淺析《賀友直畫三百六十行》

摘 要：時代環境變化，連環畫日漸沒落。21世紀初賀友直一改往日改編文學作品之風，運用原創風俗畫的手法，創作了《賀友直畫三百六十行》描繪了上世紀三四十年代老上海人的生活面貌，入木三分的表達了小人物卑微而溫暖的精神訴求。無論是形象塑造經營布局都別開生面。不同于泛黃的照片，這些創作可貴在于他平民角色的親歷性和主觀審美下的創造性。對我產生了很積極的影響。

關鍵詞：賀友直;連環畫;轉型;三百六十行;四小;藝術特色;影響

一、時代背景

由于圖畫的通俗性，連環畫這樣的形式題材從古至今都是一種民眾喜愛的讀物。新中國成立后，連環畫得到了很大的發展，國家重視連環畫在人民當中的普及作用，把連環畫作為教育民眾的一種重要方式，重組連環畫的出版單位，邀請呼吁大批新老畫家投入創作，造就了連環畫的黃金時代，也創造了中國連環畫史上無與倫比的藝術高峰，賀友直就是其中一位重要畫家。

20世紀80年代，影視媒體業快速發展，民眾的生活愈加豐富多彩。隨著外國一些相關的漫畫、動畫作品走進人們的生活，連環畫的市場受到很大的沖擊，受眾范圍越來越小，從一種老少皆宜的通俗讀物轉變為滿足人們收藏目的的文化商品，連環畫逐漸被視為沒有前途的畫種。連環畫日漸沒落，關于連環畫如何轉型的問題占據了賀友直的思考。通過國內外連環畫現狀的對比，他認為振興連環畫事業的關鍵在于原創。我國之前的連環畫過于依附于文學作品，只是一種使得文字更便于理解的翻譯行為，這樣的連環畫會隨著基礎知識的普及和人們對紙質文學興趣的減退而逐漸消亡。 ?面對時代境況，賀友直意識到創作者自我獨特的原創內容才是連環畫改革應走的道路。他從第一部連環畫作品《福貴》開始基本沿襲了一種創作思路即以文學作品為框架 改編文字腳本再進行連環畫繪制。這一思路在他一路刻苦的探索中愈顯老練巧妙。但在之后的轉型探索中，他一改往日之風，運用原創風俗畫的手法，創作了一大批表現上世紀三四十年代老上海社會風貌的藝術作品。其中一部就是《賀友直畫三百六十行》。

二、藝術特色

《賀友直畫三百六十行》描繪了二十世紀上半葉老上海各行業人物典型狀態。把舊上海底層市民的生活百態活靈活現的重現于畫紙。讓湮沒的歷史重演眼前。“舊上海如何？舊上海的小民又如何？那么，你不能不讀一讀賀友直這本述而繪制的三百六十行。” 三教九流，五方雜陳，升斗小民，賀友直自述自畫，娓娓道來。

藝術來源于生活，生活是藝術的源泉。每一件感人的作品都是畫家深入體驗生活并心有所觸之后產生的，是畫家對生活的加工再創。正如他所說：“我轉到風俗畫，轉得自然，轉的合適。老上海、舊街巷、市井生活、人間百態，這些都在我的腦海里，拿起筆就能畫，得心應手。”他是來自平民階層的畫家，出生于上海一戶沒落的小商人家庭，嘗盡了底層百姓所有的艱辛。他懂得斗升小民關心啥。他在生活中經歷的苦難都積淀成他的藝術素養，成為他創作的養分。他的創作入木三分的表達著普通小人物卑微而溫暖的精神訴求。

賀友直在感受生活尋找原型的過程中，并沒有丟掉他特有的藝術性格，包括他的轉型。在他后期這些原創的風俗畫作品中仍然可以看到他獨特的風格以及“四小”“做戲”等創作手法。他在連環畫的創作中特別關注對細節的處理，在追求夸張幽默的基礎上，不受故事腳本束縛，從自己的創作實踐中總結出了“四小”理論，即小孩子、小道具、小動物、小動作，通過對這“四小”的描繪增加了畫面的趣味性和可讀性。在《賀友直畫三百六十行》中有很多典型描述。如《花會筒》畫面中剛賭博完的兩個婦人穿著打補丁的衣服，手里提著空空的菜籃子，神情沮喪佝僂著身體從賭廳出來，畫面左側路有餓殍，一個衣衫襤褸的男人向他嘴里投了個紙條;路邊的小狗也蔫頭搭腦有氣無力的走著，整個畫面氛圍壓抑低落。展現了一副舊上海社會底層人物迷上“花會”這種賭博形式后瘋狂而悲慘的生活狀態，也側面表達了當時社會底層人民生活的艱難，只能抱著僥幸心理把希望寄托于賭博中彩。其中空的菜籃子，小狗等“小道具”、“小動物”都為畫面信息與情緒的傳達做了很大的幫助。刻畫細膩，有很大的可讀性。

在創作中，賀友直除了運用這些手法外，他的風格轉型后也發生了一些變化，人物造型更趨于漫畫風格，線條運用也更自如夸張。適當的夸張變形會有更強烈的視覺效果與藝術感染力。如《唱堂會》觀眾與表演者用線輕松隨意，人物形象變形夸張，不追求身體造型結構的準確性，注重夸張形象后形成的幽默效果。《縫窮》里幾個中老年婦人臉上的線條肯定而直接，形成像樹皮一樣的褶皺雖不太符合實際但更能表現她們貧苦的生活。

三、實踐思考

創作期間偶得《賀友直畫三百六十行》，驚為天書毫不為過，我實在驚嘆于賀老先生構圖之精妙，想我自己，一張構圖揣摩許久仍不盡如人意，可先生寥寥幾筆，畫面飽滿，人物靈動，搭配得宜，每一根線條都恰如其分。后面開始尋找相關資料去了解老先生的生平以及更多的作品，找尋過程中時常發現很觸動我的東西，包括他藝術風格的轉型，他的精神，他對藝術的理解與追求。

藝術家在藝術創作中，首先要了解自己，才能找到最適合自己的畫風和藝術表現形式。作為畫家“最重要的是發現和區別”否則就只是機械的重復，即使達到一定水平也始終沒有自我。因此賀友直強調，藝術創作要“發現客觀，發現主觀，不發現客觀，你不能從生活中間提取創作的原料，不發現自己，不知道自己該走哪條路。縱觀他的繪畫道路，出于對繪畫的喜愛他開始創作連環畫，出于對自己的要求，他的連環畫作品日漸成熟，創作出了《山鄉巨變》這一力作。又出于對自己的了解和對生活的感觸一改往日風格開始原創風俗畫的創作。他對連環畫的熱愛與初心深深的打動了我，我會堅持努力，始終保持學習的態度，對繪畫一直保持熱情。

參考文獻：

[1]《為小民寫照 給歷史傳神—讀賀友直三百六十行》

[2]《畫壇一絕賀家描》謝春彥

作者簡介：

杜巖（1995—），女，漢族，籍貫：江蘇宿遷人，西安美術學院學中國畫學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：人物畫創作研究。