淺談時代變遷對雕塑發展的影響

趙蕾

摘要：藝術的生命在于創新，這是一個在舊的基礎上不斷變化和成長的過程。藝術的最高境界源于創造的力量。隨著時代的進步 我們要突破創新思維的障礙，創造新時代的藝術形式。

關鍵詞：雕塑藝術;形式;創新

對雕塑的啟蒙，大概是在童年時期校園后院的碑石堆中，精美的石碑碑頭，缺了一角的二龍戲珠高浮雕石碑，以及兒時小鎮南門外河流上橫跨著的普濟大橋。小時候聽老一輩人講，普濟橋是金朝建立的一座石拱橋，后來經歷了多朝多代的修補，成了現在我們能看到的古橋，普濟橋至今仍然保留著宋金時代的石橋雄姿和瑰麗藝術，三十多米長的大橋就成了我們童年的游樂基地，而讓我印象最深的，還是橋上的形形色色的精美浮雕。除了石獅頭，橋兩面的大小券口上，還有一組由一組的浮雕故事，避水獸頭，蛟龍出水等，造型都很優美，典雅且古樸。

隨著年齡逐漸的增長，視野逐漸的廣闊，對西方雕塑的認識體系也逐漸建立起來，西方雕塑經歷了舊石器時代，新石器時代，古希臘時期，古羅馬，中世紀，文藝復興，巴洛克時洛可可時期等等無數個璀璨輝煌的階段。藝術巨匠們用石頭來表達自己的思想，用藝術超越自然。而在我上了大學第一次真實的接觸泥塑后，才開始感到雕塑離我并不遙遠，那些深入人心的經典是可以用這些看似不起眼，而且沒有一絲情感的泥巴石頭鋼鐵來塑造錘煉出來的。雕塑是一種再生的過程，把一堆泥巴，通過雕與塑這兩種加減法，將有血有肉的生命塑造展現出來，生成一件完整的雕塑作品。雕塑這一門學科，是一種文化，它可以傳情達意，它可以產生美。它是一個生長生成的過程。

在本科的學習中，我開始逐步對雕塑有了更深入的認識。不同的時代，雕塑都有它獨有的時代特點，每個階段的雕塑特征都令人印象深刻，并且都對今天的雕塑藝術產生了深遠的影響。文藝復興時期的藝術，突破了長達千年的中世紀禁欲主義的束縛，文藝復興強調了人文主義思想，以其為宗旨，重新肯定了個人的作用和人類要發揮的價值。是全面的新文化的誕生與繁榮，是新一種新興的和蓬勃的時代特點。從那以后雕塑藝術就開始了不斷的變化。創造出更新穎的形式，各式各樣的形式內容暴風雨般席卷而來，五花八門的藝術形式沖擊著人們的視聽感官。相對于繪畫來講，雕塑擁有更強的公共性，雕塑作品從自身表達的同時，也會得到受眾群體的精神映射和社會反思。無論是從千奇百怪的表現形式到獨具個性的形體表達，各方各面的審視都開始表達著深刻的文化評論的意味，無論是立足于歷史還是現實，雕塑的公眾性決定了這一點，批判性的藝術核心開始盛行。當今，藝術最忌諱重復已有的形式，轉而開始不斷地強調著要推出新的理念，現代雕塑從各方面開始一遍又一遍的刷新著邊緣界限，無論是從空間上，從形體上，材質上以及藝術規界上，都開始了一輪又一輪的創新與探索。在這道路上，一位又一位的藝術革新先驅們不斷的涌現出來。

正因為這一種創新性的創作理念，杜尚的《泉》在飽受爭議的情況下因其開辟性的創新思維仍然成為了藝術史上的里程碑作品，這部作品展示了對所有傳統藝術觀念的徹底否定和批判，使人們對它開始展開思考，并從一個新的角度出發去看待一件藝術作品。在其文化上所定義的使用意義消失了之后，這一藝術獲得了全新的內容。

