高職動漫教學與動漫產業的結合及實現方式研究

汪曉哲

關鍵詞：高職動漫教學;動漫產業;實現方式

動漫產業憑借其創意性與獨特性躋身于新世紀未來最有發展的產業之一。一方面，它能滿足人的精神需求，豐富人的精神世界，另一方面，它能夠充分發揮相關從業者的創新思維。在這種時代背景下，相關高職院校不斷穩步推進動漫教學，但由于相關教學理論得以普及，但實踐教學不充分，學生仍未能發揮其創造性，動漫產業人才緊缺。本文將對如何實現高職動漫教學與動漫產業結合進行探究。

一、高職動漫教學的不足

（一）缺乏課程管理體系

動漫教學作為新興學科，高職院校通常缺少對動漫市場的調查，在教學實踐過程中依舊選用老套的教學模式，參照以往的教學體系，導致課程內容與實際的動漫產業相脫節;此外，動漫教學作為實踐性的學科，通常需要學生們參觀動漫企業，親身實踐，操作，通過親自設計劇本，刻畫人物，臨摹場景等來提升自己的專業素養，但我國現如今大部分高校沒有認清這一點，許多學生仍處于理論性學習階段，實際操作水平無法融入到社會中，導致就業困難，大幅度降低我國動漫發展的步伐。

（二）缺乏人才培養目標

在我國，大部分高職院校在開設動漫學這門課程之前，未能進行市場調研，有關社會對于動漫人才的需求了解甚少，因此，人才培養目標通常不切實際;此外，大部分的高職院校對于動漫人才培養沒有準確的定位，通常將后期制作、策劃、配音等相關專業綜合進行教學，沒有形成完整的教學體系，學生在學習過程中不能找到自己的定位，對于部分課程的開設存在一定爭議，專業型人才較少;再者，部分高校甚至不清楚動漫產業的運營模式，憑借直覺進行授課，學生在學習過程中得不到實踐。

（三）學生缺乏創新精神

目前，我國的高職教育體系缺乏對學生創新精神的培養，只注重學生理論性的學習過程，對于學生的創造性不注重，長此以往，學生的想象力將會減弱，不利于以后的發展。此外，我國的動漫產業在發展進程中仍存在部分不足，例如在創作的源頭存在抄襲、借鑒等，沒有足夠的原創精神，學生在學習過程中倘若一味地模仿，套用他人已經發表過或者已經成型的作品，學生本人即使擁有優良的實踐操作技術，在相關的行業素養方面也是不過關的，也不利于學生未來的就業發展。高職學校極易受這種不良風氣的影響，學生的創新思維得到抑制，難以創作出屬于自己的作品，并且在高校中創作的相關作品沒有形成一定的體系，從而很難發表，學生的自信心極易受到打擊。

（四）教學目標難以實現

部分學生學習動漫專業主要是憑借自身的興趣，盲目選擇專業，之前沒有一定的攝影基礎以及后期制作基礎，學生的水平層次不齊，這就要求教師在教學過程中因材施教，根據學生的反饋結果，從而合理改善教學目標，最大化的保證每位學生都有所收獲;再者，動漫教學過程中難免會進行一定的創作，但由于相關設備價格較為昂貴，動漫專業對于相機和電腦的配置要求較高，一般家庭難以負擔高額的費用，學生的相關技能掌握存在較大差別。

二、高職動漫教學與動漫產業結合措施

（一）制定人才培養計劃

高職院校動漫產業的人才培養計劃應該以學生未來的就業為基礎，注重課程體系的創新性、實踐性、應用性，在教學中突出重點，培養專職型人才。在開設課程之前，進行一定的市場調研，將市場需求作為人才培養參考體系的重要組成部分，為學生的就業創造一定的便利條件;此外，高職院校還應成立相關工作小組，負責和當地的動漫企業進行合作，保證學生在學習期間能夠將自己所學的知識得以充分實踐，保證學生在畢業后能夠準確找到工作，學校也根據企業的需求，不斷輸送專職人才，為我國的動漫產業發展助力;再者，高職院校應該清楚地認知自身與普通高校的區別，普通高校注重綜合性的理論型人才的培養，高職院校應注重應用型、創新型人才的培養，在人才培養目標方面應該明確，以動漫制作為主，在教學過程中，著重開發學生的創新思維以及實際操作能力，結合未來的動漫產業發展趨勢進行動漫知識的講解。

