我們熱愛著

Madivy 氯氣 seesea 林楊 嬡

表達，是永恒的

媒體人離開了媒體，還會持續地產出內容嗎？

表達者的身份，是不是一輩子的？

在這些前媒體人身上，我們找到了一些答案。

索馬里

99讀書人

高級編輯

更信賴沉默和詞語，更像一個仆人

索馬里決定不做雜志特稿記者，離開新聞業的瞬間，發生在西雙版納的一座山上。

當時她剛結束一場對作家的采訪，在那場充滿防備的熱隋對談中，兩人從文藝理論聊到“形而上”，聊到前妻和癌癥，但作家始終避重就輕地繞開中心的疑問，對他晚期作品的萎縮避而不談。

就是在那一天，索馬里意識到，提問不再能帶給她更多的答案了。于是她決定轉型，做出版。對于索馬里而言，人文出版是一個很好的能同時履行思考和行動這兩項責任的行為。從更大角度說，連接歷史、當下和未知，出版本身是嚴肅的內容篩選，某種程度上，也要替未來世代的人做閘門，過濾掉一些渣滓。

對照剛畢業時“做一個特別好的媒體人”的期望，她是帶著稍有遺憾的心情開始做出版的。但后來她發現，曾經的特稿經歷讓她在出版工作中受益良多，帶給了她其他職業無法比擬的解決問題的能力。每次采訪就是一次獨立任務，隨時學習，隨時拋棄成見，以及面對挫折時必要的勇氣和務實。

現在，她已經做了5年的出版編輯，專做歐美文學引進。她用了4年，成為意大利作家埃萊娜.費蘭特“那不勒斯四部曲”的編輯，并讓它變成了中國讀者耳熟能祥的作品。從做特稿到做書，處理的文本密度變大了。她也不再喜歡面對人，更信賴沉默和詞語，“更像一個仆人”。

從業至今，出版業仍在索馬里心中保有著它最具魅力的一面：那種投身于職業的專注。有很多到七、八十歲依然保持他們年輕時工作強度的人，無論是編輯、作家經紀人、版權經理。去年，她到倫敦書展出差，在一個老牌文學經紀公司RCW的30周年慶祝酒會上，他們的總經理PeterStraus在致辭時特意悼念了幾個月前去世的同事David Miller，一個從業幾十年的文學經紀人。桌上就放著公司為Miller制作的精美紀念文集。

索馬里很受感動：—個熱愛工作、有能量的人，哪怕不在世界上，他留下的東西還能不斷擁有生命。

這也是出版業非常獨特的一點。今年，老牌編輯RobertGottlieb在Avid Reader里，說自己可以一周7天工作。晚上下班回到家，吃完晚飯，最喜歡做的事兒就是攤開稿子工作，通宵看完一部書稿，并給出詳細的編輯意見。他在Knopf出版社工作的時候，有個冬天，一個陰冷的周末夜晚，他獨自在辦公室辦公，一瞥到對面一棟樓的辦公室里也亮著燈，他想，應該是他的父親也在辦公室加班，打電話過去，果然是。

索馬里期待自己到70歲也能有這樣旺盛的精力和職業驅動熱情。

小科

“小科學說”公號主理人

做新媒體和雜志，沒區別啊！

小科說，做新媒體后讓他最納悶的是，大家都夸“小科學說”做得不錯，他做新媒體的方式和做《YOHO！潮流志》（下稱“潮流志”）時一樣，產出內容幾乎一樣，甚至拍攝方式都一樣。“為啥那時就沒人夸過我們呢？”

他將此歸結為傳統紙媒與新媒體出內容水平的差距。最開始，小科只是一個喜歡買衣服的大學生，被報刊亭里余文樂封面的“潮流志”吸引，覺得內容太合胃口，就按著雜志的辦公地址找去面試，成功后輟學當了一名潮流編輯。

人生的第一個“潮流志”選題是做WHIZ和ORIGINALFAKE的應季新品，需要去上海長樂路的ACU店鋪借衣眼怕攝、撰文以及提供排版意見，“整個過程我緊張到爆炸”，他還記得自己畫了個特別“幼稚”的圖給美術編輯。等雜志印出后，他翻來覆去把自己做的4頁內容看了10遍以上，又爽又激動，“印出來拿在手上的東西，感覺是如今的新媒體無法帶來的快樂。”

小科仍然覺得編輯是最接近自我的角色。小科試過轉行做買手，但他發現自己無法駕馭這項工作。隨后小科開始專心做新媒體，在“潮流志”多年磨練之后，他已經成為一個集“編輯、撰文、攝影、造型”為一身的編輯。

做新媒體的方式與傳統雜志沒區別，但小科覺得受眾的變化太大了。80后、90初的一代樂于挖掘品牌、風格等不同領域的背景文化和深度內容。而如今的很多受眾對于深度的東西并沒有什么興趣，但他不認為這是受眾的錯，反倒覺得自己有責任：“我依然不會去寫爆款或者流量文。”假如自己的公號能影響到一些愿意去了解的受眾，他就很滿意了。

