理智與情感的融合

萬晶瑩

摘要：大衛·霍克尼是20世紀最為出名的英國藝術家，早年間受到波普藝術以及立體主義的影響，喜歡符號性，注重意向。后期則更多關注繪畫中的空間關系以及立體表達。他常被看作是波普藝術的代表人物，實際上，波普藝術僅僅只在他的藝術生涯中占據了一部分地位。與其他藝術家相比，他的風格極為多變，從波普藝術到立體主義再到中國畫，甚至還有照片拼貼和舞臺設計。本文將從大衛·霍克尼的作品出發，探究他的藝術特點。

關鍵詞：立體主義;波普藝術;照片拼貼;舞臺設計

隨著歷史的不斷變遷，藝術的載體以及人們對于藝術的看法也在不斷改變。從最初史前的石壁畫，希臘時期的雕塑，文藝復興時期的蛋彩畫和油畫，再到現在的綜合材料，藝術發展到現今，如何向觀者表自己內心所想，已經成了藝術家亟待解決的問題。當代，有不少藝術家在用自己的方式來探索這個謎題。大衛霍克尼無疑是其中令人無法忽視的一位，他對于藝術的看法和追求，以及他對藝術從未改變過的赤誠之心，都是值得去探索和學習的。

一、大衛·霍克尼的藝術時代

在進入近代后，西方藝術界進入了一個短暫的迷茫時期。科技的興起使人們的生活變得更加便利的同時，也影響著人們對于藝術的看法。在其中，又以繪畫藝術受到的影響最大。藝術家們開始越來越多的注重自身情感的表達，而不再那么看重技法的高低。攝影機的出現，令追求細致描繪人物和風景的古典油畫徹底衰落，而立體主義和波普藝術興起，則讓西方的繪畫藝術進入了新的階段。大衛·霍克尼正是此時冉冉升起一顆明星，他成名于六十年代，是一位極有魄力的藝術家。在他的藝術生涯中，一直以旺盛的精力不斷的吸取其他藝術家的優點，嘗試著用不同的藝術載體來表達內心的所思所想所觀。他在藝術領域的涉獵極為廣泛，因此風格也極其多變，是當之無愧的藝術大師。觀看他的作品時，觀者能從中夠感受到他對藝術純粹而又真摯的喜愛。

二、大衛·霍克尼的藝術歷程

1937年，大衛·霍克尼出生于英國北部的布拉福德，他自小熱愛繪畫，十一歲時便已決定未來要當一名藝術家。在布拉福德美術學院學習時，他在接受傳統寫實訓練時了悟到一件事——比起怎么去畫，更重要的是你怎么去看。他在后來的采訪中宣稱：“一種最有用的教育是這樣的，他發掘了“看”的愉悅性，然后使一個人注意到世界是美麗的。”在創作之中，大衛·霍克尼也始終堅持這一點。1959年，他進入倫敦皇家美術學習，在二戰之后逐漸聲名鵲起，在當時美國流行波普藝術影響下創作了一系列作品，也成為第三代波普藝術家中舉足輕重的人物。但他的作品并不是如波普藝術代表人物安迪·沃霍爾那樣直接選擇用商品來進行再創作，而是謹慎挑選自己想要描繪的題材，在其中加入波普藝術的特點。例如靈感來自詩人瓦爾特·惠普曼的《我們兩個小伙子廝纏在一起》和靈感來源于古希臘詩人的《顯赫的行列·半埃及風格》。此時，他善于嘗試和觀察，熱衷于吸取各派優點，而不隨意追逐潮流的特點已開始顯現。1964年，大衛·霍克尼來到美國加利福利亞，加利福利亞溫暖的陽光擊中了他的心，在這段時間內，他連續創作了一系列有關于水的作品，著名的《一朵大水花》就他這個時期的作品，在此時，他已不再留戀在畫面上添加數字或者文字來解釋畫面主題，而是通過精心設計，挑選出自己想要呈現的東西，再用巧妙的布局和安排來給觀者新奇的視覺體驗。畫面設計意味濃重卻又帶著揮灑自如的自由和豪邁，如此別具一格的繪畫方式立刻在藝術領域引起了巨大的反響，讓他一舉成名。這段時期也被稱為他創作的黃金時期。1970年，大衛·霍克尼一方面在進行古典繪畫與現代因素的結合，一方面又在嘗試引入立體主義和兒童畫因素，讓畫面在看起來簡潔干凈的同時，又有帶著某種純然的浪漫，比如《富士山與花》。1982年到1986年，大衛·霍克尼開始沉迷攝影，他被中國畫中的散點透視所啟迪，嘗試用新的透視方式來展現畫面，力圖通過對不同的時間相同物品的照片拼貼，展現出時間與空間的變化，使原本單調的照片具有全新的視覺效果。除了攝影之外，他還同時參與劇場設計和舞臺裝飾畫。在九十年代之后，他又重新回歸布面油畫。不同的是，這一次，他將觀察的目光從人物轉移到了風景上。他用五周就完成風景畫《近水的大樹》，在畫中，幾近遮天蔽日的大樹幾乎占滿了整個畫面，房屋和河流被擠占到一邊，讓人的目光不由自主的集中在正中心的大樹之上。整幅畫在氣勢十足的同時，又有一種沉靜燦爛的美。直至今日，大衛·霍克尼對于藝術世界的探索仍未結束。

