現代篆刻創作的突破與變化

2019-10-25 07:10:48蔡大禮

中華書畫家 2019年10期

關鍵詞：藝術

□ 蔡大禮

任何一種藝術都無法脫離其生長的時代背景，因而必然被打上時代的烙印，篆刻藝術也是如此。

我理解一件藝術作品的時代性，應該是時代背景、文化傳承、社會風尚、代表性藝術家個人創造等綜合要素共同作用的產物，這些指標可能有大小多寡的隨機變化，但它是藝術成長、發展與傳承的共同規律之一。

回顧中國印學史，篆刻與時代發生關聯的兩次重大變化，一次發生在清末民初，一次發生在20世紀改革開放之后。

清末民初篆刻的發展原因，一是基于中國封建王朝末世面臨的巨大變局，閉關鎖國的局面被打破，社會結構與形態受到沖擊并開始發生深刻的變化；二是由于乾嘉以來小學、金石學與晚清考古的長足進步，使人們對于古代器物文字的認識達到了一個新的高度；三是文人篆刻近300年的實踐積累總結，使得篆刻創作經歷了從回歸秦漢的復古、印中求印的革新、到印外求印和印從書出的創造，藝術家的個性進一步彰顯，印風多變，流派紛呈，涌現了鄧石如、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、黃牧甫、齊白石等具有時代代表性的藝術家，他們的藝術成為傳統篆刻走向現代的前驅。

20世紀80年代改革開放，中國社會結束動蕩，走出封閉，向世界敞開大門，伴隨經濟發展、社會進步而來的思想解放運動極大地推動了文化藝術的復興與繁榮，篆刻藝術迎來歷史上快速成長與發展的黃金時代，經過30多年發展，產生幾個方面的突破與變化，值得我們關注、探討與研究。

其一，是入印文字取材、造型手段的變化。當代篆刻得文字學、考古學和印刷技術的發展之助，占有、享用信息資料超常規增長，是古代無法想象的，因而創作取材的文字資源空前豐厚。比如簡牘的大量出土，使我們得以窺見從戰國至魏晉時期的古代墨跡，不僅足以解析或考證許多書法史中懸而未決的問題，而且成為篆刻創作可資取法、借鑒的重要文字素材，類似的還有磚刻、骨簽等等。

現代篆刻越來越重視文字的表達能力，而這種能力需要通過造型的變化來體現，因此不滿足于從金石、書法的成例中擷取文字，而開始向美術、園林、雕塑、現代設計尋求靈感，是現代篆刻邁出的大膽且最具爭議的一步，對漢字結構的改造、變形、美化，有些設計過于邊緣化，甚至有破壞或脫離文字結構的傾向。20世紀80年代已有學者倡導對于漢字字形構造體系進行研究，并提出了“漢字構形學”的學術課題，相關的理論探討也對篆刻家的藝術實踐具有一定的促進作用。

其二，是技術，特別是刀法、材質運用方面的探索創新。這本是篆刻藝術的優秀傳統之一，從文（文彭）、何（何震）到西泠四家，從浙派再到鄧（鄧石如）、吳（吳讓之）、趙（趙之謙）、齊（齊白石），技術方面的探索創新一直是篆刻創造的主要旋律。沖刀、切刀的簡單概括已經無法表述篆刻豐富多樣的用刀技術，如何重新對刀法的運用進行歸納總結，也成為現代篆刻理論的挑戰和難題。比如，齊白石的單刀刻法體現了刀感的爽勁蒼潤，刀痕一側自然的崩裂，抒寫出線條特殊的質感，提高了篆刻線質的信息量；而當代篆刻家則走得更遠，不僅要表達力度，還要表達節奏、層次、肌理，還要追求刻痕的鮮活感，由此技術方面的用功更加深入，也更加細膩，不輸古人。對于材質也做了許多有益的嘗試，比如陶、紫砂、磚瓦、金屬等，徒手刻畫這些材質所產生的藝術形象與作品，無論從數量、形制、尺寸都是超越前人的，多是脫離實用的獨立篆刻藝術作品，也是篆刻藝術發展史上的創新。

其三，是對傳統印章格局的突破。從印章到篆刻，實用性一直是最核心的屬性。因之印面格局以“正”“穩”為主，效果表達必需滿足使用者的識讀要求，藝術性服從、服務于實用性；然而隨著時代變化，篆刻基本退出實用領域之后，創作者的自由打開了空間，作品越來越注重個性表達與藝術效果，對于實用性的考量退居其次，現代篆刻逐步打破常規，除文字造型調整外，還突破傳統的印章格局，設計出許多更活潑、更多變、更有視覺沖擊力的圖式，為主題或為藝術家想要表達的狀態服務，包括產生了印面超過任何傳統印章的、無法實用的巨印等，這些更加純粹的藝術創作，突破傳統篆刻的格局，甚至內容無法識讀，卻不妨礙其成為傳統藝術當代化的一種創新形式，不妨礙其在不斷探索、發展的過程中去經歷廣大觀眾和歷史的檢驗。