學習室內(nèi)樂作品對于鋼琴專業(yè)學生的重要性

摘 要：室內(nèi)樂是從西方音樂表演中發(fā)展而來的，屬于一種很重要的表演形式。鋼琴室內(nèi)樂是室內(nèi)樂表演的組成部分之一，對鋼琴學習有很大促進作用。室內(nèi)樂原指在小房間或家庭式的音樂演奏，后來逐漸擴展成在較小空間內(nèi)演奏的音樂。本文首先對鋼琴室內(nèi)樂進行描述，然后結合室內(nèi)樂演奏特點，分析對鋼琴專業(yè)學生訓練的重要意義，希望能夠對鋼琴學習者提供有價值的借鑒意義。

關鍵詞：室內(nèi)樂;鋼琴;學生;重要性

室內(nèi)樂嚴格來說是專門為小團體演奏而寫的器樂曲，每一個演奏者掌握一個聲部發(fā)音，對于它的完美演奏需要團員彼此之間互相合作。目前，在國際上已經(jīng)將室內(nèi)樂演奏水平和發(fā)展地位歸為對一個國家音樂水平的衡量指標，可見其在音樂領域中占據(jù)的重要地位。鋼琴室內(nèi)樂把鋼琴演奏融合到室內(nèi)樂的演奏中，演出規(guī)模小，易于組織，雖然沒有達到氣勢磅礴的感染力，但是卻細膩誘人、清晰細致，對鋼琴學習者來說有很大的技術促進作用。在國外，音樂來院校一般都設有專門訓練課程，豐富的音樂活動，對鋼琴室內(nèi)樂非常重視。但是我國在此方面的研究比較落后，只有個別院校開設此門課程，學生更是對鋼琴室內(nèi)樂鮮知。所以，必須重視室內(nèi)樂作品對鋼琴專業(yè)學生的影響，創(chuàng)新鋼琴教學模式，關注鋼琴室內(nèi)樂訓練，順應時代音樂發(fā)展趨勢。

一、鋼琴室內(nèi)樂發(fā)展概述

鋼琴室內(nèi)樂發(fā)展歷史久遠，藝術價值崇高，不僅是西方音樂藝術發(fā)展的碩果，更是人類精神文明的寶藏。巴洛克時期是鋼琴發(fā)展初期，此時最著名的鋼琴室內(nèi)樂作品是巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。之后歷經(jīng)古典主義時期、浪漫主義時期，一直發(fā)展到20世紀，跨越到現(xiàn)在21世紀。不同時期的鋼琴室內(nèi)樂都有不同發(fā)展特點，其中古典時期是鋼琴室內(nèi)樂發(fā)展的黃金時期，海頓的鋼琴三重奏、莫扎特的五重奏都將室內(nèi)樂作品推向高潮;浪漫主義時期的室內(nèi)樂作品更具有標題性，更能突出音樂家個性，創(chuàng)作手法更加復雜化，表演更加專業(yè)化;20世紀室內(nèi)樂重點發(fā)展民族主義音樂，很大程度上促進了室內(nèi)樂載體的發(fā)展。

二、室內(nèi)樂作品對鋼琴專業(yè)學生的學習價值

（一）有助于加深學生對音樂的感受水平，增強合作意識

室內(nèi)樂作品演奏上和傳統(tǒng)鋼琴獨奏不同，需要結合幾種樂器，多個表演者默契配合，渲染演奏效果。鋼琴室內(nèi)樂是交響樂隊、樂團合作的基礎，能夠演奏室內(nèi)樂作品的學生合作水平比獨奏演奏者水平高。這主要是因為樂團演奏是由不同個體演奏者組合而成的，每一個個體都具有鮮明的演奏特點、演奏習慣和演奏水平，很容易產(chǎn)生思想支配差異，通過室內(nèi)樂作品學習，學生能夠形成合作意識，認識到合作的重要性，以樂團利益為主，放棄自己的個性，學會發(fā)揮自己音樂優(yōu)勢的同時與樂伴達到思想交流，提高自己的心境，樹立尊重和聆聽的觀念。

（二）能夠做到與多種樂器相互配合

室內(nèi)樂作品演奏的關鍵就是和諧，不但演奏者之間要相互照顧，還要在鋼琴演奏過程中，做到樂器的音色和諧、節(jié)奏統(tǒng)一，使彈奏出來的音樂效果達到一致的表現(xiàn)形象。這就需要演奏者收斂個性的同時，通過配合弱化不同樂器各自的音色，突出整體效果，也是對演奏者弦技的考核。室內(nèi)樂作品的學習能夠使學生認識到自己的不足，以及平時訓練過程中容易忽略的問題，由可以直接感受不同樂器的作用和地位，提升對音準、節(jié)奏、音色、樂感的掌握水平，培養(yǎng)音樂感知能力和鑒賞能力。

