透視宋元山水畫的詩意空間美

吳波

摘要：中國山水畫萌芽于六朝，在唐代擺脫了宗教意識的控制取得獨立地位迅速發展，在宋元時期達到高峰。宋元山水畫家通過想象、虛構組織視角空間，打破了物理規則的局限創造出一種全新的藝術空間，宋元山水畫的空間結構體現出一種詩意的空間美。

關鍵詞：詩意;空白;精神

中圖分類號：F59 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ?文章編號：1672-7517（2019）04-0370-01

中國山水畫萌芽于六朝，在唐代擺脫了宗教意識的控制取得獨立地位迅速發展，在宋元時期達到高峰。宋元山水畫家通過想象、虛構組織視角空間，打破了物理規則的局限，創造出一種全新的藝術空間。

宋元山水畫的空間結構是一種詩意的空間，雖然畫面有空白，但是，它的意境是豐滿的，有與無是和諧的。空間建構形神兼備，空間之中盛滿情，蘊滿意。蘇東坡說“靜故了群動，空故納萬境”。藝術品與欣賞者之間的審美距離生成不同的美學意蘊，作品的意義不是直接表現在畫面上，它是一種召喚結構，期待讀者去把握“韻味”、去填充“空白”，需要欣賞者去構思、去想象、去填空，仔細體味言外之意，味外之旨。欣賞者可以從畫面中可以讀出無限的詩意，詩畫的內在精神本來就是融會貫通的。蘇東坡評論王維的作品時說：

味摩詰之詩，詩中有畫。

觀摩詰之畫，畫中有詩。

虛與實、空與滿在意義上是均衡的，而不是幾何的比例，空間的內容延伸出無限的畫意。正如笪重光在《畫筌》中所說的：

虛實相生，無畫處均成妙境。

含不盡之意于畫外，體無盡韻味于畫面。

中國山水畫具有詩的意境，是因為與描寫山水的詩歌在某些方面具有相通的藝術手法，它們都不重色彩的涂抹，而是重視簡練和悠遠。能空是為了能實，空間結構是藝術創作的一種技巧，可以傳達出美的氣韻，也融進了人的主觀的情感、思想和意趣，在很大程度上藝術家也投入自己對生命的感悟。攝影利用先進的技術真實地摹擬客觀事物達到了極致，無論色彩還是結構都符合自然的規律。繪畫的技巧卻與此不同，它的空間具有無限的生成性，如新生的物體充滿活力，只要不斷地注入思想的血液它就能生出更多的韻味。方士庶在《天慵庵隨筆》中論述過：

山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外別構一靈氣。或率意揮灑，亦皆練金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。

山水畫的精妙之處在這寥廖數語中盡見其要旨。

關于中國繪畫的空間藝術，清代畫家笪重光作過精辟的論述：

空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真景逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。

從上面的描繪中我們可以窺視到中國繪畫對空間意識的建構非常重視并有獨到之處，繪畫不只是把所描繪之物呈現出來，那只會得其形不得其神，真的意境還需要空來襯托實景，實物易畫而空景難以把握，真妙之處就在于空的靈氣和神韻，無畫之處成為畫的妙境，意趣豐富，以有限的事物展示無限的空間。宗白華先生對“真”字作了意義上的開拓，“這個‘真境逼是在現實的意義里的，不是自然主義里所謂逼真。這是藝術所啟示的真，也就是‘無可繪的精神的體現，也就是美。”[1]繪畫空間的妙處就是在于無言之處言無盡，無語之處意無窮，無景之處皆成妙境。空在中國山水畫中不僅僅是筆墨未涉及之處，而是藝術美學的有機構架。“萬象皆從空虛來，向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫的畫底”，“中國山水畫是最寫實的作品，而同時是最空靈的精神表現心靈與自然完全合一。”[2]用筆所描繪的自然美景不在貌似而是精神的流溢。妙筆生意境，雖然用墨寫景物，但蒼翠之色油然而生。文藝復興以來西方的藝術精神的核心是人生向著無限的宇宙不停地探索。中國山水畫是對自然的和諧的雕琢，它注重空白之處，空白并不等于虛無和真空它是整幅畫的骨架，山水石樹是它的血肉，沒有骨架是不可以的。空白之處是宇宙萬物的生命精神的流動，因而，畫面的意境不是擁擠的，而是透露出生機與和諧，藝術家的高尚志趣、創作靈氣貫注于山水之間、木石之中。空更襯出了景物的靈氣，空解讀出多種韻味和情調，中國畫的空白之處透射出藝術的靈氣、生命的召喚、精神的氣韻和心靈的激蕩。

山水畫的內在精神講究領悟、體味，用心去領會，而不只是用眼睛來觀看。朱序中強調過繪畫是補天地日月之所不足之處，不是簡單地摹仿自然而是進行創造性地創作。夏文彥所謂“得其形似，而不失規矩者謂之能品”。中國藝術講究一粒沙中見世界，中國山水畫的最高藝術追求是達到虛實相映，全粹相補的境界，一松一石則見山勢的險峻和挺拔。這與戲劇的舞臺表演有相通之處，往往一人一支竹竿一條皮鞭，代表一人騎馬飛奔。山水畫的精神與老莊哲學擺脫有限的束縛，飛躍向無限的自由中去是一致的。方寸之畫把萬里江河，起伏山川盡融于其中。梁代蕭賁“曾于扇上畫山水，咫尺內萬里可知”，隋代展子虔“山川咫尺萬里”，廬陵伽“咫尺間山水寥廓”，沈括謂“荊浩開圖論千里”都很形象地描述了這種境界。

宋元山水畫的藝術精神，它是一種建筑的形線美、音樂的節奏美、舞蹈的姿態美，其要素不是機械的寫實，而是重在創造意境美。綿延不絕的山脈和川流不息的江河由空間的存在延生成時間的流程，這樣時空的交織的藝術具有更廣闊的美學意義。

參考文獻：

[1] 宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，1987.

[2] 康定斯基.論藝術的精神[M].北京：中國社會科學出版社，1987.

【通聯編輯：李雅琪】