中國聲樂作品在二十世紀的發展

【摘要】中國是有上下五千年的深厚文化底蘊，其中，音樂文化是其重要的組成部分，具有強大的吸引力。新音樂文化逐漸成為近代中國音樂的主流，而中國近代聲樂作品正是我國新音樂文化的主體，這歸功于近代聲樂創作的蓬勃發展和聲樂作品的廣泛傳播，對之后聲樂作品的創作創新影響頗深。本文以二十世紀為時代背景，以各個歷史時期造就的藝術體裁及經典作品為線索，分析中國聲樂作品在二十世紀的發展。

【關鍵詞】二十世紀;音樂發展;聲樂作品

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

二十世紀是中國社會變化萬千的時期，聲樂這一重要音樂形式，在二十世紀的發展歷經曲折，學堂樂歌和抗日救亡歌詠是發展中的兩個重要階段。隨后在群眾性歌詠為主的社會音樂中發展起來的群眾歌曲和合唱歌曲也得到了突出的發展。隨著國門的打開，大量的西方文化涌入中國，歌劇也逐漸發展起來。在音樂家們的不斷探索鉆研下，經典作品層出不窮，值得我們后人進一步研究。

一、二十世紀的中國藝術歌曲

藝術歌曲是指專注于表現個人情感的抒發、具有浪漫風格及極高審美價值的歌曲。這些歌曲的歌詞常取自著名的詩篇，都是家喻戶曉的佳作，歌詞真摯且富有內涵，意境深邃。藝術歌曲鋼琴伴奏的譜曲細膩而精致，詞曲結合密切，對歌唱部分具有補充、深化意義，在音樂形象的塑造上與歌唱部分相輔相成，具有不可或缺的重要作用。我國二十世紀藝術歌曲的源頭可以追溯到學堂樂歌中的創作歌曲，在藝術歌曲的探索初期，音樂家們嘗試以中國傳統詩詞為詞，運用西洋作曲方法譜曲，突破中國以往的創作手法，朝著能夠反映民族精神與時代特征的創作方式上邁進。二十世紀二十年代至四十年代，一批從事專業創作的作曲家促進了藝術歌曲的繁榮，這一時期出現的一些影響深遠的藝術歌曲，在我國近代音樂史上占有重要地位。

藝術歌曲的表演方式多為獨唱形式，該類歌曲是代表近代歌曲創作水平的主要類型。《玫瑰三愿》是黃自創作的經典藝術歌曲，是音樂會中常演唱的獨唱作品，也是中國早期藝術歌曲的代表作。他的音樂作品曲調優美，樂曲結構簡潔嚴謹，較好地發揮了獨唱藝術的技巧，鋼琴伴奏也有著較多的藝術處理。該歌曲為E大調，二部曲式。前八小節構成第一樂段，第一樂句起伏不大、音調委婉，表現玫瑰花楚楚動人的可愛形象，同時猶如嘆息的短句音型，透露出淡淡的憂傷，似乎是對玫瑰凋零的無奈與惋惜，為全曲奠定了感情基調。第二樂句，節奏型與上句一樣，情緒略顯激動。第二樂段的三個排比句，以擬人手法表達了玫瑰的三個愿望，進一步表達了對理想生活的憧憬，音樂句幅拉寬，用音程的大跳表現激動的心情，最后低音區級進上行，結束在主音，平穩且感情真摯。

二、二十世紀的中國群眾歌曲

群眾歌曲是指在集體活動中通常以集體演唱形式演唱的歌曲，這類歌曲大多難度不大，易學易唱，節奏感強，適合集體演唱，其主要內容與政治、社會活動有密切關系。因此，群眾歌曲的曲調豪邁，音域不寬，結構清晰，歌詞通俗易懂，常以同樣的旋律配以多段歌詞，易于傳唱。群眾歌曲創作最大的難點在于思想性和藝術性的巧妙融合，真正能夠流傳久遠的優秀群眾歌曲都不可能是蒼白的口號或空洞的說教之作，而是藝術性和思想性的有機結合。我國二十世紀的群眾歌詠活動是從學堂樂歌開始的，許多學堂歌曲走出校門，成為大眾喜愛的群眾歌曲，如《祖國歌》《送別》等。二十世紀三四十年代，為了配合抗日戰爭，出現了大批以救亡圖存為主題的群眾歌曲，群眾歌詠活動也獲得蓬勃發展，不僅宣傳抗戰，也鼓舞了士氣。新中國成立以后，也出現了許多意義非凡的優秀群眾歌曲，并廣為流傳。

1937年“八一三”事變爆發，賀綠汀創作了宣傳抗日進行曲風格的《游擊隊之歌》獻給八路軍全體將士。這首歌音樂生動活潑、曲風鮮明，時至今日仍然經常在各種活動中演唱，經久不衰，成為具有永恒價值的藝術精品。該歌曲由四個樂句構成，每句四小節，結構規整。第一句從弱起小節開始，后半拍弱位置起唱，造成一種神秘、輕快的感覺，十分準確地抓住了游擊隊神出鬼沒、行動迅速的形象特點，非常傳神。反復使用的小軍鼓節奏音型所具有的內在動力，使得樂句具有很強的號召力，給人充滿張力的感覺，具有隨時可以爆發的巨大潛力。第二句與第一句相似，是第一句音樂形象的深化，不同的是，第二句結束在主音上，顯得穩健有力。第三句音樂節奏出現重大變化，變弱拍弱位起唱為強拍強位起唱，音樂堅定，氣勢恢宏，與此前的躲躲閃閃形成對比，表現游擊隊突然襲擊敵寇，取得輝煌勝利的豪邁心情。第四句再現第一句的音樂素材，與第二句非常相似。總的來看，四個樂句都有著承上啟下的作用，前后連貫，渾然天成。