歐陽應霽

策展人、漫畫家、設計師

好好地活著，需要很多技巧

始終有話要說、有東西要分享，簡單的動機讓58歲的歐陽應霽保持著旺盛的創作動力。

近二十年的經驗和人脈積累，讓歐陽應霽做了很多跟設計、組織策劃相關的工作，他的策畏人身份深入人心。但若問起來，歐陽應霽會說漫畫是他最能表達自我的角色，“漫畫是最高貴，但也最賤的藝術表達”，通過極端的碰撞，表達內心對社會、生活、人生的看法。

歐陽應霽說自己是一個超級悲觀的人，在年輕的時候，他已經把很多事情最終會怎么樣想明白了。“明天不一定會更好”，做相信的事，好好地把現在的日子過好：“好好地活著，其實也是一種很高的技巧。”

射手座的歐陽應霽笑著說，自己的創作人身份是一輩子的。哪怕只是寫個食譜，他都會用上所有的創作能力。不過，很多時候，創作也不是一個人的活動，它和攝影師、設計師、編輯、合伙人、采訪者、廚師、前輩，甚至遇到的年輕人等不同的合作者都有關系。“創作本身就是沒有界限的”，他認為創作人本來就應該在不同的領域里游走，很多事情其實是一回事。

在這個過程中，歐陽應霽覺得更能打破固有成見。“我在做自己喜歡的東西”，所以他也不糾結自己究竟是什么身份，漫畫家、設計師、或者策劃者？都可以，因為都已經放在一起了。

“我一路沒給自己設限，也越來越清楚自己最該做什么。”如今他更多的興趣在于如何在一個環境中體現更多人長期的生活或者美學理念——無論是一家餐廳，一間雜貨鋪，或者一個畫廊，都是他希望探索的。漫畫也是他未來會回歸的方向，這種最能調動他創作能力的形式，他要用一個新玩法，繼續完成自己該完成的。

熊小默

前媒體人、Vlogger、視頻創作者

完全個人的、自由的敘述方法

換工作后，熊小默新添的愛好是：與人交談。

他覺得自己現在擁有了更多的機會，與形形色色的人發生聯系，但與此同時，他想盡可能保持獨立——與合作者、與客戶、與同行和“產業”。

離開雜志后，熊小默在互聯網公司做過創意總監和市場副總裁，創立過一家短視頻公司，拍過廣告。目前，他是個自由的視頻創作者和活躍的社交媒體分析者。

產出的方式似乎一直在變化，但多年來一脈相承的是，他始終在講故事。他對20世紀大眾文化非常感興趣：“科技、音樂、設計、建筑、電影的演進過程充滿了激動人心的細節。”從他在雜志工作時，就樂于分享這些故事。即便后來變換身份，創造的內容有不同的媒介，創作理念也是貫徹如一：在任何一個階段，都依賴自由的互聯網。當代創作者需要駕輕就熟地檢索、整理、編輯線上信息;掌握快速有效的極限自學能力;另外，要有對消費主義的警惕和反抗。

不同的是，內容更豐富了。

策展、劇本、廣告創意……當然還存各類的短視頻內容。

去年，熊小默為OPPO策劃拍攝了一系列視頻。其中一期是在前南斯拉夫地區四國，拍攝星空下蕭疏寂寥的紀念碑遺址，他很滿意那一支視頻。今年，他作為總制片、創意和文案，與flypig一起完成了徠卡兩支TVC的拍攝，成為了廣告行業現象級的案例。

而他倆其實都是外行人。

他很慶幸今天擁有的遠超傳統媒體的個人聲量，以及完全個人的、自由的敘述方法。

雷磊

真實故事計劃創始人

篤定故事的力量

雷磊創辦的真實故事計劃（簡稱：“真故”）曾經寫過—個公益組織講師的故事，這個公益組織是做女童保護的。文章發表后，為這個組織一次性募集了200多萬元的善款，這筆錢將幫助到很多女孩子遠離侵害，健康成長。幫助到了具體的人，證明了故事的力量，也讓他篤定了自己的內容理念。

雷磊強調，他一直對“傳統媒體人”有信心。“人”字不能少。

創立“真故”前，雷磊用5年做調查、做特稿，訪問對象多是新聞當事人和名人，有時也訪問一些普通人。在雜志那年，他嘗試了很多社會新聞記者沒有嘗試過的題材，滴滴打車的崛起、富二代的父子關系、青年創業者群體、MH370家屬……他也嘗試用敘事去做一切選題，發現這條路是可行的：所有的問題，都可以通過故事講出可能的答案。

