對音樂藝術與繪畫藝術共通性的闡釋

賈彥

摘 要：人類藝術帶給我們不同的精神享受，藝術所蘊含的價值和根本內涵也是不能替代的。音樂和繪畫成為了藝術領域中的關鍵和核心內容。兩者是不同的門類，但是從本質上進行挖掘，卻是相通的。可以十分清晰地看到，音樂藝術和繪畫藝術各自有一定的獨立性，同時兩者也可以發揮到相互補充的效用。人類實行審美活動的時候，讓音樂和繪畫展現出燦爛的光輝，則在視覺和聽覺上形成了統一和完美的融合。音樂藝術則和繪畫藝術形成了不可分割的對立統一體。在教育體系中，也會經常看到音樂藝術和繪畫藝術的身影，通過兩者的教育，會讓人們對自然世界的認識更加有力，也會形成良好的情感體驗。人們在思想上獲得了豐富的表達。所以，本文對音樂藝術和繪畫藝術的共通性進行了全面的闡釋和分析。

關鍵詞：音樂藝術;繪畫藝術;區別;共同性

音樂藝術也是聽覺藝術的代表，這也彰顯出了動態時間藝術的審美。人們在聽覺之中，就會獲得體驗和宣泄。然而，繪畫藝術就是在視覺上的傳達技巧，這是在空間上的一種靜態藝術。人們在視覺上獲得一種體驗和宣泄。音樂藝術和繪畫藝術從跟上來說是存在不同的，立足本質和內涵卻涌現出了相似之處。音樂藝術和繪畫藝術之間的共通性，就成為了當今人們研究的關鍵點。對音樂藝術和繪畫藝術進行對比研究分析，就會提高人們的自身修養，也會讓藝術的發展形成另一個高度。這也是我們精神文明的代表和根本。

一、音樂藝術和繪畫藝術的區別

（一）音樂歸屬聲的藝術，繪畫歸屬創造平面意象的藝術

音樂展現的是聲音，是對聲音的一種組織，能夠在其中展現出思想感情，也會進行聽覺的創造。我們日常所聽到的所有音樂作品都是攜帶作曲家的情感，并通過精心制作而形成的。這作品和大自然中并沒有經過譜寫的聲音在本質上是存在很大的區別的。音樂展現出了聲音的藝術，在音樂中病不是每一個音都是含有相應意義的。所以，音樂也擁有和文學語言不通的意義。音樂藝術關注形式，這并不是展現出對現實生活的復制，和自然界之中的事物也并沒有形成簡單的對應關系。

繪畫則是融合了線條、顏色等內容，形成了二維空間平面藝術。作者在詳細的構思下，能夠通過具體的物質媒介開展繪畫。這展現的就是平面意象。現實生活和精神世界中的內容都是可以通過繪畫來呈現的。這也是對多彩世界的展現和詮釋。

（二）音樂是聽覺藝術，繪畫是視覺藝術

音樂涉及的是人們的聽覺器官，繪畫則展現的是人的心靈和感官制作。在運用人們的視覺器官下，在畫家的精心描繪之下，能夠展現出現實生活，同時也擁有豐富的內心世界。這其中暗含的是一種審美觀念、聲音在相應的距離下，進行傳播展現出了很快的速度，人們很有可能是被動的接受這聲音。在很大程度上也會對人們的心靈產生震撼。在聽的過程中人們會產生聯想和想象，并在這過程中領悟到作品中蘊含的思想感情。最終，會在心靈上產生共鳴。

（三）音樂是時間藝術，繪畫是空間藝術

在音樂作品完成和欣賞的過程中，是要擁有相應的時間作為根本和前提。在這個過程中，實行演奏的模式，音樂就會隨著時間的推移發生了轉變。繪畫涉及了二維平面，也是平面意象的一種藝術。作者會從現實世界和精神世界著手，在相應的技巧和手段下，能夠制定出平面意象，并將其凝固在具體的空間中。音樂和繪畫不同的是，在進行欣賞的時候，音樂要關注細節。在時間的移動下，才會聽完這個音樂作品。這會從整體上對音樂產生理解。隨后，要對作品中的聲調和情感等進行細細品味。

（四）音樂是表演藝術，繪畫是欣賞藝術

通常情況下，在針對音樂作品欣賞的過程中，是需要藝術家進行表演的。這樣，欣賞者才會從整體上感知這個音樂作品。在聯想和想象中領略到作者要展現出的情感。但是，繪畫就不同了，繪畫在作者完成之后，欣賞者就可以采取直接欣賞的模式。這其中，并不需要涉及表演環節。

二、音樂藝術和繪畫藝術的相似發展階段

音樂和繪畫都是在人們征服大自然之中的一種情感體驗。兩者則是運用了不同的展現形式。我們都明確地看到了音樂是運用聲音的模式，人們在聽覺方面會獲得情感體驗。繪畫則是使用了圖形的方式，人們在視覺上會形成情感體驗。在長時間發展的過程中，兩個藝術都是人們對自然界的一種認識，在其中融入了哲學、心理學和科學等內容。這樣，兩者在發展的過程中也經歷了相同。在兩者之中也存在了不同的藝術流派，比如浪漫主義、古典主義超現實主義等[1]。