三、二十世紀的中國合唱歌曲

我國近現代的合唱可以追溯到“學堂樂歌”，在這一時期的作曲家帶領下，開始了中國合唱音樂的初期創作，出現了少量的合唱作品，如李叔同創作的《春游》（三聲部）、《西湖》（三聲部）、《歸燕》（四聲部）等。近代合唱歌曲在二十世紀三十年代以后獲得了日益顯著的發展，我國的合唱藝術也呈現出前所未有的繁榮局面。抗日救亡期間，大批國內音樂家開始進行抗日救亡類型的合唱創作，出現了冼星海的《黃河大合唱》等影響深遠的優秀合唱作品，創作傾向于反映民族解放戰爭為中心題材。新中國成立以后，合唱歌曲的創作越來越成熟，出現了晨耕等人的《長征組歌》、劉熾的《祖國頌》、朱踐耳的交響合唱《英雄的詩篇》、王西麟的交響合唱《國殤》等優秀合唱作品。

《黃河大合唱》由光未然作詞、冼星海作曲，是我國影響最大的合唱歌曲之一，也是現代大型合唱作品的一個精彩范例。1939年首演就引起巨大反響，隨后傳遍全國，至今仍是舞臺上最常上演的合唱歌曲。全曲共九個樂章（序曲加八個樂章），九個樂章的音樂本身雖然都具有各自的獨立性，但整個套曲主題思想統一，前后連貫，情感發展逐步高漲，直至全曲情感最高點作為終結。《黃河大合唱》采用了西方復調體裁等作曲技術，其中第七樂章《保衛黃河》，以卡農式手法構成多聲部的輪唱曲。全曲為五聲調式，作曲家選擇采用進行曲體裁創作，著重使用四度、五度、六度大跳音程，音樂有很強的動力性，音樂形象豐滿，塑造了人民群眾的英雄形象，詞曲朗朗上口，演唱時振奮人心。多聲部輪唱的音樂效果氣勢磅礴，展現了人民群眾保衛黃河、捍衛祖國的偉大決心。這首歌問世后迅速在國內流傳，甚至在國外知名度也很高，成為最經常演唱的合唱歌曲，輪唱這一創作手法也在中國近代合唱音樂中得到了廣泛運用。

四、二十世紀的中國歌劇

二十世紀早期，在借鑒、吸收西洋歌劇技術的基礎上，新的體裁——中國歌劇逐漸發展起來。“五四運動”以來，一些音樂家在歌劇藝術領域進行了探索，創作出了一些作品，如黎錦暉的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》。隨后三四十年代陸續出現了一些歌劇作品，但如何使這種外來藝術體裁同我國的社會現實相結合，如何使它同我國豐富的傳統民族音樂和群眾欣賞習慣相結合等問題，不少音樂家為此做出了堅持不懈的努力。直到歌劇《白毛女》的誕生，歌劇這種藝術體裁在我國才得以廣泛發展。新中國成立后，又陸續出現許多優秀的歌劇作品，在中國新音樂史上具有重要的歷史地位。

為紀念魯迅先生誕辰一百周年，施光南先生創作了歌劇《傷逝》，改編自魯迅的同名小說，描寫了一對“五四”時期的知識青年，沖破封建禮教，勇敢結合，但迫于生活和社會的重壓以及自身的軟弱，最終導致了一場愛情的悲劇。該歌劇打破了傳統戲劇的結構模式，把春、夏、秋、冬、雙人舞、春六個場景連接起來，以“奏鳴曲式”結構貫穿全劇，別出心裁。除此之外，該歌劇的唱詞和音樂都非常富有詩意，音樂和劇本密切結合，在借鑒西洋歌劇方面邁出了重要的一步，是我國歌劇的經典之作。《一抹夕陽》是其中女主角子君演唱的一首極為抒情的詠嘆調，歌詞講述了新婚燕爾的子君站在窗前等待愛人歸來，面對夕陽唱出了自己憂傷掙扎又無奈的心路歷程。該歌曲是再現三部曲式結構，前后呼應。一開始以優美深情的曲調進入歌曲，小調色彩，略顯黯淡、憂郁，預示著整個故事的悲劇性結局。中部音樂向高音區發展，情緒稍激昂，歌詞表達了對自由生活的向往，但控制得很有分寸，并沒有痛快淋漓的宣泄，符合人物復雜的性格特點。最后再現第一段的曲調和歌詞，增加一句結尾，結束在一個飄逸的不穩定音上，給人以意猶未盡的感覺，令人回味無窮。

在二十世紀復雜的社會背景之下，音樂文化發生了天翻地覆的變化，其中出現的藝術歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、歌劇等藝術體裁都是中國聲樂作品中非常寶貴的財富。創造這些財富的則是這個時代偉大的音樂家們，是他們造就了現在中國音樂的繁榮景象。現已進入二十一世紀，音樂創作仍然需要我們不斷地去探索，注入新鮮的音樂元素，吸收多元的創作風格;同時，民族元素應逐漸得到重視，將時代特色充分體現于創作中，使音樂作品具有中國特色的同時，符合世界音樂發展的大方向。如今，越來越多的聽眾喜愛中國作曲家們創作的作品，這一切都是二十世紀音樂家們潛心鉆研換來的，值得我們學習并傳承。

參考文獻

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作者簡介：蘇星月（1996—），女，漢族，重慶市人，音樂學碩士在讀，北京師范大學藝術與傳媒學院，聲樂。