他就此理順了自己作為內容創業的思路。現在的“真故”幾乎就是這樣一種內容思路下，創造出來的項目。

雷磊說，不感性沒辦法從事內容行業。“真故”發布的第一個故事就是如此。《臨終者聯盟里的布道人》里，主人公李牧是作者在腫瘤醫院照顧父親時遇到的一個怪人：這個人身患重病，原先是個公務員，他每天穿梭各個病房，挨個兒站在病床前歌唱、傳播福音，模仿《新聞聯播》的腔調講解當天的國家大事。有時候李牧會被病人家屬揍得鼻青臉腫，可他仍然賣房子買了紅旗轎車，想要像領袖那樣檢閱病友，最后這個車子成了病友們的通勤車。病友沒錢了，李牧會像領導慰問困難家屬一樣送上錢，讓他安心養病。漸漸地，整個腫瘤醫院都搞得熱熱鬧鬧。重癥病區那種彌漫死亡和絕望氣息的地方，卻存在一個看似“違和”的怪人。在故事的最后，李牧去世了，而病友們把他的行為繼續傳遞了下去。

“李牧就是這樣一個真實生活過的人，荒誕奇特，卻符合人性，在死亡來臨前像顆星星—樣閃耀。”雷磊說。

創業3年，雷磊遇到的第一個關鍵節點是，“真故”實現了項目盈利。雖然規模很小，但對他而言，這意味深長：意味著他和伙伴們創造的項目加入了社會分工，并為社會和行業創造了貨真價實的價值。而他也從一個傳媒人，正式轉型為一個內容創業者。

和蒸蒸日上的事業相比，雷磊的個人愛好只剩下了讀書和做飯，在家就能完成，隨時可以放棄。雷磊把冰箱當作觀察現代人的一個窗口。冰箱里有沒有蔬菜、水果，代表了一個人對生活的投入和志氣。雷磊喜歡買菜填滿冰箱的那種感覺。

鯨書

電影制片人

想做一輩子的藝術家

大學是管理和新聞專業的鯨書，曾以為自己會一輩子當個小說家。

她做過三年記者，當初充滿爭議的作品，現在仍會被不時提起;進過投資圈，一年后她搞明白了行業規律之后選擇離開;后來她做了一部小成本文藝電影的制片人——這看似是一條毫無關聯的職業路線，但鯨書說，這都在她的規劃內——做記者和進出投資圈，都是為了見到各種正在蓬勃發展的行業和人，對社會有更多感受，“做電影是為了實現終極表達”。

2017年，鯨書看到《郊區的鳥》的劇本，導演是她的豆瓣網友，因為一些“很莫名的原因”沒錢拍。鯨書很喜歡這個故事，決定幫導演拍出來。但是她不了解電影行業，從沒做過電影制片人，恰似她之前做過的兩個職業一樣。

“別人能做成，說明這個事兒就能做成”，鯨書堅信踏入任何新領域，都是有一套方法論，這個心態幫她做成了想做的每一件事，但是，兩個電影“新手村玩家”半年內聊了“市面上能想到的”所有電影公司，沒要到一毛錢。

這時，朋友介紹了一位很喜歡“跟有趣的年輕人聊天”的投資人，鯨書一開始就沒報希望，“他平時投的都是風口項目，沒有投過電影。”約談當日，因為司機的失誤，鯨書遲到了1小時。她覺得沒戲了，沮喪地見到投資人，聊了半小時，內容關于自己近期死掉的兔子和一座家鄉被燒掉的唐朝建筑。

沒想到，聊完后投資人問她，你需要多少錢。幾天后，電影《郊區的鳥》的第一筆投資打到了鯨書的賬戶。項目活了。

如果問她是否想過這件事可能做不成，鯨書沒有絲毫猶豫：“沒有，我不允許事情在我手里砸掉”，然后她又笑著說：“可能我從小頭都比較‘鐵吧。”

《郊區的鳥》拍完了，獲得了諸多國內外獎項，正準備上映。“第一次做制片，項目沒有超期。”她還做了另外兩部電影的聯合制片人，明年上半年她會拍攝自己做導演的第一部電影：“制片是我踏入電影行業的切口，一上來就做導演是不可能的。”鯨書補充：“導演才可以將自己全部的世界觀和美學系統從無到有地建立起來，跟創世造物差不多。”她喜歡電影《嘉年華》的導演文晏，現在她拿著自己的錢拍第一部電影，做好的心理準備是“前三部電影都拍砸”。

至于拍完電影后還要做什么，鯨書說，很遠的未來也許她會做與宗教相關、結合科技的藝術展覽，讓宗教理念具象化地展現。她說自己的人生范本是陳天橋，一個探索宗教與^類未來的首富，“我從他的經歷中感受到了他對人類的愛。”

