論地方非遺文化的影視傳播策略

孫萍萍

摘要：在以視聽文化形態為主的時代，非遺文化的傳播借助現代數字技術、影像藝術、網絡媒介得以廣泛傳播，尤其是知名度較低的各地方非遺文化項目。在非遺文化的影視傳播實踐中，首先，“紀實性”是應該堅守的本質特征;其次，多視角敘述，特別應以各項非遺文化當事人為主要敘述視角;再次，強烈的問題意識導向，直面非遺文化傳承的經驗和困境。

關鍵詞：非遺;影視傳播;渭南;電視系列片

非物質文化遺產又稱口頭或無形遺產，是相對于有形遺產即可傳承的物質遺產而言。作為一種特殊的文化遺產，具有與其他物質遺產不同的本質和特征：作為人的行為活動的動態性和傳承性;作為藝術、文化表達形式的創造性和獨特性;作為民族民間文化的群體性和地域性。

在數字技術、現代信息技術及網絡技術的推動下，人類文化形態正由閱讀文化轉向視聽文化，“以傳統廣播影視為依托，以視聽新媒體為先導，以大數據、大網絡、大傳播為技術支撐和總體架構，以人性化為價值軸心，視聽文化在當代人類文化時空中展現了無與倫比的生命力、創造力和擴張力，日益成為現代文化建設的主陣地和主力軍。”[1]36非物質文化遺產也以各種方式向當代視聽匯聚和接軌。作為當下中國的主流文化形式，“影視藝術為非物質文化遺產創造性轉化和創新性發展，釋放當代價值提供了一個重要的通道。”[2]112由渭南廣播電視臺拍攝的《渭南市百集非遺電視系列片》，就是在視聽消費時代借助現代化的影視藝術及無比強大的網絡技術，以生動的形式傳播地方非遺文化。

渭南地處陜西關中渭河平原東部，是八百里秦川最寬闊的地帶，是陜西省的東大門，素有“三秦要道，八省通衢”之稱。是中華民族和華夏文明重要發祥地之一，孕育了悠久豐富的傳統文化。就非物質文化遺產而言，現有國家級非遺項目華陰老腔等12項，省級非遺項目潼關萬盛園醬菜制作技藝等84項。其中老腔、同州梆子、是中國北方梆子劇聲腔的發源地;石雕、木雕、面花、皮影等民間藝術獨具匠心。《渭南市百集非遺電視系列片》就是將這些已深深融入當地民眾日常生活且隨著城市流行文化的擴張，面臨生存危機的非遺文化充分地展示出來，為傳播亦為紀錄。本系列片自2014年5月開拍，目前已完成五季共計68集，其余還在后續拍攝中。以渭南非遺文化為主題的電視系列片堅守紀實性本色，同時多種視角融合，以問題為導向，將非遺文化的原生性、民間性、紀實性、傳承性有意識的凸顯出來。

一、以紀實性為本色

《渭南市百集非遺電視系列片》是電視紀錄片，具體屬于紀實性紀錄片，因此，“視聽形象的紀實性”是其本質特征，不同于創造性紀錄片，“紀實性紀錄片是非虛構、非表演的影視紀實藝術，它是以真實事件或真實情境為表現對象，在此基礎上加以選擇和組接，所反映的對象是歷史和現實。”[3]21非遺紀錄片恰恰是要借助影視技術的紀實性特點真實再現或還原某種古老的民間藝術形式或古老風俗的原貌。在具體拍攝中，多用長鏡頭客觀記錄某個民俗事件的原過程，同時跟蹤拍攝也是用的較多拍攝手法，力求表現民俗事象的客觀真實及非遺傳承人主觀的真實處境。正如中山大學民俗人類學專家鄧啟耀教授在第四屆民俗攝影評選中所強調的：在原生性的原則下，那些旅游觀光中浮光掠影的偽民俗影像需要淘汰。未經擺布和修飾的本土常態生活，才是我們所要記錄的真實。

就非遺文化的本質特征來說，表現非遺文化的紀錄片也是求真求實，避免擺拍和修飾。因其是以人為本的活態文化遺產，最大的特點是深深植根于民族特殊的生活生產方式，并以身口相傳作為文化鏈而得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。正是其“活態流變”的特點，很多非遺文化與當地的歲時節日民俗或民間慶典活動緊密相隨，或者某種制作工藝受時節的限制，例如，富平柿餅傳統的制作工藝只有在深秋時節，柿子成熟后方可真實拍攝整個制作流程。因此，紀錄片的拍攝根據各項非遺文化的特點制定拍攝計劃，以求最真實再現該項活態文化。

受時節限制的富平柿餅傳統制作工藝，得等到深秋時節當地特有的品種“富平尖柿”成熟時節拍攝，傳統的“富平柿餅”經過采摘、折掛鉤、削皮、架掛等12道工序在自然條件下加工制作而成。為了真實再現富平柿餅的民間工藝過程，整個拍攝要有計劃有選擇的進行。富平柿餅制作一般都晝夜連軸轉，白天進行柿子采摘，晚上加班削皮，后半夜吊掛，因為削皮后的柿子晾2-3小時開始吊掛上架，吊掛需要在12小時內完成。接下來的10天里柿子上架風干，柿農隨時要根據天氣情況反復拉開或者合起遮陽網，以保證充足的光照。隨后柿子由硬變軟，待芯完全變軟的時候輕捏整個柿子以揉亂柿子果肉，促進水分蒸發，加快風干進程。之后還有下架、出水等環節。整個12道工序歷時2個月，因此拍攝傳統工藝過程的每一道工序、每一個環節的關鍵，加上“手藝人”的講解，就使得富平柿餅的工藝原生態的呈現在觀眾面前，充分凸顯了“紀實性”的特征。