在音樂和繪畫發展的過程中，所經歷的每一個階段，都和經歷時期的政治、哲學和生產力等存在很大的關系。這衍生成為了藝術發展中的綜合。不同的流派就是人們在發展中對自然界所形成的不同理解和認識。在這其中，創作者也融入了自身的觀點和價值內涵。這往往是展現出了不同的形式而已。

在以上的論述中，我們可以清晰地看到，藝術風格或者是藝術流派的產生，其中并沒有隨意性和偶然性，這是存在強烈的必然性。視覺藝術和聽覺藝術，在經歷了相應的發展階段之后，在各個領域之中所形成的審美心理是存在一直性的。人類在審美活動中，還應該把各種媒介作為根本，讓各個感官參與其中。視覺藝術和聽覺藝術的對立統一，就會明確得到彰顯。

三、音樂藝術和繪畫藝術的共通性分析

（一）兩者都是情感的藝術

音樂展現出了人的情感，也是會感動人的內心，讓人們能夠在心靈上引起創作。在很多人看來，藝術可以歸結為情感，藝術也是重要和特殊的藝術表達方式。在繪畫開展的過程中，作者要把自己生命中的情感攝入到藝術作品中，在運用多種的技巧下，讓其展現出物態化的特點，以此展現出作者的思想感情。同時，欣賞者進行藝術作品欣賞的時候，就要在其中融入更多的情感，能夠從本質上對藝術意象隱含的內容進行理解。這是對藝術意象深刻的情感體驗。比如，我們在聽到柴可夫斯基的《第六交響曲》的時候，就會在作品中感受到作者悲傷的情感。在這其中，我們融入自己的情感，也會領略到俄羅斯民族所面臨的困難和血淚。

（二）兩者藝術元素上的交融

人們在傾聽一個具有感染力的音樂作品時，就會在優美的旋律中領略到生動和形象的畫面。這樣，人們在心中就會形成相應的憧憬。在生動和形象的繪畫作品欣賞過程中，人們好像其中聽到了什么。比如，是作者所展現出的具體意境，并領略到其中驚人的美艷。在音樂作品《動物狂歡夜》之中，其中涉及了獅子、袋鼠和烏龜等動物。這就可以想象成為了豐富和生動的森林畫面，這其中就融入了繪畫內涵。音樂之中也關注和重視色彩和線條的[2]。這就如同在繪畫中關注節奏和音律是一樣的。繪畫中可能會涉及了虛實相生的技巧，也可能會運用留白的方式。但是，這幾種技巧都不是進行簡單的羅列，而是在合理地布局虛實結構情況，為人們進行想象提供充足的空間。

（三）兩者的藝術功效趨于一致

音樂和繪畫藝術都是在藝術范圍之中的，這展現的是人類在實際活動中的特殊形式。這樣的話，就一定會展現出十分強烈的社會功效。音樂和繪畫藝術就讓人的個體素質得到全面發展。音樂之中會向我們展現出優美的旋律，并對我們的聽覺產生作用的時候，就會在很大程度上對我們的內心產生凈化作用，也會更好地陶冶心靈，讓人們形成良好的道德情操。在展現出較強的自我修養下，也會展現出較強的審美能力。這也是精神境界的一種彰顯。另外，音樂和繪畫也會發揮出道德教化的功能，在洗禮人們的內心情況下，也會促進人們身心健康發展，讓人們能夠發揮出益智，并展現出強身的效果。

我們從本質上分析，視覺藝術和聽覺藝術在本質上是相通的。從具體的外部展現形式出發，二者也是擁有了公式化的特點。兩種藝術是歸結為不同的領域中，在本質上是相通，外部的形式上卻存在了很大的不同。繪畫則是視覺藝術領域中，在進行思想表達的時候，就要對人們的視覺產生作用[3]。音樂是聽覺藝術，讓人們在聽覺上產生共鳴。繪畫也涉及了三維空間，這是靜態的藝術，音樂則不同，展現二維空間，是歸屬于動態的。兩者是對立和統一的，同時也能夠相互借鑒。然而，每一個藝術在藝術領域中都是不能被取代的。我們所處的空間中，也是三維和二維的構成，也是視覺藝術和聽覺藝術的綜合。這樣，人類和自然世界的溝通就會變得更加通暢。在各個感官上只有聽覺和視覺能夠讓人進行情感的交流。在人類社會進步的過程中，兩者相互融合，變得更加密切。所展現出的共通性也是不可忽視的。

四、音樂藝術和繪畫藝術和其他學科的融合

音樂和繪畫藝術在發展的過程中，融合了多個學科的發展。其中涉及了美學、心理學、物理學和數學等。在這其中的融合，就會讓音樂和繪畫獲得了新鮮的血液。這也保證了兩者朝著更好的方向發展。在現階段，音樂和繪畫和現實社會之間形成了比較密切的關系，在功能上也得到了擴大和發揮。