不同的媒介，延續同樣的質感GQ新項目

媒體的介質在變，而《智族GQ》所傳遞的資訊和倡導的生活，在以不同的方式和渠道延續著。

從紙刊到新媒體，從線上到線下，GQ孵化了多個IP項目，讓讀者可以全方位立體地閱讀和體驗GQ。我們在北京的辦公室，與8位GQ同事們分享他們的日常。

你的微信訂閱號列表里或許有N個傳授你吃喝玩樂的公眾號，而GQLive不打烊則想成為你的生活靈感站。在這里，我們想要滿足你對生活的“非分之想”。GQLive不打烊是《智族GQ》旗下、于2018年10月推出的生活方式類公眾號，每周推送新鮮、有趣的生活方式話題，囊括了美容、汽車、酒店、數碼以及美食美酒等領域。在GQLive，你可以了解到實用、有品質的消費指南，我們不推崇盲目迷信權威，不讓你花冤枉錢;你可以體驗到生活方式領域可能出現的新鮮產品、新鮮服務和新鮮事，編輯以親身體驗的方式告訴你是否真正地需要它們;你可以看到生活領域范疇下的某一項科普與介紹;你可以聽到知名且權威的生活方式KOL和相關領域從業者，分享他們的經驗和故事，從專業領域讓你如何正確地種草，如伺避免踩雷;還有，你還能看到明星們參與我們的大片拍攝，談談他們的生活大小事……

GQ1000會員計劃是由《智族GQ》推出的一個專屬于精英人士的社交平臺，由一系列高品質生活方式社交活動組成，倡導“ReadGQExperienceGQ”。我們依托于對生活品質、社交圈層有極致追求的GQ讀者群。加入成為GQ1000會員，你將會享受到GQ1000為你精心準備的會員福利，包括入會禮、會員生日禮，還有你意想不到神秘禮物。我們會邀請你親自參與到由GQ舉辦的各類藝術文化體驗、探險和娛樂活動。我們還定向邀請了知名明星、KOL及社會名流成為會員，你有機會可以與世界冠軍打羽毛球、與實力派演員切磋朗讀的藝術、與明星編輯們一同欣賞時裝秀、與史學家們來一場歷史發現之旅……你將能夠結交到一群志同道合的朋友，感受一種新的生活方式。

你與GQ的緣分，不再只是通過文字、圖片、視頻、音頻形式，還可以通過線下分享會與我們相遇。

GQ Focus是由《智族GQ》和GO報道內容衍生出的線下IP活動，它基于GQ報道的線上深度內容，延伸到線下。GQ Focus作為不同觀點、不同理念、不同人群交流與對話的平臺，定期邀請知名導演、演員、歌手、文化學者和GQ報道組成員等，舉辦面對面的讀者分享會。目前為止，我們已經在北京大學、三里屯PageOne書店、Chao酒店等地，邀請了包括導演畢贛、演員曾美慧孜、文化評論人梁文道、新褲子樂隊、短視頻創作者李雪琴等知名人士，舉辦了多場分享活動。在這里，你可能會看到針鋒相對的質問，更能體會觀念打通的暢達;你可能會看到面紅耳赤的駁詰，更能體會隋感共振的痛快;你不只能遇見同類，更有機會擁抱他者;在這里，不同觀點彼此碰撞，激蕩最真實的火花，照亮人生。

被業內稱為公眾號界“腦洞之王”的CQ實驗室，2017年由“GQ中國”更名為“GQ實驗室”。秉承《智族GQ》“有型有款，志趣不凡”的精沖，在內容上貼近當下流行元素，用犀利獨到的文風，結合時下年輕人最喜聞樂見的條漫、四格、病毒式漫畫，以接地氣的方式，帶你去探討社會現象和人生問題，每天在線上為都市人服喂精神健康營養劑。在GQ實驗室，我們另辟蹊徑，為你呈現現象背后的邏輯，提供對現象的另一類解釋和腦洞;對趣聞趣事用好玩的方式討論現象并呈現觀點，將一切新鮮的現象納入你的視野;與明星、話題相結合的創意內容，每一款都各有特色;在職業性價比系列，我們深入生活中習以為常的職業，把不為人知的故事講給你聽;還有品牌定制內容，你看不到無聊、千篇一律的廣告，而是巧妙得宜的創意腦洞。當然，也別忘了移步留言區，讀者的互動評論同樣精彩。

GQ報道公眾號，源自于《智族GQ》報道的深度報道，我們用的文字和影像，記錄人物的浮沉和時代價值的變遷，每周為你送上全面、真實、深入、準確的非虛構故事。GQ報道秉承了雜志深入、深刻、生動的傳統，集結了新媒體及時、靈活、多樣的特點，致力于為你的公眾號閱讀增加更有價值的體驗，更有意味的時間。在GQ報道的文章，你可以讀到獨家、獨到、獨特的嚴肅報道，我們用有質感、溫度和可讀性的文字，帶你深入、完整、全面地了解人物與故事;你可以在文章中了解到當今世界的重點、熱點話題，我們打通編輯部界限，集合內外部優質作者資源，深入探討關乎每一個生活議題的各面向;在GQ報道，無論是新聞當事人，還是明星、名流，你都能在這里聽到他們最真實的聲音，沒有添加，拒絕二手。