二、多視點融合

電視紀錄片也是一種敘事，不同于小說電影的虛構，它講述的是現實生活中客觀真實存在的人和事，“與小說和電影中虛構的敘述者不同，紀錄片真實性的特質決定了他的敘述者必須是真實的，客觀存在的，同時也決定了他的敘述對象的真實性，因此，紀錄片敘述具有非虛構性的特點。”[4]27為了盡可能原生態呈現非遺文化的本真面貌，為了更全面展示非遺文化的獨特魅力，在拍攝中，《渭南市百集非遺電視系列片》采取內視角和外視角相結合的敘述策略。

內視角敘述者是故事中的當事人，或是與敘述對象有直接關系的其他人物，也就是我們通常的第一人稱的敘述視角。作為當事人，這種敘述最直接、最真實、最具感染力，也最權威。外視角敘述者不是故事中人物，他是以“第三人稱”視角講述故事，就是紀錄片中用得較為普遍的全知視角模式。這種敘述視角更自由、更開闊、更豐富。具體到非遺文化的紀錄片，故事的主角是從事非遺文化傳承的藝人，因此非遺傳承人以及民俗文化專家就構成了“第一人稱”的敘述視角。而對每個非遺事項的起源、歷史、文化背景的介紹就是“第三人稱”的敘述視角。在本部非遺電視系列片中，編導者選擇以內視角為主、外視角為輔，即“第一人稱”為主“第三人稱”為輔的敘事策略，盡可能還原渭南各項非遺文化的原貌。

以第四季中的省級非遺文化項目《富平老鼓》為例，作品一開頭，就是以“第三人稱”“畫外音”的形式配合著電視畫面向觀眾介紹富平老鼓的歷史淵源：富平老鼓起源于2000多年前戰國時期的戰鼓，同時講述了秦國大將王翦在金粟山下的黑鷹溝屯兵養馬、訓練軍鼓的歷史傳說。接下來，主要是以“第一人稱”的視角講述富平老鼓的特色、傳承及發展面臨的瓶頸。第一人稱的敘述者包括老鼓藝術的傳承者、愛好者、學習者、研究者等各種角色。片中，80多歲的老鼓藝人田德才講述了他對老鼓的喜愛和鉆研;60后的老鼓藝人魏雙林講述了自己學習和傳承老鼓藝術的經歷及體會;70后的鄭金穩講述了他是怎樣走上學習老鼓藝術之路的，并且講述了師傅許中秋（已故）對他的教誨，包括怎樣將遺世之作《打虎》傳授于他。民間老鼓專家田大慶講述了自己對老鼓藝術的癡迷以及如何克服困難，歷時7年將散落在民間的鼓曲、鼓譜整理完成《富平老廟老鼓》艱難過程。此書從老鼓的歷史淵源、文化內涵、曲調的特點與韻律、老鼓陣法、老鼓擊打方法、步驟及老鼓附屬器具等進行了全面整理，堪稱富平老鼓的“百科全書”。紀錄片的最后，老鼓傳承人都談到了老鼓藝術傳承的現狀及遇到的困難，例如：暑假會免費培訓中小學生學習老鼓技藝;免費為前來學習老鼓藝術的愛好者免費教學。共同面臨的困境是因演出報酬低，老鼓從藝者偏老齡化、老鼓學藝者偏女性化，出現老鼓藝人“陰盛陽衰”“青黃不接”的現象。

三、以問題為導向

非物質文化遺產作為文化的重要組成部分，是人類社會得以延續的文化命脈。同時也是文化多樣性中最富活力的重要組成部分。現代化帶來了高度物質文明的同時，也使非物質文化遺產逐漸失去其生存基礎和條件，面臨著退化甚至消失的危險。因此，有關非遺文化的影視作品都毫無例外地涉及到其傳承困境問題，例如2016年5月上映的、由吳天明導導演、改編自作家肖江虹中篇小說的同名電影《百鳥朝鳳》就是一部探討非遺文化“嗩吶”在高度現代化的社會中日益邊緣的過程。“《百鳥朝鳳》振聾發聵之處在于其細致地描繪了民俗文化逐步走向衰落和瓦解過程中的種種遭遇。臨近結尾處，焦三爺咳血演奏《百鳥朝鳳》，游天鳴抱病堅持與師父合奏的情節，暗示著嗩吶這一民間藝術隨同生病的藝人，一同走向藝術的窮途末路的現狀。”[5]146

在《渭南市百集非遺電視系列片》中，這也是非常重要的議題，每項非遺文化的傳承人都不可避免的談到這個話題，講述了他們如何在市場化背景下“守舊創新”。例如，合陽面花的省級傳承人行俊肖講述了自己怎樣培訓面花藝人，怎樣結合當地的歲時節日儀禮及婚喪嫁娶等對面花的需求不斷創新面花樣式花色、不斷開拓市場的過程。華縣皮影傳承人薛宏權講述了自己怎樣將華縣皮影的傳統審美與現代審美相結合，怎樣將傳承與市場相結合，將傳統非遺文化轉化為生產力走產業化發展的路子等等。這些有成功的經驗，有失敗的教訓，對于非遺文化的傳承和發展都有著積極的意義，這也是本系列片價值和意義所在。

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