豫劇沙河調的歷史沿革

◎王敏

一、豫劇沙河調的歷史起源

河南自古以來都是帝王建都置郡的勝地，是歌舞藝術滋生的沃土。開封作為宋朝都城時，工商業發達，文化昌盛，專供曲藝歌舞表演的等場所——“勾欄瓦舍”鱗次櫛比。明清時期，每逢“春祈秋報”，大街小巷管弦不斷，經年累月，在世代樂舞、百戲雜談的基礎上，河南中州地區（開封、商丘）融合多地風俗、禮儀、語言、演藝衍生出“河南梆子”，是為豫劇前身，因早期演員用大本嗓起腔，用高八度假聲收腔，尾音帶“謳”聲，又叫“河南謳”。乾隆年間，豫梆戲在開封盛行，窩班比比皆是，其中朱仙鎮蔣門技藝拔群、門人眾多。馮紀漢在《豫劇源流初探》中指出，朱仙鎮衰落后，蔣門傳人四散發展，其傳承的祥符調流經漯河一帶，融合南陽梆子，逐漸演變為代表整個豫南地區的豫劇流派——沙河調。

沙河調來自民間，有廣泛的群眾基礎。每逢良辰吉日、農時節令，鄉鎮村落都會搭臺演戲，男女往觀，通宵達旦，百姓遇到攘災祈福、敬祖還愿、賀壽添丁、婚喪嫁娶，也會邀請戲班來表演，人民群眾對豫劇如火如荼的熱情，有力地支撐著漯河乃至河南各地的戲曲藝術傳承與發展。

沙河調比之開封一帶的祥符調、商丘一帶的豫東調，唱法、潤腔表達上不盡相同，但都以豫東地區（開封、商丘）的聲調和音韻為基礎，有共同的腔韻、樂句落音，有共同的板路、劇目、臉譜和表演程式，基本功訓練也大同小異，因此同屬廣義范疇的豫東調。沙河調演唱中多用假嗓（二本腔）發聲，其音列為56123（可稱為“上五音”），音調主音為sol。演繹上女聲活潑明朗、婉轉花俏，男聲則豪邁奔放，高亢激越，善于抒發慷慨激昂之情，表達愉快或壯烈的情景。

清末到民國，沙河調的知名戲班有長葛縣衙的文勝班、禹縣衙門的求勝班、郾城縣衙的五福班三大戲班一直活躍。文勝班知名演員有李佳玉、高全成、秦良恩等，求勝班知名演員有張小九、劉九來等。李佳玉扮相俊俏，唱腔甜潤，享譽沙河兩岸，張小九善拖長腔，多用花腔，人送外號“九彎子”。劉九來功夫超群，長靠短打技藝精絕，有“活武松”的美譽。

五福班原址在郾城小南街馬王廟，掌班的王文才一副天賦佳喉，嗓音洪亮圓潤，聲聞數里，在《鍘國舅》中扮演包拯時，咬字真切、鏗鏘清亮、洪亮悠長、韻味醇厚，被人稱為“一腔定干戈”。隨著京漢鐵路的通車和漯河火車站的建成使用，商業的日漸興盛導致了郾城縣城生意的日趨東移。后來五福班也流向車站一帶謀生，改名為“共和班”。1951 年，共和班與漯河其他戲班合并，成立了漯河市豫劇團。

除此之外，沙河調的知名演員還有道光年間的名旦胡春、紅臉劉雙印，同治初年的名旦金豆子、紅臉劉學成，民國時期的名旦易湘山、紅臉曹彥章等。如今沙河調名家有安金鳳、劉法印、張自立、賀國民、張三旺等。從某種角度說沙河調的生角演員要比旦角更受觀眾推崇，比如沙河調現在仍經久不衰的劇目《黃鶴樓》和《斬英蓋》里就沒有一個旦角。而生角演員里沙河調豫劇院沙團長張三旺，扮相儒雅風流又陽剛帥氣，兼之唱念做打功夫全面、實力雄厚，是豫南劇界不可多得的美小生。

二、豫劇沙河調傳承發展面臨的主要問題

豫劇沙河調發展至今，歷經風雨，然而輝煌已不復當年，在今天呈現出明顯的頹勢。不單單是沙河調，整個豫劇的發展，都陷入了相對低迷的狀態，出現這種情況的原因，大致可歸結為以下幾點：

