幼兒與戲劇的美妙邂逅

王晨曦

摘要：“創造性戲劇”一詞最早是20世紀30年代由美國教育學者溫妮弗列德·瓦德提出，一直沿用至今。相比于國外和臺灣我國大陸的創造性戲劇教育近些年才被廣泛關注，隨著國內外對于創造性戲劇教育研究的不斷深入，創造性戲劇教育的價值也逐漸凸顯。本文旨在探討幼兒園創造性戲劇教學活動的定義、教育價值、教學指導原則等幾個方面的內容，為后續研究提供參考。

關鍵詞：幼兒園;創造性戲劇;戲劇教育;創造性

兒童戲劇教育是在激發兒童創作戲劇的過程中，培養兒童樂于并善于用戲劇語言（符號）表達自我、思考和認識周圍世界，指向人文精神的一種審美教育。

多媒體時代的今天，一種有趣的教育現象引起教育界與藝術界的廣泛關注，那就是創造性戲劇教育對幼兒身心發展所產生的獨特作用。創造性戲劇教育強調在戲劇教育過程中鍛煉幼兒的創造性表達能力、對突發事件的應變能力以及創新能力等。

一、創造性戲劇的定義

“創造性戲劇”一詞的概念最早是在20世紀30年代由美國戲劇教育先鋒溫妮弗列德·瓦德在1930年所出版的《創造性戲劇術》（creative Dmmatics）一書的名稱所發展而來的。創造性戲劇是指采用戲劇的形式來從事教育的一種教學方式與活動，是教師作為引導者帶領參與者進行角色扮演或游戲，讓幼兒能夠自我發揮的一種表達形式。[1]1977年美國兒童戲劇協會將創造性戲劇定義為“是一種即興的、非展示的，以程序進行為中心的一種戲劇形式”。強調在創造性戲劇教育的同時需要邏輯與本能的思考，運用個性化的知識并產生美感上的愉悅。臺灣戲劇教育專家張曉華教授在《創作性戲劇教學原理與實作》（1995）中也提出，創作性戲劇是以戲劇形式來從事教育的一種教學方法與活動，其主要目的是培育兒童的成長，發掘自我資源。它提供制約與合作的自由空間，使參與者在身體、心理、情緒與口語上，均有表達的機會，發揮創作力，自發性地學習，以為自己未來人生之所需奠定基礎。[2]

目前普遍認同的觀點，兒童戲劇教育有兩種含義：一是以正式表演為主的兒童劇場，二是以創作教學過程為主的創造性兒童戲劇。創造性兒童戲劇教育活動是一種即興的戲劇活動， 是在成人的啟發和參與之下，兒童圍繞某一教學話題或主題，透過角色扮演（包括人與物的扮演），把自己的經驗世界重新構建在虛構的浪漫虛擬世界里的游戲活動。[3]在這一過程中，兒童在樂觀、率真、好奇等本性的驅動下，可以隨興所至，自由聯想，自由選擇，自由發揮，不受外界的約束。他們在戲劇活動中觀照自己的內心感受，分享著伙伴間合作的快樂。所以創造性戲劇教育活動的本質，既與兒童自發的表演游戲相似——一種即興自發的、把發展重點放在參與者經驗重建的過程，但又突破表演游戲的固有模式和束縛，使兒童享有真正的創造空間和自我發展的平臺。正因為如此，創造性戲劇教育活動成了幼兒園領域學習的某種理想媒介，幼兒和戲劇的美妙邂逅為整合教育理念的落實，為幼兒的身心發展提供了寬廣而優越的空間。

二、創造性戲劇的價值

戲劇是幼兒最重要的表達方式，是幼兒探索外部世界的有效方法，幼兒可以在戲劇表演的經驗中習得知識，增加對自己及他人的了解。戲劇教育為兒童知識的習得提供了一個良好的平臺，為兒童發展創造了一個良好的精神環境，主要體現在以下幾個方面。

能夠激發幼兒的學習興趣

創造性戲劇教育是具體的、有目標的，為幼兒的協調發展提供了一種活動方式。在戲劇活動中，幼兒可以獲得經驗以及學會表達快樂的方式。創造性戲劇活動前奏中教師借助身心放松練習、感知訓練、肢體活動等形式進行引導，在模仿、假裝的游戲扮演過程中，將外在活動與內心結合起來，能夠讓幼兒更有興趣進行學習并參與相應的戲劇活動。

有利于幼兒親社會行為的發展

幼兒在創造性戲劇活動中，學習按著雙方表演的路線，不斷磨合，不斷調整，思考不同的角色以及角色形象所具有的特質和行為從而順利地完成任務。如果經常給幼兒戲劇情景背景，讓他們學會相處與合作，他們就能漸漸獲得解決同伴沖突的策略，從而提高情緒調節能力和解決問題的能力，對于幼兒親社會行為的發展具有正面且積極的效果。

