音樂美學對鋼琴表演的探究

張星宇　崔楊俊麒

摘 要：在藝術中，音樂充當著極為重要的角色。而作為音樂表演中的鋼琴演奏，在藝術表演中發揮著極其重要的作用。在演奏過程中，具有良好音樂美學素養的演奏者能更好的在舞臺上的展現，把作品演奏至極致。具備較高音樂美學素養的演奏者能夠充分表現出作品本身所表達的情感，更好的還原作品，賦予作品的價值。

關鍵詞：美學;表演;鋼琴;探究

一、鋼琴演奏中音樂的美學思想及原則

（一）鋼琴演奏中的音樂美學思想

鋼琴與其他樂器相比，有其較多的優勢。明亮的音色，極強的渲染力，穿透力，能營造出生動的音樂意境，使聽眾有強烈的代入感。為了能夠更好地演奏出作品，準確的表達出作品的內容。就需要演奏者事先研究樂譜，掌握好譜面的要求，包括音高、力度、速度、節奏等記號，為準確的彈奏奠定基礎。同時，演奏者必須對演奏曲目的創作背景有深入的了解，結合本身所掌握的美學素養，把握音樂的整體，尊重作者的風格，演繹出更貼合原創者風格。

優秀的鋼琴演奏僅要有舞臺表現性，還需具有合理的想象力。想象可以讓平庸的音樂變得更有魅力、生命力的藝術作品。鋼琴表演者還需要進行二度創作，更好的讓聽眾所感受到作曲家所要表達出的美學思想，在原作的基礎之上，演奏者結合自身的經歷、情感和經驗，使作品變得更加靈動、富有生機。

（二）鋼琴演奏中的音樂美學原則

真實性，就是對原創者意愿的真實再現。鋼琴演奏的真實性，也就是演奏者對樂譜譜面的研究程度。要讀懂作曲家隱藏的情感與思想，尤其樂譜中非常容易疏忽的一些內容。如力度記號、樂句連線以及呼吸、氣口、保持音等，有利于演奏者更好地還原作品。除此之外，演奏者還須深入研究熟悉揣摩創作者生活的時代特征，積累音樂理論知識，由此基礎上分析樂譜，才能將作品的內涵完美的展現出來。

能保持作品真實性與創作性的統一，作品才能更貼近現實、才更具內涵和價值，例如偉大的作曲家肖邦。在1831年9月，他的家鄉華沙慘遭俄國軍隊的掠奪鎮壓，聽此消息后，肖邦悲痛欲絕，將憤恨、悲壯的這種心情融入到《革命練習曲》的創作中。作品中一開始就使用強有力的和弦和大量十六分音符的跑動，整體風格激昂，節奏快速，非常真實的體現出作曲家的悲傷情緒與對俄國軍隊的憤恨之情。當演奏者能夠身臨其境的理解體會到這種情感以后，加入自身的熱情，才能更加完美、真實的演奏出作品的情感，完成演奏。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的運用

（一）提高鋼琴的演奏技巧

鋼琴是通過演奏出的旋律使演奏者和聽眾聯系在一起，因此在練習過程中要學會傾聽，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，做到心中有數的基礎上在聽覺的控制下進行。在鋼琴演奏中，音色十分重要，觸鍵方式不同也會表現出音響效果的不同。通過指尖觸鍵所發出的音色更為集中，而經過指腹觸鍵所發出的音色更加柔和。節奏的正確演奏、力度強弱的控制以及踏板的運用都能影響音樂的整體效果。同時，演奏者應該加強聽覺的練習，多聽手中的旋律，建立旋律的線條感，建立良好的音高關系，多學習傾聽，去感受音樂。

（二）提高音樂表現力，正確塑造音樂形象

音樂美學同音樂史的聯系非常密切，不同時期有不同時期的音樂風格，音樂背景，因此每個時期都有各自的特點。演奏者要掌握各個時期的音樂風格特征，提高音樂的表現力，多對作品進行研究與了解，在演繹作品的同時也適當地進行二度創作，正確塑造音樂的形象。這也需要演奏者有扎實的史料基礎，了解音樂文化，提升理論修養，文學修養，審美修養。

（三）對音樂作品理論分析

想要正確的演奏音樂作品，完美的展現出原作的意愿，必須對該作品的時代背景、創作背景有一個透徹的了解與分析對該作品的旋律、復調聽覺、和聲基礎進行分析，這樣的話可以正確的使用所需要的演奏技巧。比如：貝多芬的升C小調鋼琴奏鳴曲Op27 No.2，在第三樂章的開頭一段是連續不斷跑動的十六分音符，彈奏出的音應該十分集中、輕巧，由弱漸強，幾個樂句層次感遞增，十分有爆發力。這時就需要要用上手臂的力量來保證力度，貼鍵練習，整個第三樂章在一次次的推動中變得波濤洶涌激昂澎湃。

巴洛克時期的音樂，主要以巴赫的作品居多。在演奏巴赫作品時，莊重、肅穆曲。曲中沒有過多的力度、強弱與處理，根據音高的高低走向，階梯式的強弱演奏，不加入過多的情感，是對作品更好的詮釋。而古典主義時期的音樂演奏風格較巴洛克時期有了明顯的不同，音色柔美，輕快，速度更具有彈性，以海頓、莫扎特、貝多芬為例。三位作曲家的音樂風格極具特色，改變了以往靜態的巴洛克風格。鋼琴音樂向著更為更富表現人們思想情感方向的不斷深化，也體會著國家的進步與繁榮。

三、演奏者自身音樂的提升

（一）多種感覺合作協調能力

在鋼琴演奏的過程中，特別注重眼、腦、手統一的協調能力，正確把握身體各個機能的協作能力，因為手部技巧的訓練不光是訓練手部，彈奏時大腦也必須跟隨其中并作出相應的反應。腦與手相互配合，腦部給出指令，手部立馬做出反應，進行演奏。演奏時，身體與大臂盡可能的放松，通過小臂將力量傳到手指尖，手指繃緊，指尖往下放，彈出的聲音厚重、明亮。彈奏一般來說需要提前進行，作為一個演奏者必須要對手指技術進行訓練。手指聽從大腦指揮，相協調，注意力放在耳朵而不是手指，用心中旋律去指導手指，調整狀態，將演奏者最完美的狀態表現出來。

（二）掌握正確的技能和技巧

好的作品是需要不斷地精修和打磨，需要扎實的基本功。對于練習的方法彈奏前一定按照最正確的技巧方法練習，重量彈奏法需要有正確的理解，反復不停的練，熟悉演奏方法和方式，直到形成一種反射性的彈奏，下意識的去彈。音色的訓練也是十分重要的，想要彈奏出明亮的音色，最重要的一點就是肢體的放松，整個人狀態的放松。當人投入在音樂當中時，更多的應是享受、愉悅的，這樣的音樂才是在最為放松、自然的狀態下演奏出來，才能更接近原創。

四、結語

綜上訴述，鋼琴演奏的美學素養對鋼琴演奏起著重要的作用，不斷積累演奏技巧的知識，不斷提升、完善自我音樂的綜合素養，全面提高自身的演奏技術、自我的文化修養，深化對音樂作品的理解，對作曲家的尊重。提升音樂美學素養，將鋼琴演奏與音樂美學相互融合，用心詮釋，演奏出更加完美的音樂作品。

[參考文獻]

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