看錯，就對了

錢志慧

哈嘍，池底的人！

作為兩件戶外大型裝置作品之一，《游泳池》大概是名聲最響亮的“崽兒”。從外面看，那就是一個普通的游泳池，你甚至還可以玩水。可池子里卻是另一個世界，站在池底自拍的觀眾還能對正在玩水的你比心。游泳池不能游泳，游泳池能顛覆你的認知。哈嘍，池底的人，我在水面上看著你！

虛與實的距離，就差這7個硬核知識點

雷安德羅·埃利希堪稱是近兩年最炙手可熱的錯覺藝術家了。無論是在森美術館、昊美術館，還是在越后妻有大地藝術節，這位阿根廷奇才營造的視覺迷宮總能引爆觀展潮，刷屏社交圈。那么他帶給北京的又是何種“雷安式幻想”？了解這7個硬核知識點，你分分鐘就能get到觀展精髓！

名字來自《紅樓夢》

雷安是中國名著《紅樓夢》的忠實粉絲。展覽名稱“太虛之境”就來自賈寶玉的夢中仙境——太虛幻境。雷安覺得自己的藝術展覽就好像太虛幻境一樣，需要觀眾深入到環境中去體驗才能找到其中隱藏的邏輯。

展覽體量迄今最大

這是雷安迄今體量最大的個人展覽，囊括了藝術家25年來創作的20件大型互動裝置藝術作品，其中大部分作品是首次在中國展出。他也因這場展覽成為首位包攬中央美術學院美術館全部展覽空間的非中國籍藝術家。

日常場景顛認知

越真實的東西越容易迷人眼。雷安的作品很多都是觀眾見慣的日常場景。美發店、樓梯間、游泳池……但這些場景卻完全動搖了觀眾的經驗常識，讓人不由得懷疑自己的眼睛。

大，大，還是大

大型裝置藝術不是白叫的！走進這場“太虛之境”展覽，除了分不清現實和幻象之外，最直觀的感受就是大！每一件作品都很大，房屋大、梯子大、教室大、游泳池大……把觀眾映襯得真小啊。

給你中國藝術家的錯覺

假如事先不了解雷安，“盲觀”展覽，恐怕十個人有九個會以為這是一場中國藝術家的展出。“太虛之境”、黑板上寫著“好好學習天天向上”的教室、掛著中文招牌的唐人街建筑、朱欄綠窗的花園……這場展覽非常貼近中國人的生活。

鏡子是個大功臣

雷安能將現實世界變成充滿假想的虛構迷宮，各種不同的鏡子起了很大作用。無論誰站在鏡子前面看見別人的臉，十有八九都會懷疑人生的！你在看展，看展的人在看你沉浸式藝術展的一大特點就是觀眾的參與。他們如同偵探一樣，不斷去求索藝術家虛構現實的技巧，自覺地扮演起觀看者、表演者和拍攝者、傳播者的多重身份。這種互動才是觀展最有趣的部分。

張銘恩“私藏”大放送

面對這么奇幻的藝術世界，觀眾的反應過程通常是：一臉蒙圈——追根究底——瘋狂拍照，張銘恩也不例外。我們現在就來看看他在手機里的“私藏”。

魔法穿衣鏡？

有時候換個角度，你就會發現生活里那些習以為常的場景有多么不一樣。

時尚bovs誰不熟悉試衣間，但這里的試衣間完全出乎你的想象。站在高處俯瞰，緊密相連的試衣間好像蜂巢，腦海里出來進去的試衣人瞬間變成忙忙碌碌的蜜蜂，喜感十足。

雷安對細節要求很高，這件作品簡直像把商場里的試衣間搬進美術館：在這個掛著黃色簾子的隔間里，你可以盡情在燈光下360°地展示自己。

可一旦拉起簾子，一切就都變了。許許多多個穿衣鏡折射出神奇的空間，鏡子里仿佛裝進了一個無窮無盡的試衣間世界，原本普通的試衣場所搖身變成穿越時空的“跳躍點”。要是再來一身黑西裝，你就是最酷的星際特警！

走進雷安式幻想

《連根拔起》

雷安德羅·埃利希，2015/2019中央美術學院美術館展出現場

《教室》

雷安德羅·埃利希，2017/2019中央美術學院美術館展出現場木、窗戶、桌椅、門、玻璃、燈

《美發沙龍》

雷安德羅·埃利希，2017/2019中央美術學院美術館展出現場木、鏡子、椅子、美發工具、鋁質條、燈

《迷失花園》

雷安德羅·埃利希，2009/2019中央美術學院美術館展出現場金屬框架、磚、窗戶、鏡子、日光燈和人造植物

《云》，雷安德羅埃利希2017超透玻璃、單層數碼噴繪、雞翅木展框、LED燈

放飛想象的翅膀？

柜中一張圖，一切全靠想。《云》大概是最能考驗觀眾想象力的一件作品。疊加的超透玻璃和燈光讓數碼噴繪變得立體生動，胖乎乎、軟蓬蓬，讓人想摸一把。但你以為云只是云就太天真了，它們其實還是小老鼠、小兔子……有時候欺騙你的不只是眼睛，還有想象。