GQ House是一個為奢侈品、時裝及高端生活方式品牌而生的微信社交內容小程序。它將我們引以為傲的線上內容和流量進行轉化，是—個為客戶和讀者專門打造的線上社交營銷工具。GQHouse將GQ現有資源進行整合（如GQLab微信公眾號、GQ1000等社群IP），并基于品牌調性，為奢侈品、時裝品牌量身定制依托小程序平臺的社交互動項目，提供定制化的整合數字營銷傳播方案。GQ House將以創意的設計及制作，為你帶來品牌線上獨家首發、限量定制商品，另外，你也將會有機會參與到我們為你推出的各類高質量的品牌體驗。

從紙上到線下尋找另一種生活

前幾年，媒體人轉行最多自勺就是生活方式領域。各式各樣的餐廳、買手店、手工藝品牌遍地開花，畢竟可以將在媒體多年沉淀的美學判斷放在一個實體經濟里實現，是一件特別幸福的事兒。

編號223

前雜志人現攝影師、藝術家

更easy，更隨心所欲

“編號223”這一網名起于2000年，他在雜志工作了7年，當過編輯，也創辦過獨立雜志，在2007年離開平面媒體后轉型做了攝影師，一直初心不改至今。最初轉行原因很簡單——不想繼續在寫字樓里上班，不想為了討好商業平臺去做連自己都消化不了的內容，更直白點兒，他想把時間用來做能自由表達的攝影作品和獨立出版。

轉行是自然而然的事，畢竟223一直以來都遵循自己的喜好做事。但剛開始難免還有些不習慣，擔心離開有著密集人際關系網的職場，跳入一切由自己做主安排的攝影工作，會演變成一種自閉的創作狀態，好在他喜歡結交朋友的性格，打破了這份奠須有的擔憂。

相比雜志編輯223，攝影師223像是同一機型的迭代，廣告詞該這么寫：更easy，更隨心所欲。創作時不需要事先的設想和設計，只需要專注于作品本身就好。雖然離開了雜志領域，但他沒丟下對紙本的執念，仍然持續在做獨立出版，希望通過獨立出版呈現他所想表達的內容。

做過這么多年的雜志，他的攝影風格卻沒多少雜志大片的影子。他傾向于做出趣味、藝術的作品。在他看來，創作只要有良好的審美和創意就夠了，因此用傻瓜相機攝影也是常事，富有層次的光影就是娓娓道來的答案。

小鵬

前雜志人、現民宿青旅主理人、作家，曾出版《背包十年》

經歷了無數次的“在路上”，他決定當一次別人的終點：建一家青旅。

小鵬是一個為旅行而生的人，百度百科在他的名字旁打著一個顯眼的括號：中國首位職業旅行家。聽起來很酷，但在2003年，剛剛進入雜志行業的小鵬，還沒想過能實現這個令人羨慕的稱呼。那時他剛剛留學歸來，雖然學的是經濟相關專業，但小鵬卻夢想得到一份和旅行相關的工作，旅行雜志的工作正好能實現他的心愿。

旅行既是小鵬進入雜志行業的原因，也是他選擇離開的原因。為了繼續“背包旅行”下去，他辭了工作。最初那幾年，他的生活一直處在拮據的狀態，工作攢的錢不夠用，他借住過朋友的宿舍、租過地下窒，還曾有過一個月不洗澡的“壯舉”，經歷了無數次的“在路上”，他決定當一次別人的終點：建一家青旅。

下了決心，但顧慮不少。規劃時的很多預期都沒有最終實現，因為總會有一些靈光乍現讓他推翻之前的想法。更多的困擾來源于不自信，因為在此之前從來沒有蓋房子的經驗，擔心做出來的東西得不到客人的喜歡，又無法讓自己滿意。但苦盡總會甘來，從打造第一家青旅時的每晚失眠，到現在小鵬已經有3家國內名列前茅的青旅，同時依舊沒有放下旅行，幾乎每個月都會出門一次。

同樣作為游記作家的小鵬，曾經出版《背包十年》一書，他用100個故事串聯起自己的10年旅途回想起來，小鵬將在雜志的經歷視為一段特別的過渡期，期間積累的文字水準，讓日后他的書寫更容易打動讀者，這段過渡也像人們走過的一個個小階梯，通過它們的接力，完成從量變到質變的飛躍，讓生命更加立體而充滿彈性。

Seraph

前雜志人、現aOartmental主理人

想要點兒實實在在的東西

在旅行媒體工作多年的Seraph想要點兒實實在在的東西，所以她開始創辦apartmental生活方式集成店。

想法簡單，實踐起來卻不輕松。去展會、拜訪奠定調性的品牌，搬家到上海，尋找店址，與柏林設計事務所溝通方案，和倫敦團隊確定logo，經歷了數十個日夜“無盡痛苦”的裝修，apartmental終于成型，理想中的家居從銅版紙上升維度到了現實空間。

當人們走進這里，仍能從中感受到來自雜志的氣質，這里沒有傳統意義的貨架，世界各地的擺件被重新排列組合，以隨性、私人的方式出現在房間各處，每一件物品都可以購買，你可以漫步在會客廳、半開放餐廚、浴室，Seraph把創業之后的時間與精力分配在自我表達上，這是一種全新的獨立與與自由。

