論油畫《拾穗者》所反映的社會生活及對中國現實主義創作的影響

張雨卉

摘 要：油畫《拾穗者》是法國現實主義畫家米勒的代表作品之一，這幅畫作通過對秋收場景中尋常的拾穗動作的寫實描繪，展現出真實的農村生活和樸實的農民情結。同時通過展現農民的貧困與疾苦，傳遞出一種隱含的社會批判意識，真實地表現了人民生活的艱辛，深刻揭示了背后的階級矛盾。無獨有偶，中國革命也是在這種環境下產生的，中國農民受到地主階級壓迫從而奮起反抗，是人民的力量，最終取得勝利。

關鍵詞：《拾穗者》；現實主義；社會批判；中國農民革命

一、《拾穗者》概述

《拾穗者》這幅畫作創作于1857年，它展現了一個農村中最普通的情景：秋天，收獲的季節，金黃色的田野看上去一望無際，畫面最前方是三個農婦，她們在田地里彎腰撿拾遺留在地上的麥穗，三個農婦在畫面上斜向排開，姿態各異，動作不同。畫面最右邊的婦女，側臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地；中間扎紅色頭巾的農婦正快速地拾著，另一只手握著鼓鼓的袋子，扎藍頭巾的婦女，左手握著右手撿來的麥穗，敏捷地把它們放在背后，她們背景是一片收割的田地，廣袤無垠，麥垛堆積如山，一片收割忙碌的景象，一輛載滿麥子的馬車正要趕走，右上方還有一個騎在馬背上同時用手指著那些農夫的人，還有許多農夫正在勞作。

米勒的這幅作品采用了現實主義創作方法，一切從現實中出發，從現實中取材，真實的反映了農民秋收的場景。它所表達的是人和土地之間的關系，從農婦身上體現出一種深沉的宗教感，在生存面前，人類不是高高在上的，需要為了生計低下頭，映射了當時生存的重壓。這幅畫也深刻的揭示了現象背后的階級矛盾，在十九世紀的法國，它直接藝術的時代特點，直接描寫當時的時代特征。肯定了普通人在藝術中的意義，它所表達的不僅僅是對信仰的贊美，而是提高到資本主義社會現象的層面，是與人息息相關的。

拾穗雖然是很常見的動作，卻在作者的畫筆下得到了升華。畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨，只有虔誠地撿麥穗，這種虔誠好似無聲的吶喊，震撼著統治階級。回顧中國的革命歷程，階級矛盾時刻存在，農民問題是中國革命的中心問題，這貫穿革命的始終。中國是一個農業大國，占人口絕大多數的農民受到“三座大山”的壓迫。由此可見，藝術是對生活的感悟，它不是憑空產生，而是立足于對生活的發現，來表達作者內心的情感。

二、《拾穗者》對中國現實主義創作的影響

藝術來源于生活，是社會生活的反映。它表明了藝術的客觀根源是符合唯物主義的原則，同時也符合藝術創作的實際情況。這正如毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》所說：“一切種類的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢？作為觀念形態的藝術作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。……生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動，最豐富，最基本的東西……是一切文學藝術的取之不盡，用之不竭的唯一源泉。這唯一的源泉，因為只能有這樣的源泉，此外不能有第二個源泉。”這說明藝術家只有從生活的源泉中汲取靈感，真實的反映社會生活并表達真實的感受，才能使創作的作品充滿生命力。他這時期作品表達底層人民想翻身做主人的愿望，使得文學作品越來越大眾化，平民化，現實主義作品出現，表達人民大眾的生活情境。

三、《拾穗者》對中國大眾文化的啟示意義

進入21世紀，整個社會狀況發生了巨大的變化，就國內的藝術創作來看，其開拓性之廣、風格樣式之多、時代感之強、表現力之新前所未有，整個藝術呈現出多元發展的格局，充分顯示了當代中國的藝術已經從傳統進入現代。這其中有一些是令人欣慰的佳作，也出現了很多自成一體的代表畫家，但像《拾穗者》這樣的感染力極強、震撼人心、能真正代表時代的里程碑式的作品，還少之又少。感受它們的藝術精神，體會作品的內在意蘊，或許對當下的美術創作具有現實的指導意義。具體分析如下：

其一，作品要關注現實，直面生活，要有現代意識。藝術來源于生活，現實的生活給畫家提供了創作素材的無限空間，深入生活，體驗生活，用自己的眼睛去觀察世界，洞悉世界的變化萬千，在此基礎上反復提煉加工，去粗取精，不能隨波逐流，只有這樣才能創作出優秀的美術作品。在這一點上，米勒聰的藝術實踐就是最好的例證。在藝術創作的方向上同時選擇了現實主義的創作道路，關注當下現實生活，從真實感受出發創作出了一幅幅反映時代主題的優秀作品，對后世產生了極大的影響。

其二，要大膽實踐，勇于創新。創新，就是表達新的情感、意象、境界及創作相應的新語言和方法。一件作品之所以具有里程碑式的歷史意義，關鍵還是在它的創新性。現實生活是豐富多彩的，表現手法自然不應該千篇一律，照抄別人的藝術語言、故弄玄虛、嘩眾取寵，更是走不通的死胡同。最恰當的藝術語言永遠服務于所要表達的思想內容，這種恰當的語言的尋找，需要花費大量的時間與精力，只有意志堅強，勇于創新，才能不斷地超越傳統、超越現代、超越自己。

其三，創作要有真情實感，有感而發。一幅經典之作，不僅僅要把事物的形神傳達給觀眾，更重要的是要把創作主體的思想感情也傳達給觀眾。任何感人至深的藝術作品都是創作者的情感顯現與心靈寫照。米勒筆下的農婦形象，盡管遠隔重洋，年代遙遠，但她們所傳達出來的內心感受對我們中國的觀眾來說，顯得那樣的自然、親切，感情上是一脈相通的。這是作者從內心情感出發，客觀真實地藝術再現的結果。周思聰也曾說過：“藝術是人性的、人的感情結晶，它是撥動人類感情的心弦，冷漠的人成不了藝術家。”

中國是一個農業大國，在 21 世紀，農民題材油畫在當今藝術發展中仍是不可或缺的。米勒是第一位用大師身份去描繪農民生活，并終身描繪農民的偉大藝術家，他用畫筆去歌頌農民的勤勞樸實，讓欣賞者感受粒粒皆辛苦的情懷，這些和中國勤儉、節約的傳統美德都是相契合的。米勒繪畫中無論是形式的表現還是畫面的內容對今天的農民題材繪畫都有著借鑒意義。

參考文獻

[1]王宏建.藝術概論.北京.文化藝術出版社，2000.1

[2]陳晶.藝術概論.武漢.湖北美術出版社，2012.9

[3]何政廣.米勒：愛與田園的畫家.石家莊：河北教育出版社.1998.

（作者單位：天津市西青區天津工業大學）