試析柯克西卡藝術中的表現主義精神

張佳代

摘 要：當繪畫不再關注精神時，藝術就失去了永恒的生命力，康定斯基在《論藝術的精神》中說：“藝術家應努力喚起迄今尚未發現的種種更純潔更高尚的感情，正如他們所過的生活那樣的復雜微妙，他們的作品才能使感情細膩的觀眾體會到一種妙不可言的情感。”

關鍵詞：柯克西卡;表現主義;精神性;內在情感

一、表現主義的精神內涵

表現主義是二十世紀初流行于歐洲的文學藝術流派，后來逐漸發展到音樂、電影、建筑、詩歌、小說、戲劇等領域。在繪畫領域表現主義的代表畫家有：愛德華·蒙克、馬爾克、弗拉芒克等。廣義上說，所有強調藝術家的個性和主觀情感、反對傳統寫實方法的現代主義創作都屬于表現主義;而從狹義上說，表現主義藝術特指1905-1925年左右在德國興起的藝術運動。表現主義的出現是對古典繪畫的又一次沖擊，無論從形式還是內容上，表現主義都與古典主義繪畫背道而馳，在形式上他們不滿足于對客觀事物如實的摹寫，而且追求用夸張的色彩與筆觸去捕捉和表達內心的情緒與狀態，同時也拋棄了印象派對短暫現象和偶然現象的記敘而轉向于展現永恒的品質;在內容上不再無休止的表達客觀世界而是轉向藝術家內心，表現主義的藝術家們大多較為感性，且受第一次世界大戰的影響，他們能創作出帶有某種強烈情感的作品，某種帶有傷感、頹廢甚至病態的作品，表現主義這近似酒神迪俄尼索斯式的、感性的表達方式正是寶貴的表現主義精神。

二、柯克西卡藝術中的表現主義精神

奧斯卡·柯克西卡（1886-1980）雖沒有成為表現主義頭號代表人物，但柯克西卡的作品確是將表現主義精神與內涵貫徹的最為徹底的藝術家。前期他的創作深受維也納分離派的影響，但隨后在接觸了表現主義風格后義無反顧的開始探索表現主義繪畫。因此他的繪畫生涯經歷了兩個大的階段，第一階段是從他參加新藝術運動到第一次世界大戰，風格屬于維也納分離派。第二階段就是一戰后，柯克西卡開始探索表現主義繪畫，形成了他獨有的繪畫語言，并且極大的推動了為表現主義繪畫的發展。柯克西卡在先鋒派的圈子里有著有著相當高的聲譽，他是一個極富潛力與創新精神的藝術家。

1. 主觀精神內涵

表現主義始終追求藝術家對于內心情感的探索，無論是喜悅還是失意，能夠將之轉化為繪畫語言發泄于畫布，那些經過人內心感情的創作才能稱之為“有感而發”，這種藝術家異于常人的敏感感受經過藝術創作后，成為了可視化的圖像傳遞給觀眾，從而產生的共鳴是長久而永恒的。奧斯卡·柯克西卡的藝術創作圍繞他人生的重要經歷創作，首先那副被稱之為維也納藝術瑰寶的作品《風的新娘》來自于他人生中那段不可抹去的悲傷回憶，柯克西卡與他的情人阿爾瑪經歷了從熱戀到分離，阿爾瑪棄他而去，此后很長一段時間他的人生都深陷于失戀的巨大痛苦中無法自拔，他的創作也圍繞著他的痛苦，《風的新娘》就是這樣誕生的，這幅作品將表現主義的繪畫思想和理念最充分的表現出來，在形式上他利用大量的扭曲變形等手法來表現幻想、夢境與錯覺，哪些寬大的筆觸、厚厚的顏料涂層，我們不難想象柯克西卡是以怎樣的精神狀態將它創作出來的，似乎將滿腔的激情都傳達到了畫布上。可以非常清晰的分辨柯克西卡手移動的軌跡還有那些明顯的、猛烈的痕跡，布滿畫布。畫面中兩個人的身體也表現出完全不同的畫法，男性形象身上布滿了短促有力的線條，整個身體緊張神情空白，似乎在傳達痛苦、絕望、孤立。而女性形象的身體則非常平滑，幾乎是古典主義的畫法。這幅畫所帶來的沖擊，不僅僅是視覺上的，它以一種特殊的感情把人牢牢抓住，像是要猛地把人壓倒，所有的一切筆觸、構圖、尤其是是色彩，都傳達出這是一幅充滿激情的作品，顯然滿足了視覺的沖擊之外，它還包含著更多內容。柯克西卡晚年提到這幅作品時說：“這幅畫是我和我曾經熱愛的女人在大海中的覆滅。”柯克西卡作品中所表現的正是表現主義精神中所追求的自我的、真實的、濃烈情感的迸發，這種表現力的穿透與蒙克《吶喊》一樣讓人震撼，它就像貝多芬的《c小調第五交響曲》（命運交響曲）一樣，撞擊著觀者的心靈。

2. 時代精神內涵

第一次世界大戰對于柯克西卡的影響極其深刻，一戰后，柯克西卡的繪畫在某種程度上反映著戰爭給人們帶來的災難，災難成為了他一段時間的創作的源泉。柯克西卡是親自參與戰爭的人，戰爭的殘酷對于一個藝術家來說是必須要“說點什么”的。《The Pagans》中，一位受傷的士兵躺在另一位懷中，他的腿被柯克西卡主觀的變成了綠色，這種主觀色彩的運用似乎更加吸引了觀者的某種神經。這條綠色的腿下邊腳趾是紅色的，在感官上似乎加重了痛感，受傷的士兵面部痛苦不堪，似乎已經知曉了自己的命運，另一位士兵憐憫的看向他受傷的部位，兩人營造出了悲壯而又傷痛的氛圍。“人不是靜物”是柯克西卡創作人物畫的原則，在他看來古典主義繪畫就是將人作為靜物一樣沒有感情的描繪，模特是毫無感情的而作者也是麻木的描摹罷了。經歷過愛情的失敗與戰爭的摧殘，柯克西卡的情緒長時間處于低落，甚至換上了嚴重的抑郁癥。這在某種程度上更加促進了他藝術走向更高的巔峰，表現主義精神更加凸顯，即感情的力量，極度痛苦、歡樂和對自然與人的內在本質的感受。表現主義主義源于主體觀念，在審美創作過程中表現出一種強烈的主觀情感色彩，始終代表著一種在特定歷史條件下人類的自我掙扎、恐懼的吶喊與自身的覺悟。

結語：

表現主義在西方繪畫史上是一個經時歷久的話題，嚴格地說，表現主義自梵高之后已經成為一種風格趨向，柯克西卡處于表現主義第一次高潮過后走向各種方向的時期，并且用自己獨特的表現主義風格成為表現主義的代表人物。他在藝術中注重表達藝術家個體對于事物的認知和看法，繼承了表現主義精神的實質，追求藝術家對事物的獨特視覺和知覺，通過主觀的色彩和筆觸來表達豐富的情感世界，并不拘泥于造型的準確和完整，使感情表達更為直接和純粹。這便是表現主義精神在具體藝術創作中的意義。