（三）可以提高學生節(jié)奏穩(wěn)定性

聲部節(jié)奏整齊是實現(xiàn)室內(nèi)樂演奏統(tǒng)一性的首要要求，杜絕演奏過程中忽快忽慢現(xiàn)象的出現(xiàn)。在獨立練習過程中，對節(jié)奏處理也比較隨意，就算出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)定也很難發(fā)現(xiàn)，長久下去會帶有偏激性，不夠完美。室內(nèi)樂作品學習過程中，不單單是個人隨意發(fā)揮，需要與他人合作，要通過聲奏建立聲部之間的聯(lián)系通道，按照作曲家安排的音符位置，進行完美演繹。如果演奏者節(jié)奏有問題，就無法實現(xiàn)與其它聲部配合，所以室內(nèi)樂作品學習過程中首要解決的問題是節(jié)奏，通過學習室內(nèi)樂作品能夠提升學生節(jié)奏的穩(wěn)定性，促進鋼琴學習效果。

（四）有利于學生鋼琴演奏素質提升

室內(nèi)樂演奏不單是演奏者之間的協(xié)調(diào)，更是各種樂器音色和諧的平衡。室內(nèi)樂演奏要求各個樂器在演奏者的操控下清晰出聲，相互融合的同時又能夠層次分明。此種效果呈現(xiàn)需要演奏者擁有敏銳的視覺和聽覺，提升自身專業(yè)演奏技巧的基礎上增強合作意識、提高協(xié)調(diào)能力，學會用音樂語言講話，用抑揚頓挫的音符完美展現(xiàn)音樂作品蘊含的思想情感和意境。這樣會在無形中會提升演奏者綜合素質和音樂素養(yǎng)。

三、我國鋼琴專業(yè)教學與室內(nèi)樂之間的出入

室內(nèi)樂是西方發(fā)展的音樂藝術形式之一，已經(jīng)有數(shù)百年發(fā)展歷史，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的音樂作品。室內(nèi)樂演奏特點與形式也促進著教育體系的完善。我國鋼琴專業(yè)教學中“重獨奏輕合作”，室內(nèi)樂整體發(fā)展相對滯后，對鋼琴室內(nèi)樂發(fā)展的重要性認識不足，對鋼琴室內(nèi)樂與鋼琴獨奏的辯證關系認識不到位。雖然獨奏是所有音樂演奏形式的基礎，但是演奏者常以自我炫技為主，難免會存在片面性和狹隘性，缺乏合作意識，音樂效果枯燥無味，情感表達內(nèi)涵淡薄。室內(nèi)樂發(fā)展本身比較注重風格與欣賞者精神需求，風格中要蘊含有個性的思想，展示自身優(yōu)勢的同時又能夠兼顧其他演奏者，彼此照顧，團結互助，尊重作曲家的意愿。

由于室內(nèi)樂學科專業(yè)性強，此部分鋼琴藝術指導在我國仍然算新型專業(yè)，在發(fā)展過程中存在很多問題。

首先室內(nèi)樂方向的師資力量不夠，作品學習課程設置有限。無論本科還是研究生對于鋼琴的專業(yè)學習依然是以獨奏作品為主，只有研究生階段的學年考試會簡單涉及到室內(nèi)樂作品。再加上雙鋼琴課程開設周期短，學生很難接觸到更多的音樂作品。

其次鋼琴專業(yè)學生人數(shù)多，專業(yè)水平參差不齊，小組教學實施困難。為了保證教學進度，大部分學校選擇以集體課的授課形式進行鋼琴教學，就算想對每一位學生、每一組演奏進行指導，也沒有更多的時間允許。再加上學生水平高低不齊，在作品選擇上也會呈現(xiàn)多種結果，會加大重奏合作訓練的難度。

再就是學生對室內(nèi)樂作品學習不夠重視，合作效果差。獨奏要求演奏者有很高的專業(yè)技能，有些學生專業(yè)能力達不到，就會選擇彈伴奏，認為只要彈下來，與合作者“對”上拍即可，對室內(nèi)樂形成一種錯誤的認識。另外很多學生演奏重奏作品時，重視的是技巧很少關注聲部，也從未看過總譜，協(xié)調(diào)能力不夠強。