同時，在人類社會和科學技術發展之下，各個藝術之間相互融合，科學和技術之間也得到了滲透。在此，藝術科學化，科學也實現了藝術化[4]。藝術工作人員要掌握相應的知識，并擁有相應的藝術素質。在教育體系發展之中，要關注多個學科的教學，把音樂藝術、繪畫藝術和學科融合在一起，展現出的作用是不可忽視的。音樂在教學中的運用，會讓學生的綜合素質得到提高，也會讓人形成豐富的情感體驗。在智力水平上也會有所提升。這種教育形式，也會為構建和諧社會而做出貢獻。繪畫教育則是讓人們對自然界的認識更加全面，形成了情感體驗的認識，在思維表達能力也是展現出新的高度。

（一）和美學、心理學的關系

繪畫主要是人對自然界的認識，并進行詳細的記錄過程。這種認識可能是帶著一定的被動和機械性，但是從美學原則的依托下，就會對人的世界觀和自然觀等進行表達。在對美術作品進行欣賞的時候，繪畫人員就可以把自己所自然世界的認識傳達給他人。音樂作品也是如此的，在對音符的組合下，能夠把內心對自然世界和人類社會的理解通過音樂形式所展現。同時，再運用音樂欣賞形式傳達給別人。

（二）和物理學的關系

音樂和繪畫藝術和物理學之間也存在了很大的聯系。這其中的聯系往往都是相互對應的。在繪畫之中，要使用對稱和平衡等的物理概念。音樂之中，也涉及到了振幅和頻率等物理量。在視覺藝術中，光譜分析內容也是十分常見的，這主要是講究色彩上的搭配和調和。在聽覺藝術中，就擁有了泛音列的內容分析。從聲部的組合方面分析[5]。在光線的明暗、音量強弱和視圖原理上也會看到物理概念的身影。

（三）和數學的關系

和物理學存在相似之處，數學在兩門藝術之中也存在很大的用處。在繪畫的構圖上，主體位置就要關注黃金的分割。在音樂之中，就應該讓和諧的純四度和純五度合理的處理黃金分割點上。同時，繪畫之中要讓多種數量的基本幾何圖形得到合理運用。在音樂中，通過不同時值音符而組合而形成基本的節奏。繪畫作品之中，就應該在尺寸上的相對關系做好鋪墊。在音樂旋律的構成上應該展現出相應的數列關系。尤其是針對現代派音樂作品，數學所呈現出的作用是十分大的[6]。公式化的傾向也是十分明顯的。數學和藝術是相輔相成的，數學自身也展現出了很多的藝術氣息。

（四）和仿生學、人機工學的關系

繪畫藝術之中，尤其是現代工業設計上，我們都可以看到仿生學的身影。把自然的杰作和繪畫作品和建筑設計等結合在一起，就會形成良好的效果。在音樂作品中也蘊含了很多自然界中的因素，把山泉、鳥鳴等融入其中。人們也會形成清新的感受。

人工機學和現代設計學融合，讓作品擁有了人性化的特點，也和自然的法則相符合。在音樂作品中，人性化的特點也變得越來越關鍵和重要。社會中所形成的胎教音樂、催眠音樂等具有特色。藝術作品在依托自然法則的情況下，也會展現出理性化和人性化的特征。

五、結語

綜上所述，音樂藝術和繪畫藝術在藝術領域中所展現出的作用和地位是不可忽視的。要從基本的發展角度出發，對兩者存在的共通性進行分析。兩者雖然是不同的藝術形式，但是卻能夠相互融合，對立統一而又相輔相成。從兩者的共通性角度出發，并將其合理運用在其他學科中，也會為我國的教育教學提供充足的保證。總之，音樂藝術和繪畫藝術要發展到新的高度上，要引起人們的關注和重視。在形成了完善的展現形式下，讓音樂藝術和繪畫藝術帶動教育的進步，進入到每一個人的內心中，并展現出藝術魅力和價值。

[參考文獻]

[1] 李瑞敏.朦朧奇幻色彩下的印象主義—以繪畫藝術、音樂藝術為例[J].戲劇之家，2015，14：179.

[2] 劉嘉媛.畫出來的“音樂”[D].渤海大學，2014.

[3] 唐旭.音樂藝術與繪畫藝術特性的比較分析[J].美術教育研究，2014，01：76.

[4] 米曉慧.在“美”中探索—淺析音樂藝術與繪畫藝術[J].職業時空， 2008，12：188.

[5] 鈔藝偉.音樂藝術與繪畫藝術的比較學分析[J].藝術教育，2007，02：119+122.

[6] 蘇軍.試論音樂藝術與繪畫藝術的共性與個性[J].音樂天地，2007，01：41-42.

作者簡介：賈彥（1988-），女，河北人，博士，內蒙古師范大學音樂學院，講師，主要研究方向：比較藝術學、弦樂藝術理論。