三、大衛·霍克尼的藝術追求

大衛·霍克尼無疑是個好奇心十分強烈的人，他自踏入藝術領域之后，從未停下過自己發現的腳步。但他在不斷探索的同時，也始終堅持著自己的追求。二戰后，波普藝術大行其道，年輕的大衛·霍克尼不可避免被影響，卻也沒有盲目的跟從，而是從波普主義中提煉出了自己所需要的特點，例如令人難忘的飽和度高的顏色，簡潔到沒有任何多余物品的畫面，和總在他畫中出現的符號性描繪等等。他在具備藝術家創作激情的同時，也有著英國人所特有的嚴謹和慎重，不愿意依從前人的道路，每一幅作品都有著他自己的思考。他從不長久的停留某一種繪畫方式里，在《大水花》大獲成功之后，大衛·霍克尼·沒有因此就將自己的繪畫風格固定，反倒開始嘗試用已經沒落的古典油畫結合現代元素進行再創作。對于擠占了繪畫藝術生存空間的攝影藝術，他也沒有任何排斥，布面油畫、丙烯、水彩，甚至在他八十歲的時候，還用IPAD進行繪畫。在別人認為他是位波普藝術家的時候，他的畫中開始有了立體主義的影子。在別人認為他是位油畫家的時候，他開始攝影，在別人認為他是為人物畫家的時候，他開始創作風景畫。大衛·霍克尼總能出人意表，正是因為他不在意主流的看法，只一心一意的做自己想做的事。他不在乎旁人眼中畫派的分別，也對任何種類的藝術表達沒有偏見，只要他想并且喜歡，他就會嘗試將自己喜歡的元素截取出來，如同從枝頭摘下累累的碩果，再將其放入自己的畫中。對于大衛·霍克尼來說，繪畫是一件能令人快樂和滿足之事，而不是什么必須在苦痛之中才能前進的苦修。大衛·霍克尼說：“工作使我年輕。”也對‘繪畫已死這一論調不屑一顧，“我從不認為繪畫會消亡，如果繪畫消亡，那任何事物都只是照片，那將太過乏味。”所以，在全身心投入攝影藝術數年后，他又重新回歸了油畫。在他的畫面之中，極少有使人感到憂郁或者不快的元素，而是輕松，隨意，熱情，卻又有著大衛·霍克尼所特有的嚴謹和穩定。觀察和融合始終是大衛·霍克尼繪畫歷程中重要的一部分。他用自己獨特的視角觀察著身邊的事物，在用冷靜而平和的筆觸，將自己內心的感觸充分的用手中的畫筆表達出來。他的繪畫能輕易的使人產生共情，正是因為他在畫中體現出的那種純然而又真摯的感情。不斷的探索，不斷的追求，用自己理性來實現自己感性，在理智與情感的相互碰撞的一剎那，造就了如此獨特的大衛·霍克尼。他為何能夠如此特立獨行的原因也清晰明了——用年輕的心態以及開放的理性的態度，不為任何人所擾，專心致志的以快樂的心情行走在藝術探索之路上。

參考文獻：

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