（二）創建科學的課程體系

科學的課程體系是培養動漫制作人才的前提。學校應在保證學生就業的基礎上，將科學的課程體系作為教學開展的前提，按照動漫產業的實際操作過程與工作內容提升學生的實踐操作能力。在教學中，嚴格監管學生們的專業道德方面的修養，強調專業工作的重要性。高職學校還應該把校企合作作為中心，請專家對學校的課程設置以及課程管理體系進行嚴格把關，通過創作以工作為導向的課程體系，實現學生操作方面的教學，制定符合動漫產業未來發展需求的課程體系，打破傳統的教學體系，深化動漫產業教學體制改革。首先，學校應根據動漫企業的需求設置更加轉卻、細化的主體課程，對于部分專業課程進行調整，可借用相關網絡教學平臺或者開設選修課，供學生自主選擇，其次，學校應努力提升動漫教學的教學質量，讓學生們學有所得。

（三）完善實踐教學

完善實踐教學是動漫教學中的重要組成部分。一方面，他要求學校在教學設備管理體系方面不斷與時代接軌，進行更新換代，帶給學生最強的動漫制作體驗感;另一方面，教師應不斷完善自身的動漫產業知識儲備，運用自身的實踐經驗引領學生學習，這樣也有助于激發學生對于動漫制作的樂趣。在我國的動漫教學過程中，部分教師不具備一定的教學資格，多數為兼職教師，甚至部分教師是從事動漫制作的工作人員，只能抽出部分實踐來給學生上課，由于平時繁重的工作，對于學生學習過程中出現的問題不能及時給予答復，這樣一來，學生的理解出現問題，教學增加困難。在這種情況下，教師可以將課程轉移到實際動漫產業中進行實踐操作教學，充分發揮學生的主觀性與實踐性，提升自身的工作素養，此外，學生在實踐中積累的工作經驗都較為先進，與時代接軌，有利于以后的就業。學校還應鼓勵學生利用課余時間到當地相關動漫企業進行實習，學校可親自出面，與部分企業簽訂合同，保證學生兼職的合法性，部分企業還可在學生兼職期間對他們進行考察，對表現好的學生可提前與他們簽訂相關合同，讓他們在畢業之后留在企業工作。

（四）培養創新能力

在高職學校動漫教學體系中，教師應始終強調創新以及原創的重要性，讓學生清楚意識到抄襲和模仿的不正之風對于我國動漫產業發展以及學生個人未來的成長的弊端，多鼓勵學生進行原創。在布置課后作業的時候，教師可向學生提出相關視頻制作要求，鼓勵學生采用小組合作的方式完成作業，對于制作水平不做較高要求，但保證原創，不限制題材，自助選題，讓學生充分發揮自身的想象力，完成自己向完成的作品。這樣一來，可以極大提高學生創作的積極性，對于創作中出現的問題，學生也會自己盡最大努力去解決，呈現完美的作品。學生和老師完成課堂身份的轉變，學生成為課堂的主體，積極主動參與課堂，為高職動漫教學與企業結合創造條件。

（五）加強基礎訓練

從目前的趨勢來看，我國的高職學校在動漫教學方面更加注重軟件的系列操作，而關于動漫創作的手繪基礎并沒有進行著重講解以及引導學生進行相關訓練。從客觀層面來看，手繪可以培養學生的審美能力，提升學生對于色彩的敏感度，提升自身的色彩搭配能力，這些都可以在無形之中影響學生的一生，相關高校應加以重視。再者，在動漫人物、場景的創作過程中，電腦只是作為一個輔助進行創作，相關的設計、構圖還應該是從手繪開始，將學生的基本功培養扎實，在此基礎上，培養他們的實踐操作能力。因此，部分高校應注重手繪課，增加相關課時，引進相關專業教師，在手繪課程結束之后設置相關軟件設計課程銜接，更好地夯實學生的動漫設計基礎，讓學生們懂得動漫產業的實際內涵。

三、結束語

綜上所述，伴隨我國近年來動漫產業的發展，在未來，企業對于動漫制作的人才需求量將會大幅度增加，高職院校與相關動漫產業相結合，實行創建與工學相結合的教學模式，為學生未來的發展提供更為廣闊的空間，培養高質量的專業化人才，培養學生的實踐能力以及創造思維，為我國的動漫產業發展做出貢獻。