雜志通過圖片和文字，給人們創造了一個很美的夢，而Seraph用apartmental將這些夢變為現實，她把這里稱為“編輯的會客廳”，在這里，實體空間只是一個介質，里面的內容是流動的，展現的也不僅僅是商品，而是它們背后的經歷和故事。Seraph說自己做編輯的時候是去向世界各地，但開了這家店，變成了世界向她走來。

和傳統媒體面臨的困境一樣，實體店的挑戰也是生存，Seraph相信實體店和紙質媒介，在一個優勝劣汰的過程后，并不會真正消亡。創業不易，但Seraph喜歡它帶來的未知與鮮活。

沈忱

前雜志人、現ZWYN訓場主理人

現在健康的生活狀態，讓我太開心了

沈忱評價自己“規劃性和目的性很強”，只要她想做，事情都和預期規劃偏差不大。大四那年喜歡上《milk》雜志，兩年后她如愿成為其中的編輯，兩年后，她創建自己的廣告公司。2016年，她和團隊一起創立了ZWYN訓場，一切在按部就班地進行著。

媒體的工作經歷對沈忱影響深遠，從思考角度到工作邏輯，還收獲了一群真摯優秀的朋友，時至今日還在影響著她。在沈忱看來，打造一個訓暢和編輯一個專題，本質上都是創作。不同之處是創立一個品牌是更多維度的創作過程，其復雜性是完成一個專題所不能相提并論的。

ZWYN訓場就像沈忱個人的精神體現，也是她對未來人類理想狀態的理解——堅韌、優雅、文明、高效、包容和富足精神。和傳統健身場館不同，沈忱給ZWYN訓場的定位是由都會音樂和流行藝術驅動的體育公司，由3個模塊組成：抗阻研訓、機能攝入和機動制著。訓練從身體到精神，來到這里的人對自我也有更清晰的訓練認識，更明確的運動目標。

轉型后，沈忱最大的變化在于健康狀態，做編輯時，每天的凌晨兩點還在工作是常態，一度讓她感到痛苦的是因出品量巨大而造成的創作力枯竭……現在她不僅自律地堅持力量訓練和機能攝入，生活也變得愈加規律，“在ZWYN我可以主動無限輸出自己的創造力，這種感覺太幸福了。”這種輸出、這種創造，即是另一種生活方式的全新定義。

曹鴿子

前雜志人、現藝術家、作家

從喧囂的社會中心轉向聆聽自我的聲音

進入雜志行業完壘在曹鴿子的意料之外，只是為了離開土生土長的北京，去上海換個坐標生活，便答應了朋友雜志社的工作邀請，沒想到這份“誤打誤撞”的工作，正好對上了她喜愛冒險。挑戰的性格。

在媒體做了9年編輯后，鴿子移居到紐約，開始了她作為一個藝術家的生活。繪畫、小說、攝影，這些在編輯工作中不是沒接觸過，但以藝術家的身份來進行，卻是截然不同的角度。編輯的生活是社會性的，雜志的目的性很強，但文學和藝術創作更加復雜，是向內探索的過程，孤獨、寂靜且波濤洶涌。可以說媒體對個體的塑造是雙向的，當她開始寫作時，一方面發覺近9年的編輯生涯在某種程度上束縛了她的思維，另一方面，雜志的從業經歷卻也將她鍛煉成邏輯性強、擅長平衡的人。

對鴿子來說，做藝術家最大的挑戰在于從喧囂的社會中心轉向聆聽自我的聲音，也正因如此，她的寫作、繪畫等創作主題幾乎都是“孤獨”。2014年，她進行了“紐約女孩孤獨”項目，以文學、攝影記錄在紐約生活的中國女性的故事。今年，她又出版了繪本《孤獨的茉莉》。現在，即便在紐約最繁雜的中心她也能保持平靜，鴿子開始將關注的主題轉向個體選擇在命運歷史中的影響。

有時候她也會想起“瘋狂”的雜志歲月，從瑞士飛到北京，3小時后又立刻轉機去北美，但那已經像另一個她的人生了。現在的鴿子生活健康而規律，甚至開始做瑜伽教師培訓。對于未來，她的期望也非常簡單，只要可以繼續觀察這個世界，繼續學習、創作就夠了。

韓健

前雜志人、現中古店主理人、家居造型師

開店很大一部分的原因是為了能把喜歡的東西搬回家

中學時淘來的古董桌子能用到現在，韓健對古玩的喜愛可見一斑。所以開古玩店這件事，也不能說是沒有私心的，“開店相當一部分就是沖著能把自己喜歡的東西搬回家去的”。但也絕不是一時興起，為了實現開中古店的想法，她前前后后準備了兩三年。

