設計中的設計

陳俊杰

設計無處不在，原研哉先生在《設計中的設計》一書中論到了許多的設計，大到世界博覽會，小到酒瓶包裝，甚至的一個小小的火材的在設計，在這一書中，他的文字簡單直白，沒有那些文人的丹青妙筆，讀起來非常的好理解，對于一個平時讀書很慢的人來說，兩天看完一本書就是對其內容的極大喜歡了。

首先先對其整個設計的思維，剛開始以“設計是什么”來做開頭，這是一個非常寬泛的話題，我看了作者的的這么一句話“設計不是一種技能，而是捕捉事物的本質的感覺能力和洞察能力，所以設計師要時刻保持對社會的敏感度，順應時代的變化面，對涉及領域重新配置”我在上醫學院的選修課的時候，老師經常會讓我們去分析案例中的事實和觀點，然后讓我們用馬克思主義的批判性思維來思考問題，老師特別喜歡批判性思維，時不時就點到這個思想，上課時就會不停的讓馬院的學生來回答問題，時常讓我們去思考別人的論點是否是正常的，要我們澄清自己的思考的目的，然后檢驗其可靠性，有時就因“藥是能治愈人還是會害死人”“除了藥能夠治愈人還有什么可以治愈人”等一系列問題來讓我們開闊思維，通過批判性思維與醫學的結合，何不將批判性思維與設計結合，通過自己對事物的感知和洞察能力然后對其進行思考，就像在《設計中的設計》書中令我印象最深刻的就是原研哉開展的“re-design”（再設計）的展覽就讓我對設計和批判性思維的思考，“再設計”是要我們考慮的 問題就是在原本設計的基礎上用最簡潔的方式去達到美感還能達到實用，體現人與自然的關系，體現節約。

建筑師板茂先生就對衛生紙進行了簡單的設計，他僅僅只是把原本的圓形的紙筒改成的方形，原因之一是方形可以比原本圓形的紙筒更加的節省空間，圓形的堆放時，中間會有不必要的空間浪費，而方形就可以大大的利用空間，其二就是在抽紙的過程會出現“噠噠噠”的聲音，具體的自行體會吧，還可以達到提醒人們節約用紙的意圖。

其次還有喜歡的是面出熏與火彩的設計，他直接將火彩棒換成了掉落在地上的枯枝干，沒有了原本只是孤零零的單根棍子，從主干還會衍生出更多的小枝干，使其更具有藝術感。

而我最喜歡的設計還是屬深澤直人的茶包設計，他所關注的店都是一般人不會關注的細微之處，尤其擅長在下意識領域展開他的設計工作，他曾經設計過一個傘桶，聽見傘桶這么一個詞，一般人都會把傘桶就設計成一個木桶放在門口，無非是外觀上的不同，基本概念都離不開桶這么一個詞，而深澤直人就不一樣了，他設計的“桶”僅僅只要在離玄關墻壁15厘米的水泥地上挖出一條寬八厘米，深五毫米的小溝就可以了，而這一條小小的溝就起到了傘桶的作用，人們一進房會下意識的尋找能夠讓傘尖抵得住的地方，而這就是這個設計的精華所在了，他也會把cd播放器的外形設計的和換氣扇一樣，只要輕輕將CD放入然后拉動垂下來的繩子，就可以播放音樂了，而在那次“再設計”的展覽上他所設計的茶包，如何將人們潛意識再次運用再此呢，一是將繩子的吊繩顏色與茶的顏色相一致，在人們的實用過程中就會下意識的認識到特定的顏色代表特定的茶，二就是將茶包設計成人形，把提手部分設計成提線木偶，在泡茶的時候人們就會擺弄這個小茶包，就像玩提線木偶一般。這個方案使得“在下意識領域進行設計”的理念再次得到了表現。

還有長野冬奧運會開幕式的節目單“踏雪的記憶”，在白色的紙張中做出下陷的字體，紙質撫摸感柔和，這就是一種視覺中的觸覺，看到這樣的節目單就會想到雙腳在雪地中踩出的足跡，人們一直向前進，他無非就像是畫家手中的顏料，將其涂抹在畫紙上，給人以不同的質感，我們觀察和感受世界的方法許多，只要我們下意識的將這些角度和感受方法運用到世界當中，這也就是設計了。

不禁感嘆，創意并不是要讓人驚異于它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異它居然來自于看似平凡的日常生活，不斷開發出這些創意，就像前文中提到“再設計”展覽中的衛生紙，傘桶，火彩盒，茶包，他們都是我們生活中平凡的在平凡不過的東西，而在設計師的手中，他們就是另一個新的事物。“日常”是作者反復提到的詞語，將我們看是平凡的生活與設計聯系起來，正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”最后都應該回歸于自然，就像作者所參與的世界博覽會的題案一樣，回歸森林，回歸自然，回歸空無，雖然最后沒有實行那個在森林中進行的方案，但是設計思想是對的，在這個設計風云的時代，設計的道路上已經滿是車輛，如何才能在這道路上繼續前進，也許我們只能踩著腳踏車，在縫隙中繼續前行。

最后以作者的話來個總結吧

“給一件事物下定義或者用文字記錄下來并不見得就是對其有所了解。如果能夠將已知的實物陌生化，然后在嘗試挑戰其真實性，才有可能深入了解他。我們觀看的世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，那這就是設計”