四、室內(nèi)樂作品學習方向與技巧初探

室內(nèi)樂作品主要以弦樂重奏為主，其中五重奏最具有代表性。本節(jié)將以舒伯特的《鱒魚五重奏》為例，講一講具體學習過程和訓練技巧。

（一）曲譜分析

通過對《鱒魚五重奏》的曲譜分析發(fā)現(xiàn)，在第第四樂章演奏中出現(xiàn)了五次對主題的變奏，而且都突出主聲演繹和伴奏演繹。變奏I在主題演奏上出現(xiàn)了小提琴主奏到鋼琴主奏的轉變，到了變奏II又變回提琴主奏，呈現(xiàn)出一幅小鱒魚在清澈的小溪中歡快暢游的情景;緊接著在變奏III中由大提琴和低音提琴主奏，使提琴的雄厚音色以及鋼琴的緊密音型完美銜接，營造出沉重的音樂氛圍，給聽眾一種漁夫腳步聲將近，內(nèi)心恐慌的感受;到了變奏IV主要突出人物性格以及音型變奏，加上大小調(diào)的穿插變化以及強大的和弦營造出一種緊張氣氛，使聽眾好像看到小鱒魚與漁夫之間的斗爭;變奏V由大提琴演奏出主旋律，優(yōu)美如歌，好似小樽魚擺脫漁夫、重獲自由的心墻。此作品整個主題旋律由大小提琴共同合作完成，不但音樂效果上實現(xiàn)了多重節(jié)奏變化，更向聽眾展示了一幅自由歡快的生活畫面，擁有很強的代入感。完成曲譜分析后，要具體落實到教學上，與和聲課相融合，用理論指導實踐。準確把握作品風格和演奏重難點，提升學生作品分析能力。

（二）分譜練習

準確把握室內(nèi)樂作品變奏過程后，就需要教師指導學生進行分譜練習，引導學生詳細理清和聲走向以及各聲部之間關系，調(diào)整自己練習部分音準、節(jié)奏以及表情符號。這一環(huán)節(jié)是以個人為單位熟悉作品音律變化，為接下來合奏奠定基礎。

（三）合作排練

室內(nèi)樂作品學習最核心的環(huán)節(jié)是合作排練，一首蕩氣回腸的鋼琴曲需要演奏者在幕后呢經(jīng)過上百次合作排練，找到彼此之間最關鍵的連接點，將不同樂器演奏的音符交融在一起，近乎完美的演奏出自己的聲部，展現(xiàn)出和諧的音樂效果，呈現(xiàn)一個優(yōu)秀的聽覺盛宴。合作排練中主要做到以下幾點：

1.統(tǒng)一音色

在室內(nèi)與作品學習中，想要展現(xiàn)音色的表現(xiàn)力，需要演奏者相互默契配合，找到樂器之間音色的平衡感，達到聲音的和諧美。所以，必須重視音色統(tǒng)一環(huán)節(jié)，細化聲部訓練的每一個環(huán)節(jié)。弦樂演奏受三大因素影響，分別是運弓的速度、弓在弦上的壓力，以及弓和弦的接觸點，此外還有演奏者手指的速度與力度。在作品學習過程中要調(diào)整自己觸鍵方式，做到弦樂音色貼合，彈出明亮的音響、柔美的聲音，使音樂富有線條性和歌唱性。

2.相互傾聽

在音樂學習中耳朵是最好的老師，對于室內(nèi)樂作品學習最重要是學會聆聽，只有相互傾聽的演奏，才能更好地理解作品，呈現(xiàn)一場完美的音樂演奏。學會聆聽首先擺脫以自我表達為中心的演奏理念，當其它聲部成為主旋律時，要有意識降低自己控制聲部的音量與音色，達到聲部平衡、音色和諧;此外還要聆聽樂句走向，調(diào)整樂句之間呼吸，盡量達到一致，掌握用肢體語言交流的技巧，提升集體協(xié)作能力。在相互傾聽過程中會不自覺增強樂感，學會與其他演奏者合作，同時又能夠使自己的演奏多一份柔和，少一份戾氣，形成全局觀念，準確展現(xiàn)音樂形象，提高個人音樂綜合能力和素養(yǎng)，對音樂理解又會更上一層樓。

五、結語

由以上敘述可知，音樂作為一種視覺藝術，能夠陶冶情操，渲染情緒，抒發(fā)情感。目前擁有者數(shù)百年發(fā)展史的室內(nèi)樂已經(jīng)成為國際音樂發(fā)展水平的重要指標，西方國家正在室內(nèi)樂的道路上不斷創(chuàng)新、探索，而我國卻剛剛有起步的苗頭。所以，對于鋼琴專業(yè)學生來說，學習室內(nèi)樂作品是提升自己的重要途徑，不僅能夠加強對音樂的感知水平，還可以做到與多種樂器相互配合，提升節(jié)奏穩(wěn)定性，提高協(xié)調(diào)能力和合作能力，學會與他人溝通交流，對于專業(yè)素養(yǎng)也有很大促進作用。所以，相關高校教師要重視室內(nèi)樂作品學習，仔細分析曲譜，采取分譜練習，加強合作排練，增強鋼琴教學內(nèi)涵，緊跟國際音樂藝術發(fā)展的步伐。

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作者簡介：祝青（1981-），女，上海人，研究生學歷，星海音樂學院附中，講師，主要研究方向：鋼琴表演與教學。