韓健在《AD安邸》雜志工作時，就在用業余時間入手中古家具。彼時的她接觸了很多海外品牌、設計師、有意思的古玩店，但國內的市場卻很狹窄，因此做一家中古家具店的方向在她心里逐漸明確了起來。后來，韓健決定從雜志辭職，將兩種工作顛倒一下，買古玩成了主業，為雜志做些家居造型倒成了副業。

從家居編輯到古玩買手，這一轉型對她來說非常流暢而從容，兩者都需要關注當下的流行風格，人們生活方式上的內容變動，所要做的都涉及挑家具、擺家具，但方式卻變了。雜志的工作更多的是基于項目，靈活性強，并且只需要負責一部分工作，更側重團隊合作;而在古玩店里則規律一些，但獨立性更強，負責的細節也更全面。

轉行之后，韓健工作時間變得更靈活、舒適，當然收入的穩定性比以前低了，用她的話來講，還在可以承受的范圍內。以前，她需要根據雜志的風格、定位去做選擇，開店以后，她的中古店里個人化風格的東西開始增多，一些迎合潮流的東西被逐步剔除，個體色澤正在逐漸散發光芒，即便沒有大放異彩，我們也看到了韓健賦予生活方式的獨特與情懷。

VinCent

前雜志人、現Djce Con策展人

雜志和展會，都是對美好生活的展示

高中時候迷上了萬智牌，這是Vincent與桌游不解之緣的開始。起初，他只是把桌游作為一種新選題引進雜志，直到2015年，Vincent覺得僅僅是雜志則無法完全傳遞桌游在交互時的感染力，于是開始嘗試策展，經過多年努力，他創辦的Dice Con已經成了國內最大的桌游展。

從以月為刻度的雜志編輯，跳到以年為刻度的策展人，身份不同，但兩者之間卻有不少互通性。Vincent會把在雜志的習-慣帶到策展里：重視細節和質感、有大局觀也更善于溝通，還會在展會宣傳文案上秀一下文筆。做媒體時積攢的人脈資源也沒浪費，他開玩笑說：“辦展會的這些年沒少給朋友們添麻煩。”在他看來，雜志和展會其實是同一個理念——把好的東西與人分享，很早以前因為自己做藝術類雜志，他特別不明白時尚雜志刊登那些距離普通人生活遙遠的商品有什么意義，后來有人說那是“對美好生活的展示”，他才突然覺得雜志不僅僅要有當下受用的內容，還要給人一種向往，告訴人們未曾體驗過、尚未知曉的事情。這種理念放在展會上也同樣適用，這5年來，他的展會直接或間接地影響了成干上萬人的娛樂方式，至少為他們提供了一個新的休閑生活選擇，這無疑彌足寶貴。

陳燕飛

前雜志人、現璞素家具品牌創始人、藝術總監

不創業，很多問題這輩子可能都不會遇到

辭職這一決定說出口，陳燕飛就遭到了家人的反對，最激烈時還發生過爭執。放著優渥的待遇不要，跑去創業家居品牌，在旁人看來難以理解，但他決心已定，沒有絲毫猶豫。

燕飛最早從大學開始接觸到中國傳統家具，被它的材料和工藝吸引，之后一發不可收拾，與老木工師傅接觸，跟一些老家具的藏家交流。后來在家居類雜志工作的5年時間里，接觸了很多國際級別的家具設計師和家具品牌，萌生了一個大膽的想法：將來也許可以做一個中國的原創家具品牌。

于是在2011年，他創立了“璞素”——“樸素，而天下奠能與之爭美”，莊子的話精準體現出璞素的風格。陳燕飛愛好傳統審美，賞石、盆景、老家具、字畫、文玩、瓷器、書籍，他把它們融入自己的設計中，也就等于帶入了生活中。

現在璞素品牌已經拿下了不少獎項，但在創業初期，陳燕飛卻沒少吃苦。3個月沒一分錢進賬，但這不算什么，更大的挑戰是所有的事情都必須自己去解決，沒有任何人可以幫忙，很多難題不是想不到答案，而是連題目都沒想過。每天要處理的事情，很多跟他的專業一點兒關系也沒有，克服這個心理障礙的過程十分艱難。

但好在多年媒體的工作經驗起了不小的作用，帶團隊和項目管理上他還算稱心，只是協調的工作內容比以前復雜得多，需要快速地學習，特別是要突破自己性格上的弱點。很多人說現在市場不景氣，但他卻覺得只是現在市場在變化，而變化對部分人來說，必定是機遇。

潘采夫

前媒體人、現音頻節目主播

經歷了創業人的焦灼與痛苦、大悲與大喜

201 5年7月，原新京報主編潘采夫發了條微博文章：《打今個起，哥將成了一頭小豬了》，宣布轉行去小豬短租。消息一出，便引起了轟動。甚至還有人說著說著突然發來一份簡歷：“潘老師，我也想轉行。”這一決定并不突然，傳統媒體日漸衰落，潘采夫早就萌生了離開的想法，恰好此前在英國的兩年時間里，他旅行常用共享住宿Airbnb，回國后自己還當了民宿房東。一次采訪后，小豬短租的兩位合伙人向潘采夫發出入職邀請，他欣然接受。