時代的發展必然生成新時代的產物，新興的藝術正與時代進步產物——科技，走向融合。數字技術和信息網絡正颶風海嘯般登陸這個曾經只是宏觀物質的世界，納米，量子和太空探險已經把人類的手伸進了分子，原子和宇宙。人工智能，基因和生物工程正在慢慢實現生命的設計，合成和再造。這些新的技術將會從根本上一步步顛覆人類數千年的文明，無論是政治，哲學，經濟，宗教，軍事，藝術，沒有任何事物和人可以孤懸于科技之外?？萍妓囆g，生物藝術已經成為生命之戰的前沿陣地，雕塑學科也與現代科技順理成章的結合了起來，

智能雕塑，就是雕塑這一學科在新時代的新的表現方式，它用最新的科技技術，在原有雕塑的基礎上進行優化，讓雕塑擁有新的互動化體驗。不論是媒體藝術還是新媒體藝術，當代的優秀藝術都開始通過將激光，電子，聲效，監控，內置無線等科技產品完美結合，來實現其與觀賞者的互動性，這種藝術表達形式更好的拓展了雕塑與人，與生存環境以及社會文化之間的關系。智能雕塑，體現了在高科技時代中時代產物的魅力，改變了傳統雕塑單一的表現性，賦予我們曾經熟悉的傳統雕塑形式以新的生命力。從寫實發展到抽象，打破了傳統的局限性，當代藝術家們也在不斷的探索著這一廣闊領域。

2017年9月7日，第二屆中國國際雕塑動態雕塑展在長春世界雕塑藝術館開幕，展覽集中展示了近三年來藝術家們創造的多覺新藝術。通過從視覺，聽覺，觸覺，嗅覺等方面入手，藝術家們進行著對新型雕塑的探索。一組由清華美院副教授米海鵬團隊創作的作品《鉎命》脫穎而出，這是一組飼養著液態金屬軟體動物的交互裝置。裝置之中的液態金屬仿佛具有生命意識，它可以與欣賞者產生互動，進而引發參觀者對于“生命”的定義的思考。從公共性，互動性，啟發性任一層面來講，都是一件相當成熟的當代藝術作品。另外一件我極其欣賞的是湯杰的作品《紅塵》，這一裝置由七個正方形透明容器疊加成七層塔，每層之間都有一個圓孔通往上一層。裝置的最底層里裝著紅色的沙子和一個鼓風裝置，利用鼓風裝置使紅沙達到起落效果，循環往復，動態感十足。這些生動新穎的智能雕塑不斷吸引著人們的眼球，相較于傳統雕塑的匠人氣息，他們給人們帶來了更新的感官體驗，以及對藝術，對現代生活的思考。

科技的發展，不僅僅讓我們看到了藝術更多的可能性，同時為藝術家們帶來了無盡的新奇的靈感。從工業社會到信息社會，人們會發現，藝術與科學其實同住在一個領域中，互相之間甚至達到一種密不可分的程度，這種密不可分的現象正揭示了科學的滲透性，一切視覺藝術都離不開創新技術，傳統的藝術形式需要借鑒與傳承，技術也需要不斷創造更新，科技的展示需要藝術效果，科學也同樣離不開藝術。我們不難感受到，藝術已經融入科學之中，科學也披上了藝術的盛裝，在今天這個大融合的時代，藝術和科學都在通過設計概念來完成他們自身想要達到的最終效果。

在這時代發展的大背景下，國家緊緊鎖定著這一時代趨勢，2012年，教育部頒布了高校本科專業目錄的特設專業“藝術與科技”。國家牢牢把握時代創新動態，結合國家文化發展戰略，大力支持信息交互設計，新媒體藝術等領域。旨在培養具有國際視野，交叉學科基礎和有創意創新能力的高端藝術人才。國家在創新性上不遺余力的支持，是我們在藝術領域創新思考的堅強后盾。要打破自己的固定思維，不斷探索創新的可能性。讓這一學科更好的發揮他的作用，讓藝術更好的推進社會的發展。

參考文獻：

[1] 《藝術概論》 文化藝術出版社?? 王宏建

[2] 《現代藝術150年》 廣西師范大學出版社?? [英國]威爾·貢培茲

（作者單位：大連工業大學）