（一）多元文化消費沖擊

與歌曲、影視、綜藝節目相比，豫劇演出顯得較為古板。單就演出場所來看就存在著客觀的條件制約，而數字媒體則不然，足不出戶便可閱盡天下事。新媒體時代，信息通常如流星、如煙花般碎片化、炸裂式呈現，對比這種快消式的信息涌現，豫劇仿若偏安一隅的學究老朽，想要獲得年輕人的青睞與關注舉步維艱。娛樂、文學、廣告等自媒體傳送信息資訊，動輒數十萬點擊閱讀量，而戲曲類的公眾號，如“央視戲曲”等，點擊閱讀量不過萬人，學理性較強或地方戲曲公眾號的點擊量則更門可羅雀。如今漯河沙河調的微信公眾號是有心戲迷開通打理的，她工作之余就是研究和整理沙河調的相關資料，但公眾號的每日閱讀量乏善可陳。

（二）普及率呈遞減趨勢

認知體系尚在確立的青少年初次接觸豫劇，也許會被五彩臉譜、繽紛服裝、琳瑯道具吸引，這種新鮮感既寶貴又脆弱，如果后續沒有更強有力的刺激，他們的認知興趣會隨著時間推移而淡化，當主觀認知體系確立以后，他們更容易按照既定思維優先嘗試刺激閾值更高的事物。在數字媒體沖擊下，連中年觀眾也逐年遞減，更遑論青少年，這也是無可奈何之事。

沙河調的主要觀眾為中老年，但隨著移動網絡普及、傳播工具發展以及空巢化情況加劇，一些中老年的休閑娛樂方式從打牌、聊天發展為看電視、玩手機，曾經作為傳承鄉村文化習俗重要形式的豫劇，其鞏固鄉民情感、維系社交關系的作用正在削弱。

（三）豫劇發展緩滯

如今“婚喪嫁娶、生老病死”堂會式演出成為豫劇民營劇團維持生計的主要方式，受創作能力以及演員自身水平的制約，依然以演出傳統劇目為主，很多劇團演來演去，還是《三哭殿》《包青天》《大祭樁》《七品芝麻官》《程嬰救孤》《香魂女》《穆桂英掛帥》《花木蘭》等經典劇目。誠然《穆桂英掛帥》《花木蘭》等傳統劇目中有許多經典唱段直到今天依然膾炙人口，但將“忠孝節義”等傳統人倫道德與普通生活相結合融洽的新劇已越來越少，推陳出新節奏越來越緩。雖然一些迎合時代口號創作的劇目短時間內得到了高度關注，被搬上劇院、高校、年會舞臺，但很快就被人們拋入腦后，它們的“恢弘”主題使之無法成為受眾日常生活中的文化消費，落入了另一種沉寂。

三、豫劇本身存在的失誤

（一）劇目遺失

傳承人沒有將傳統舊戲打造成經典劇目，沒有對名家、流派創始人參演劇目進行挖掘和搶救，新創劇目數量不多，質量不高，很多排演后沒演幾場就棄掉。長此以往，演出劇目大肆衰減，能傳承下去只會越來越少。豫劇整體環境如此，沙河調也不能免俗，沙河調有很多保留劇目只能通過傳承人口授心傳，常聽聞某某老藝人全本會背的戲多達二三百多出，然而最終這些保留劇目也只能伴隨老藝人長眠地下不見天日。

（二）絕技失傳

藝人們練功環境不如舊社會戲班中嚴苛，沙河調很多絕活如噴火、漱牙、變臉、換髯口，現在都已無人習得。

（三）教育困境

戲校招不到學生，培養不出來優秀的豫劇學子。豫劇最輝煌的時候，千人挑一才能考近戲校，如今只要報名就收。即使一些好的學子考入中國戲曲學院畢業后又大多改行不唱豫劇。漯河沒有專業的戲曲學校，沙河調在漯河地區的傳授仍是師傅帶徒弟一對一的口傳心授模式，人才培養境況比之其他地市，更為窘迫。

（四）青黃不接

優秀的演員、豫劇作家、導演嚴重匱乏。豫劇團收進質素高專業硬的青年演員非常不易，而且很難留住人才；能寫劇本的劇作家大多已是在六七十歲高齡，中青年編劇一旦斷層，豫劇將面臨無新戲可演的境地；青年導演只會給演員講內心體驗，不懂豫劇的表演程式、唱腔旋律，排出的戲是話劇加演唱。