限創造與創作過程更能發散學生的思維,培養色彩靈感與想象力,使基本概念具有延展性,作品出現意想不到的效果。從小的單元結構中開始訓練學生的創新意識,使創新這顆種子一開始就埋在學生的心里,同時也要預防學生偷懶的行為,即時通訊與網絡的快捷方便使一些學生不愿意思考,直接拿來。小的色彩單元練習很能激發學生的靈感,也能很好鍛煉色彩造型能力,學會怎樣通過色彩以及色彩的組合傳達情感與設計意圖。通過新的材料與手法進行大膽嘗試,才會有創造性的,有價值的東西出來。如果沒有創新思維,眷顧傳統,那么今后的設計之路必然是黯淡無光的,色彩基礎教學也是失敗的。另外,提高學生興趣也會活躍思維。這就要求教師提高綜合素養,加強實踐操作,用實際展示及演練來吸引學生的注意力,使教學氣氛輕松愉悅,讓學生的腦與手都動起來。
三、重新認識自我
學生在進行色彩作業時是需要不斷深入、不斷刻畫的,這使一些考前畫短期作業的學生很是束手無策,不知道怎樣才能再畫進去。觀察力與思考力是使作品具備完整度的兩個能力。認真觀察、重新觀察本質上是在觀察這個世界,觀察本體。細致的觀察才會有絲絲體會,內化于心最終轉化傳遞在作品里使作品具備情感、思想,視覺傳達要素。培養深入刻畫能力也是色彩基礎訓練的一項重要任務,在深入刻畫的過程,學生需要不斷思考才能使作品進行下去,在這個過程中學生在不斷探索的同時也在不斷尋找自己以及個人的風格。激發學生的潛能時學生會從中發現自己的另一面,拓展視野,提升自信心,培養意志力,這都是基礎教學的重要目的和意義。在拓展材料和素材時,學生的興趣會更加濃厚。學生在研究材料的時候會從中探索適合自己的并不斷的研究嘗試,創新意識的萌芽也就無意識的建立起來。重新認識自我的同時也是重新塑造自己的過程,這樣學生在學習的過程里是積極主動形的,有助于學生持久優化的學習。
四、提升審美品格
色彩基礎練習對學生的審美認知能力、審美感受力、審美創造力的培養具有重要的意義。藝術創作及設計作品需要一定的審美品味,色彩基礎教學不僅僅讓學生掌握色彩的基本原理,也要培養學生靈活運用色彩的能力,具備獨特的審美個性及表達方式。通過對經典作品的欣賞、解讀和研習,目的是讓學生獲得更可能豐富多彩的審美感受與體驗,也最有利于培養學生的審美創造力。教師要大量給學生提供素材,介紹國內外、現當代藝術家的藝術創作和藝術設計,開拓學生視野,指引啟發學生,不同類型、不同風格的作品有助于激發學生學習的興趣。例如,印象派畫家色彩特點是對時間與光線的迷戀追逐,同一景物不同色調,這種方式可以運用到室內外燈光設計中來,用色彩和光影塑造建筑,烘托氣氛,真正感受到色彩的自然美,抽象美,準確傳達個體與社會,個體與自然之間的情感
五、結語
色彩基礎教學是高校藝術學科的重要組成部分,其核心是培養學生對色彩的敏感度以及色彩的表現力,在這個過程中也是學生再一次認識自我的過程,有利于培養學生的審美觀、價值觀、世界觀等。色彩的基礎教學也是創新意識植入的關鍵手段,無論是對學生的設計作品創新深入完成還是對教師的教學思考都有著積極的意義。
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作者簡介:
綦雪(1985—) 碩士,沈陽化工大學, 工業與藝術設計系,講師。