《樓梯》，重安德羅·埃利希，2005/2019中央美術學院美術館展出現場綜合材料

好大的取景框？

沒在這里拍過照，就不算看過藝術展。《樓梯》這件作品自帶高級出鏡率屬性：螺旋形縱深的白色邊框是最天然的取景框，觀眾則是取景框里最活躍的風景，呈現出一種現實與虛構同時入鏡的奇幻效果。它不但是觀眾與作品的對話，也是作品與建筑的對話。

錯覺藝術高階研究所

說到底，錯覺藝術其實是觀眾的眼睛和大腦玩兒的一場游戲，除了會看，還得會想。那么，多看些什么才能提高對錯覺藝術的理解呢？這里有你想要的答案。

GQ藝術好物推薦

希區柯克——《驚魂記》

以懸疑驚悚著稱的導演希區柯克最擅長制造讓觀眾“身臨其境”的電影場景和氛圍。無論多么簡單的劇情，在他手中都能變得懸念迭起、驚悚不斷《驚魂記》就是一部典型代表作。這種將簡單變復雜的能力對于欣賞錯覺藝術來說也很重要呢。

大衛·林奇——《穆赫蘭道》

大衛·林奇小時候的理想可是做一名書畫刻印藝術家，結果成了當代美國非主流電影的代表人物。他的影片在現實與超現實之間游走，影像前衛奇詭，極具視覺沖擊力。他導演的《穆赫蘭道》不但神秘，且令人費解，非常需要觀眾自身的想象力。

博爾赫斯——《沙之書》

阿根廷作家博爾赫斯的小說里經常出現迷宮、鏡子、圓等意象。他喜歡通過幻想，運用象征手法去表達時間和永恒的主題。《沙之書》是一篇具有魔幻主義色彩的短篇小說，里面那本虛構的“沙之書”沒有起點，也沒有終點。

卡夫卡——《變形記》

卡夫卡的小說總是那么荒誕和不可思議，這部《變形記》更是其中翹楚，充滿了一種非理性色彩的詭異景象。人變成甲蟲這件事考驗的不止是作者表達自我的象征手法，還有讀者對不可能事件的接受能力。

論欺騙視覺，他也是王者

世界那么大，玩兒錯覺藝術的不止雷安一家。事實上，錯覺藝術的核心就在于藝術家利用幾何圖形錯覺所賦予作品的悖論和雙重意義。現在，我們就給愛好者們介紹幾位極具特色的錯覺藝術家。

人生導師岡薩爾維斯（Rob Gonsalves）

欺騙視覺技法：平面切割

靈感來源：夢境

愛做夢的人想象力不會太差，這句話放在加拿大畫家岡薩爾維斯身上再合適不過，畢竟他的創作靈感大多來自他童年時代的夢境。

岡薩爾維斯的作品勝在構思巧妙，通過奇怪的平面切割法融入空間感，給人帶來夢幻的視覺享受。

除了錯覺以外，岡薩爾維斯的作品還有一個很大的特點，即一幅圖中蘊含許多故事，內容層次豐富，需要反復觀察琢磨才能明白每一處細節背后的人生道理。

因此，欣賞岡薩爾維斯的畫，眼睛和大腦非得協同工作才行，否則你就會錯過“啊，原來是這樣”的發現樂趣。

立體涂鴉Truly Design

欺騙視覺技法：立體拼接

靈感來源：神話

Truly Design是由4位年輕涂鴉藝術家組成的團隊。當其他藝術家在想方設法營造立體錯覺時，他們卻反其道行之，開始在三維空間里繪制平面藝術。利用不同墻面在縱深角度呈現出的視覺特點，他們將一幅畫的各個不同部位繪制在不同墻面上，從而讓畫面在不同視覺下呈現出不同面貌。他們的作品用色鮮艷大膽，很有視覺沖擊力。

扭曲大師埃舍爾（Maurits Cornelis Escher）

欺騙視覺技法：黑白色彩和幾何線條

靈感來源：數學

想要在扭曲中看到不屬于現世的真實，你必須比埃舍爾聰明。這位出生于荷蘭北部的錯覺大師最擅長用黑白色彩和幾何線條營造不可能的世界。

自相纏繞的怪圈、永遠走不完的樓梯、幻化成飛鳥的魚……埃舍爾繪出的圖案永遠充滿想象，讓你在錯亂的三維空間里發現錯覺的神秘魅力。

有趣的是，埃舍爾特別喜歡在自己的作品中添加數學元素，你可以看到奇形怪狀的幾何體，甚至還能從中見識內克爾立方體、彭羅斯三角這些不可能存在的神奇結構。

不過，埃舍爾其實并沒有受過系統的數學訓練，他對數學的理解幾乎全靠直覺——多么不可思議的能力！

趣味街頭藝術家Aakash Nihalani

欺騙視覺技法：方格立體性

靈感來源：生活日常

紐約街頭藝術家Aakash Nihalani喜歡用色彩繽紛的膠帶貼出混淆空間視覺的幾何圖形。他的作品極具個性，幾乎都是由直線構成的方格，卻能通過千變萬化的組合給觀眾帶來一種頓時視覺錯亂的感覺。

突出墻面的磚塊、爬出水溝的鱷魚、掉落凡間的彩虹……乍一看，你很難逃脫Nihalani設下的視覺陷阱。這種突如其來的驚奇無疑能讓人忘記常規生活的枯燥和無趣！