論當(dāng)代中國意象油畫風(fēng)景的審美內(nèi)部結(jié)構(gòu)

霍彩芳

摘要：自 20 世紀(jì)油畫傳入中國以來，油畫在民族文化的發(fā)展和探索中與中國文化相結(jié)合。意象油畫作為一種藝術(shù)樣式，因其獨(dú)有的審美內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)彰顯出獨(dú)特的魅力，不追求形似而注重神韻和寫意精神的表達(dá)，既有油畫的特性也表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化和中國畫家的思想觀念。本文主要從境生象外之形神和境生象外之氣韻兩個方面，論述了當(dāng)代中國意象油畫風(fēng)景的審美內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國;意象油畫風(fēng)景;審美內(nèi)部結(jié)構(gòu)

“意象油畫”出現(xiàn)正是藝術(shù)家將傳統(tǒng)文化與油畫結(jié)合的成果之一，也是油畫民族化本土化的表現(xiàn)形式之一。例如第一代油畫家劉海粟，林風(fēng)眠，吳大羽等人，他們通過對畫面的形式、造型、色彩等語言對油畫這一西方本體語言和東方文化的結(jié)合進(jìn)行身體力行的探索。2005 年“中國意象油畫邀請展”和“意象油畫”

研討會的舉辦也順應(yīng)了中國油畫探索的道路，同時也將“意象油畫”從實(shí)踐層次上升到理論層次，為當(dāng)代中國意象油畫風(fēng)景的發(fā)展做出進(jìn)一步的貢獻(xiàn)。也為本課題的研究提供了理論支撐。

一、境生象外之形神

“境生象外”是幾千年來中國繪畫在發(fā)展過程中逐漸形成的審美追求，“境”與“象”則為“情”與“景”。中國繪畫的目的之一是追求畫面的“象外之境”或“象外之意”。為了達(dá)到這一審美形式，中國藝術(shù)家在創(chuàng)作中將“心”與“物”相結(jié)合即主觀精神與客觀景物相結(jié)合，這種情景交融的過程可表現(xiàn)為將外物內(nèi)化為心中之物再情化或意化為畫中之物。在這內(nèi)化的過程中又可分為比和興兩種方法，即物以情觀和情以物興，以此來達(dá)到“登山則情滿于山，觀海則意溢與海”的審美情感。“心”與“物”的關(guān)系在理論上可上升為“神”與“形”的辯證統(tǒng)一。在繪畫中求得形態(tài)的相似容易而達(dá)到神韻的效果卻很難，“形”指客觀事物的外部形態(tài)，“神”指事物內(nèi)部的神采。對于初學(xué)者可以很好的掌握“形”，但是只有心存感悟的人才能達(dá)到“神”。中國繪畫從發(fā)生就不拘泥于外形上的相似，而是注重刻畫對象的“神”。例如蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中所說“論畫以相似，見與兒童鄰。”齊白石的“作畫妙在似與不似間”，劉義慶在《世說新語》中提出的“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”以及顧愷之的“以形寫神”等等。都可以證明中國畫對“神”的追求。當(dāng)今中國繪畫領(lǐng)域離不開傳統(tǒng)審美中的形神關(guān)系。在意象油畫中畫家追求“象外之境”中的境也可指向畫面的神韻。意象油畫將中國繪畫的審美形式和造型表現(xiàn)規(guī)律創(chuàng)造性地運(yùn)用到實(shí)踐中，產(chǎn)生意象油畫風(fēng)景的審美內(nèi)涵。

意象油畫風(fēng)景延續(xù)了這一審美傳統(tǒng)，在取意為象的創(chuàng)作過程中。畫家巧妙地取舍了自然中的景物，或者移花接木式地將景物繪制在畫面中。吳冠中在描述自己的創(chuàng)作過程中指出，一幅畫中可能會出現(xiàn)不同地方的景色，但最終目的都是為了畫面意境服務(wù)。繪畫時也同樣會出現(xiàn)隱去大塊的面積，整體概括地處理景物的外形。吳冠中的作品，寥寥幾筆就勾畫出了對象的外形，“得意而忘象”即不失原貌又生動有趣。在歐洋的荷系列作品，畫家不局限于荷花的外形，利用抽象的元素夸張地表現(xiàn)出了荷花形與色，極具意象油畫精神的同時也傳達(dá)了中國傳統(tǒng)的文化。當(dāng)代意象油畫風(fēng)景創(chuàng)作中，畫家在主觀情感的引導(dǎo)下、傳統(tǒng)文化審美的牽引下和油畫材料的影響下，靈活地處理形神關(guān)系，用意象化的繪畫語言表現(xiàn)出了形神相融的作品，這不僅是一幅風(fēng)景創(chuàng)作，更是畫家主觀處理的“象”而達(dá)到的“境”或“意”。

二、境生象外之氣韻

中國傳統(tǒng)繪畫不僅要求畫面中形與神的結(jié)合，心與物的觀照，還要求畫家用

中國哲學(xué)中獨(dú)特的眼光和語言形式去表現(xiàn)畫面的氣與韻，以此達(dá)到“境生象外”的審美效果。“氣韻”一詞出自謝赫的“六法論”其一“氣韻生動”，要求創(chuàng)作者在作畫時要生動地表現(xiàn)出人物的精神、性格和風(fēng)度，是中國繪畫的美學(xué)原則。現(xiàn)如今的《俯仰桑榆》 洪凌繪畫也仍然追去畫面的氣韻，氣韻是畫面生命的象征。“氣韻”一詞分解為“氣”和“韻”。（五代）荊浩在《筆法記》中對“氣”有這樣一句描述：“氣者，心隨筆運(yùn)，取象不惑。”氣有，筆氣，色氣，墨氣;又有氣勢，氣度，浩瀚之氣等。

氣既是畫中之氣和自然之氣，又是畫家的骨氣和品德。除了氣以外畫面中的韻律與節(jié)奏同樣重要，（明）李日華在《六硯齋筆記》說：“韻者，生動有趣，可以神游意會” 韻是節(jié)奏，是創(chuàng)作對象的變化，是畫面的輕重緩急。如果說氣是形而上難以捉摸的，那韻便是形而下可觸及的。氣與韻的結(jié)合使畫面充滿了音樂的律動。如洪凌的意象油畫風(fēng)景，在他的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，運(yùn)用潑、擦、勾等手法將自然山水的成長之氣表現(xiàn)在畫面中。對氣的表現(xiàn)是畫家的藝術(shù)追求，通過他作品的筆觸肌理我們可以感受到畫面中流動的氣，那是自然之氣是包羅宇宙萬象之氣是畫家胸中浩瀚之氣。正如他自己曾《洪凌藝術(shù)創(chuàng)作筆記》提到：“我開始從比較真實(shí)的創(chuàng)作情境中向比較開闊的意象境界移動，向往著能拓出更多的筆墨氣象。”洪凌將傳統(tǒng)中國畫的水墨韻律運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中，在《俯仰桑榆》和《雪景》系列等作品中畫面的筆觸肌理和色彩變化不僅節(jié)奏豐富也蘊(yùn)含了山水的氣韻。

意象油畫風(fēng)景作品中的氣韻并不單是畫面中的溫潤的自然景色，而是畫家置身于自然景觀中，融自然之形神后借油畫材料書畫出的胸中的靈感。其氣韻構(gòu)成了作品中超乎象外的意境。

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