簡述古典主義時期的鍵盤音樂

摘 要：西方音樂史上將18世紀30年代到19世紀前10年稱為古典主義時期，其包括前古典時期（后巴洛克時期）和古典盛期（維也納古典時期）兩個階段?！肮诺洹币辉~有經典的、一流的等含義，即可以指一種評判標準也可以指一個時期，而作為一個時期，它主要具有形式嚴謹、講究均衡約束，內容和形式高度統一等特點，本文就古典主義時期的鍵盤音樂展開簡述。

關鍵詞：古典主義時期；鍵盤；音樂

1、總體音樂語言特征

從織體上說，該時期主要以主調音樂占主導地位，旋律成了最主要的織體成分，而低音及和聲主要其伴奏作品，阿爾貝蒂低音就是當時運用最典型的伴奏音型，復調織體也沒有完全被擯棄，維也納古典時期時，在貝多芬、莫扎特、海頓手中得到了豐富的運用。從旋律上說，它的形態與巴洛克時期不同，從不規整、流動的旋律形態轉變為方整性的，一個樂段通常分為兩個或者多個樂句，句逗清晰，最小的創作單位為動機，然后以該動機加以變化進行發展，旋律是古典音樂的靈魂。從節奏上說，前古典主義時期基本采用簡單清晰的，不斷反復的周期性節奏，而后期作曲家為了達到一種富有活力，層次鮮明的節奏，又形成了大致相同卻又對比著的節奏組合。從調性上說，大小調體系在該時間得到了充分的發展，其中大調占據主導地位，小調通常是為了渲染某種情緒和氛圍才出現，前古典時期，作曲家為了力求音樂的流暢和易于被聽眾接受，他們很少選擇超過三個升號和三個降號的調，到了后期，調性才得到了很大范圍的擴大，并極大地擴展到轉調的潛能。從和聲上說，前古典時期作曲緊挨主要采用的是相對簡單的和聲語匯，偶爾有轉調，和聲節奏一般都較慢，而隨著時間的變化，作曲家開始對細節的變化的要求不斷提高，和聲也變得越來越復雜且精確，如運用大量的不協和音，意外轉調，大量變化音等，和聲的結構功能得到了重視，這些現象為浪漫主義音樂的發展開辟了新道，也成為了18——19世紀“共性寫作”的基礎。

2、樂器

該時期實現了從羽管鍵琴到鋼琴的過渡，自從1709年克里斯多佛利制造了第一臺鍵盤樂器開始，自此之后，各國的樂器家們就不斷的對羽管鍵琴的構造進行反復改造，經過多年的不斷嘗試與創新，當時已逐漸形成了現代鋼琴，也成為了獨奏和重奏中重要的樂器之一。

3、代表人物

①海頓

海頓，奧地利作曲家。從事鍵盤奏鳴曲的寫作30余年，真值鍵盤樂器從羽管鍵琴像現代鋼琴的轉變，他早期的奏鳴曲有羽管鍵琴和前古典時期音樂風格的因素，七八十年代風格逐漸成熟，樂曲的規模也不斷在擴大。由于當時受到“狂飆運動”的影響，感情較為深刻，第二樂章的抒情性加強，有的包含一些小步舞曲的樂章，最后一樂章通常是生動幽默的回旋曲，80年代末90年代初創作了5首奏鳴曲，它們的在音域上得到了擴大，主要突出高低音區的強烈對比，有著更豐富的表現力。

②莫扎特

莫扎特，奧地利作曲家。他的鍵盤音樂中，最重要的是奏鳴曲和變奏曲，他的鍵盤奏鳴曲主要是供業余音樂愛好者演奏和教學使用，在他的19首奏鳴曲中，有5首創作于薩爾斯堡時期，屬前古典時期的音樂風格，早期的風格主要受海頓的影響，都為短小的三個樂章，主要偏重于第一樂章。70年代后創作的主題相對明亮生動，技巧更加細膩。他自己在音樂會是一般都是獨奏他的變奏曲，變奏曲作為他在音樂會上的即興演奏曲目，然后再寫下來。他一共創作了17首鍵盤變奏曲，均采用裝飾性的變奏手法，剛開始呈示的幾個變奏與主題的聯系較為緊密，形態呈示的較為鮮明，后面主題的音調就發生了較大的變化，但和聲結構還是始終保持著一致，樂曲在進行到三分之二處，經常會有一個調性色彩對比的變奏，倒數第二個變奏常常伴有華彩段和尾聲，其尾聲又與主題遙相呼應。莫扎特也為鋼琴協奏曲作出了很大的貢獻，他創作了27首鋼琴協奏曲，完善了鋼琴協奏曲的古典示范，其旋律富有歌唱性，優美而細膩，流暢而多變化，樂隊編制雖不大，但對樂器音色的把握與豐富新奇的變化令人贊嘆。

③貝多芬

貝多芬，德國作曲家。鍵盤奏鳴曲在他的作品中占據著重要地位，他創作的32首鍵盤奏鳴曲堪稱是古典奏鳴曲的最高成就，他的創作風格主要分為三個階段：其一，1794——1802年，創作了20首，包括《悲愴》等具有示范性和探索性的作品，它們無論從結構還是音響方面都反映了海頓、莫扎特等前輩的影子，但卻又著自己個人風格所在。其二，1803——1815年，創作了7首，該時期由于他對前期創作的作品相對不滿，于是這一階段創作的作品都具有強烈的個人性格與特色，如《熱情》、《華爾斯坦》。其三，1816——1827年，創作了復雜深奧的5首，由于技術的不斷成熟，該時期每一首作品都非常的優秀且獨一無二，極具創造性，它們強調對位與變奏的技術，除了大量的運用變奏手法和對位手法以外，還有完整的變奏曲和賦格曲樂章，音樂表達的重點從第一樂章轉移到了最后一個樂章，造成故意模糊主題之間和段落之間的界限，奏鳴曲套曲成了一個龐大的統一體。貝多芬還創作了5首鋼琴協奏曲，前三首是延續了莫扎特的傳統，非常接近莫扎特的風格，而后2首就有了明顯的創新，它們更加接近交響曲的思維，力圖把三個樂章的套曲結構組成一個有機發展的整體，這也預示著19世紀李斯特等人對多樂章協奏曲的進一步綜合。

4結語

古典主義音樂時期音樂從教堂步入宮廷逐步走向社會大眾，推崇“返回自然”的思想，拓寬了音樂的表現力。音樂家們認為音樂是情感交流的形式，因此音樂更有了明確的思想，通過完美的邏輯形式展現出來，是理想色彩和控制力的情感的表現。

參考文獻：

[1]余志剛《西方音樂簡史》[M]. 高等教育出版社 ， 2006.

[2]周薇《西方鋼琴藝術史》[M].上海音樂出版社，2017

[3]應詩真《鋼琴教學法》[M]人民音樂出版社2007

[4]魏廷格，《鋼琴學習指南》[M]. 人民音樂出版社 ， 1997

作者簡介：

（朱婷），性別：女，出生年（1988.10），籍貫（湖北京山），民族（漢），職稱（講師），學歷（本科學歷，碩士學位），研究方向（鋼琴教育）。