去互聯網公司上班，早上跟著上班族們一起擠地鐵，這個行業對他來說是個新挑戰。在媒體，工作階段是版面、文章、專題，而企業則有完整的發展戰略，潘采夫在小豬短租負責市場，壓力綿延不斷。這一待就是四年，從C輪融資到F輪，經歷了一個完整的互聯網的過程。從媒體轉向互聯網企業，最明顯的變化是收入的增加，能在經濟上支持他想做的事。另外一個變化是要穿著板正的衣服去出席論壇的峰會演講，在下邊觀眾看，他一直還是一個文化圈人，但當他說起商業話題的時候，底下人有時候聽了會發笑。

經歷了創業人的焦灼與痛苦、大悲與大喜，今年7月，潘采夫辭去了小豬短租副總裁的職位，回到自己的“文化田園”，做起了當下潮流的音頻節目主播，給小孩子們講故事，給體育迷們講足球。兒童音頻節目相當成功，每期都有幾萬的收聽。有時去外地出差，小聽眾們都會跑到他所去的寺廟或住的酒店找老潘叔叔，他不免驕傲地說——自己現在當了一把兒童界的網紅。

數據觀紙媒

傳統媒體在面臨社交網絡的浪潮下，紛紛走向數字化一組數據帶你看轉型之路的困境和勝利嘗試。

打賞能讓英國的老牌報紙轉虧為盈。英國《衛報》在走向紙媒數字化階段，并沒有采取業內慣用的付費訂閱模式，而是采取了籌資模式，即讀者打開衛報網站，瀏覽完每條新聞后，網頁會顯示捐贈信息，寫著：“既然你在這里……支持衛報只要1英鎊，也只花1分鐘。謝謝。”該項舉措，使得英國衛報集團迎來20年來首次實現盈利。目前，《衛報》現已積累了65.5萬每月都會“打賞”的讀者。另外，僅在去年《衛報》就收到了30萬筆一次性捐助。

根據市場研究機構（eEMmarketer）調查數據顯示，美國數字廣告迎來了行業的“春天”，數字廣告包括搜索引擎廣告、網站橫幅（banner）、視頻廣告和多媒體廣告等類別。2018年，全美數字廣告收入占所有廣告收入的49%，同比上一年增長23%。其中，科技公司Facebook和Gooqle占據數字廣告市場份額的一半，科技公司對美國新聞業的影響程度幾乎超越了印刷媒體向數字媒體的轉型時期。

從2008年到2018年這十年以來，美國新聞媒體從業者減少了四分之一。2008年，美國共有約114000人從事新聞媒體行業，這些職位包括記者、編輯、攝影師和攝像師，供職于報紙、電臺、廣播電視、有線電視和其他信息服務這五大平臺，到2018年，這一人數已降至86000人，減少了28000個工作崗位。

在美國，社交媒體和新聞媒體網站成為人們獲取資訊的主要渠道。相比郵件、短消息和搜索引擎，使用社交媒體（35%）和直接訪問新聞媒體網站（36%）是被訪者獲取網絡新聞的主要手段。

據《紐約時報》（The New York Times）統計，截至2019年3月底，該報付費訂閱讀者數量已達450萬，是5年前的1.8倍。增長的原動力來自不看紙質版而僅訂閱電子版的讀者。目前這種類型的讀者數量在總的訂閱用戶中占比達到八成。分析指出，《紐約時報》之所以能在傳統媒體市場萎縮的情況下異軍突起，與其對日常報道的深度化包裝、對熱點和重點話題的雜志化包裝，以及公信力有關。另外，一些外部因素也對讀者數量的激增有著顯著作用，美國德波大學傳播學教授杰弗里·麥考爾指出：“那些不僅僅作為特朗普政府的監督者，而且被認為是全國性議題辯論中心的紙媒正在提升可信度和存在感。”

當潮牌Supreme，遇上擁有200多年歷史的《紐約郵報》（NewYorkPost），于是又有一個聯名款誕生了。2018年，《紐約郵報》在頭版上刊登了一個全新的Supremelogo，對Supreme做了全面宣傳，粉絲們當天一早就將報紙搶購一空。這次大膽的嘗試讓這期《紐約郵報》嘗到了走紅的滋味，原本售價1美元的報紙，在黃牛手中被抬高了10倍左右，最高甚至達到了40美元，又在eBay等網站上以數十倍的價格出售這款“收藏品”的實體版。

根據益普索（lpsos）一項在全球27個國家所進行的調查顯示，各國人民對于本國報紙和雜志的信任度有著明顯差異。例如，在印度有77%的人表示對于媒體公信力的認可，而在塞爾維亞這個數據只有11%。而在多數國家里，人們普遍認為對于傳統媒體的信任度相較于5年前有所下降。無論是對于傳統媒體，還是線上新聞媒體，人們的信賴程度均不高。