試述我對山水畫寫生的理解

趙倩

摘 要：中國山水畫的學習途徑主要是通過臨摹、寫生、創作來完成。寫生是“外師造化”的過程，是由“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達”的過程，需要長期的積累。

關鍵詞：寫生;筆墨;章法

二十一世紀的畫壇，山水寫生得到普遍重視，我們應該認識到“強調生活，深入自然”是中國畫發展進步的一條必經之路。正如毛主席在延安文藝座談會上的講話：生活是一切文學藝術創作的唯一源泉，此外沒有第二個源泉。用寫生的方法把對自然的真實體驗加以記錄，從而為以后的創作積累素材。素材是創作的基礎，只有掌握了豐富的素材，作品所表現的內容才能有意義。我的戶外寫生活動主要以對景水墨寫生為主，與自然進行最為直接的接觸，寫生的形式是多樣的，無論是淺降、水墨、或者是青綠都是畫家習慣的一種表達方式，其目的都是在于對作品內在精神的表達。在寫生過程我不斷更新自己的認識，接下來的寫生活動我計劃以速寫記錄為主，在創作時通過速寫進行整理創作。

生活是藝術創作的源泉，速寫是記錄生活感觸的一門獨特藝術。它以簡練的線條為主，在短時間內概括生活中所見的山水景色，是現實的反映，是藝術創作的源泉并為創作積累素材。通過寫生活動，后期由寫生階段轉化為畫室創作，依靠記憶中的寫生印象乃至想象構思創造。用眼睛去觀察自然，用心去感受自然。在平凡的生活中發現美，并能在藝術創作中營造高于生活原型的美。

學習山水畫的初期，我主要以傳統山水的臨摹為主。臨摹作品以沈周、文徵明、王鑒、王時敏居多，期間也臨摹學習了李唐，王蒙等人的作品。在臨摹過程中體會學習了各家的風格特點。而后學各家，化為己用，對于傳統要融匯在血液里，落實在行動上。傳統的臨摹學習可使其迅速的了解繪畫語言，感受作品的同時學習和借鑒作品的繪畫語言，吸收前人豐富的筆墨技法和繪畫經驗，加快學習進度，為其創作做好堅實的基礎。

作為二十一世紀的新青年，信息的暢通使得西方最新的藝術思潮變得不再神秘。國內的藝術也日益國際化。通過一個范圍去廣泛的借鑒學習是重要的，更重要是表達的自由和隨性，個人感受的真實。在當代世界繪畫之中，中國獨有的山水畫藝術，其深厚博大的傳統體系和豐厚的人文內涵，既成就了它本身的文化特色和獨特的地位，也須看到前人留給我們用來學習和傳承的法度程式等遺產，對當下人的審美性和想象力在表現與自由上已經不能完全的適應。因為傳統是不斷的傳承與積累發展的，所以要不斷的吸收各種文化來發展它。同時，我們受到外來藝術文化的影響，對代西外來文化我們不應該全盤排斥。我們這一代，曾在老師的指導下接受了一定的素描訓練，通過素描進行造型基礎訓練。在后來的中國山水畫學習中我認識到，素描能培養準確反映客觀對象的造型能力，對中國畫只有好處沒有壞處。一定的造型基礎使我在日后反映現實生活的寫生中，記錄更為得心應手和準確。

中華民族文化雖然受到過其他民族文化的沖擊，但是并沒有改變自己的文化精神，而是外來文化被它吸收、改造和消化，其原因是民族精神一直在文化中傳承著。中國的民族精神是以博大自尊、堅韌不拔為底蘊的中和精神。我出生在山西，這座我生活了二十五年的地方，我愛三晉大地的山山水水。山西背靠太行、呂梁山脈，得天獨厚的寫生和創作優勢，應堅持到自然中去體會和感悟，使內在氣質受到大自然的啟迪，體悟北方自然山水之魂魄，即敦厚質樸的品格和對惡劣環境的抗爭力，進而與中華民族的精神品格相聯系，并賦予其博大的精神內涵之象征。然后，把握這種精神象征和地貌特征，融黃土地之情于筆端，縱橫變化，從而將主體意識極盡完美地滲透于畫面之中，使其山水畫作品既表達了對黃土地的情懷，又體現出了中華民族特有的精神品格。

傳統山水畫的表現方法就是古代畫家通過在自然界中長期觀察歸納出的筆墨表達方式，是一種有節奏、有規律、有程式的藝術創造。在水墨寫生的過程中，一方面要觀照自然與人文感受之間的內在聯系，另一方面又要注重傳統筆墨在實景刻畫中的融合性。

筆墨是中國畫藝術表現的必要語言，離開筆墨語言的繪畫必然會缺乏民族文化的精神。唐張彥遠說“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，形似皆本于立意而歸平用筆，故工畫者多善書。”我們應重視筆墨修養，對中國畫的筆墨意義有自己獨到的見解。我認為中國山水畫最重要還是筆墨的表現，中國畫的“意”是表現一個畫家的思想內涵，通過筆墨所創造出來的“意象”便是中國畫的精神。

中國山水畫的章法對于創作來說是非常重要的。它就好比房子的間架結構一樣，對于創作作品的好壞起到了關鍵的作用。一幅作品中章法的好壞起到了決定作用，所以從古至今的畫家都十分注重章法的運，章法中最關鍵的個人認為是景物的提煉取舍和虛實處理。

中國畫難就難在對景寫生時不知道怎么舍，放眼望去滿山都是景，怎么去掉沒有用的，提煉出有用的素材加以創作才是關鍵。而在畫案上進行創作時又不知道從何處落筆怎樣取材，腦子當中是空的或雜亂的。

在山水畫創作的章法立意時，我們首先想到的問題一定是畫面景物的取舍提煉，哪些是要加以重點描繪的，哪些是可以舍棄的，要經過提煉來確定下表現的主題。“取”也就是石濤所說的“搜盡其峰打草稿”，要深入大自然中來獲取創作的素材，“舍”顧名思義，就是要去掉素材中在創作中不需要的東西。畫家黃賓虹說過：“取舍不由人，取舍可由人，懂得此理，方可染翰揮毫”。可見，取舍在山水畫創作中的重要作用，同時也是山水畫章法的一個重要法則。

清方世庶在《天墉隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實情也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別拘一種靈奇。”虛實相交也是繪畫章法的重要方面。一幅畫要虛實相生，若太實則迫塞不透氣，太虛則輕飄無力。因此，創作中實的地方要用虛來破，虛的地方用實來充足，做到虛實相間。

（作者單位：山西大學）