（三）有利于培養幼兒的創造力與審美能力

經過教師與幼兒一起合作生成的創造性戲劇教育活動，已經不是成人戲劇世界里的純戲劇演出，而是投注了生態、自由、健康、快樂等積極元素的戲劇活動，它能開啟兒童的想象世界，激活兒童的創造欲，讓兒童在精神愉悅中積極地感知世界、了解世界和創造世界。這是兒童生命成長中最珍貴的經歷，也是我們作為教育者所期待的。審美力是創造力的基礎，戲劇活動中各種戲劇審美元素都可成為幼兒用來發現戲劇的美，發現內在自我，進入自發性的即興創作的重要媒介，都可喚醒幼兒的已有經驗、情感能力、想象力、創造力與表演欲望（哪怕是游戲性的表演），成為刺激幼兒戲劇創作以及學科學習的主要來源。

幼兒的審美能力不僅能在表演過程中獲得提升，也可在活動結束的“回顧與分享”環節中得到提高?！盎仡櫯c分享”環節是對幼兒活動的評價環節，有益于培養幼兒的審美眼光和理解事物特征的能力。正如張曉華教授說的：“理解戲劇是一個讓學生積極地從自身經驗建構戲劇經驗的過程，由此建立有效的批判能力，去判斷戲劇的本質與用途，并找出普遍意義。”[4]

總之，創造性戲劇活動的教育優勢，使其成為一種輔助教育教學的有效方法，對幼兒身心發展起著重要的作用。

三、創造性戲劇在幼兒園中的表現形式

創造性戲劇活動是往往是一個主題式的戲劇單元，活動內容由淺人深，時間的長短通常由兒童的興趣而定，在創造性戲劇中主要通過以下形式開展。

（一）繪本創意表演

繪本的故事內容貼近幼兒的生活實際，情節的發展曲折有趣，用簡單的文字搭配精美的圖片，能夠引導兒童想象力以及思維能力的發展，能夠很容易地吸引幼兒的注意力和好奇心。創意表演應根據幼兒的不同年齡階段選擇繪本進行活動，故事情節、角色關系以及矛盾沖突等都應該遵循由易到難的原則。繪本的趣味性、圖片的敘述性，能夠在文圖的完美配合中將幼兒成長所需的道理以淺顯易懂的方式表現出來，這些特點使得繪本在創意戲劇教育中不但可以作為主體和內容的來源，還可以在表演實踐中促進幼兒戲劇的最終生成。在創意表演過程中以幼兒參與為主，以發展幼兒綜合能力為訴求。

（二）戲劇游戲

開展戲劇活動，通常要從戲劇教育的基本元素人手，這些戲劇元素都會帶有很強的游戲性質，在此統稱為“戲劇游戲”。戲劇游戲能夠讓全體幼兒積極主動的參與活動，通過不同的表達方式表達自己的內心，釋放自己的想象力和創造力，促進與外部世界的有效交流。在游戲過程中，教師是引導者也是合作者，教師通過制定游戲規則，努力調動兒童情緒，讓幼兒理解戲劇游戲的規則并把已有經驗帶入戲劇中引起共鳴。在戲劇游戲活動中，教師要給予兒童更多的關注和理解，尊重兒童的意愿，鍛煉兒童的自信心，培養幼兒形成自我滿足感。

（三）肢體韻律活動

與音樂活動中所強調的“韻律活動”不同，幼兒自然狀態下的肢體韻律活動更像是具有目標性的戲劇游戲活動，更加強調“創意 的表達”，透過不同節奏來引發幼兒進行“思考想象”，通過幼兒的創造想象來創建一些“角色”及“戲劇情境”。正如奧爾夫音樂教學法所強調的身體律動是感受與表達音樂最好的方式，我認為帶有戲劇情境的身體律動同樣是創造性戲劇中很重要的表現方式。通過將“戲劇情境”與“肢體創作”相結合，讓幼兒更享受自我身體表達所帶來的樂趣。

四、結語

戲劇在學前兒童生命中具有重要的價值與意義，是兒童的一百種語言中其中的一種，一種兒童通過身體動作來表達的語言，他們運用身體的節奏表達出生命的韻律，運用戲劇的語言再現生活本身。幼兒與戲劇天然相連，他們通過戲劇探索、理解、學習、認識自己與周圍的世界。在戲劇的虛構情景中表達他們的感受、愿望與需要。因此，戲劇對幼兒來說并不僅是一種藝術，更是他們實現生命表達與再現生活的獨特方式。

希望創造性戲劇教育的理念能夠得到更多人的了解與認可，戲劇教育的方法可以被用于兒童的素質教育中，無論是家長還是教師都能認識到幼兒想象力發展的重要性。普及創造性戲劇教育的概念和方法，使得更多的幼兒能在戲劇課堂上自由想象，大膽表現，勇于創新。

參考文獻

[1]張金梅.學前兒童戲劇教育[M].南京：南京師范大學出版社，2015：134.

[2]方芳.學前兒童戲劇教育是什么[D].南京師范大學，2012.

[3]索麗珍.創造性戲劇融入幼兒園藝術課程的實施探索[D].東北師范大學，2009.

[4]林玫君.創造性戲劇理論與務實——教室中的行動研究[M].臺北：心理出版社，2005：56.