多元化設計需求中的中國文化要素

馬榮

隨著文化產業的繁榮與日俱增，文化產業增加值與占經濟比重也在不斷提高，呈現出生機勃勃的發展勢頭。[1] 文化產業，至少涉及了新聞信息服務、內容創作生產、創意設計服務、文化傳播渠道、文化投資運營、文化娛樂休閑服務、文化輔助生產和中介服務、文化裝備生產、文化消費終端生產幾個大類。[2] 其中的多數門類，都需要創意創新的驅動，需要提升新舊動能轉換與技術服務支撐。在這種局面下，關于高質量的文化供給，關于多元化設計的需求和服務也在增加和延伸。

許多的設計需要收集能激發靈感、給人啟發的圖像、材質和色彩，這些素材將可能對產品的設計產生裨益。設計需要靈感，需要素材的支撐，對于多元化的設計而言更是尤為如此。因此，許多設計師無論身處何種領域，都會收集相關物件和圖像，建立自己的創意資料庫，從而激發靈感。[3]

文化是民族的靈魂。一個國家的文化產品，在多數場合下，應當具有本國的文化元素，體現國家的文化要素和風貌。正如當藝術史家投身研究一件或一系列作品時，他必須把他所認為的這些作品的內在含義，與他可能盡量掌握、并認為與這些作品具有歷史關系的其他所有文化資料的內在含義加以對照。[4]? 概言之，即是我們的文化設計能從視覺上和物理上將我們與周邊的世界聯系起來，與我們的歷史聯系起來。[5]

文化或者文明，從某種意義來講，是一個復合整體，包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗，以及作為一個社會成員的人所習得的其他一切能力和習慣。[6] 這是一個系統，也是一個國家文化的構成體系。而中國文化的構成，就是指中國人素昔生活所依靠之一切。[7] 這個一切，包含著無數的定義與符號。如時人的總結，譬如精神、社會、物質等層次;譬如精神與社會等層次，這兩個層次中又涵蓋若干門類。[8]

無論如何，中國文化要素，在歷史上，產生出無數種知識類別體系。這些或是抽象或是具象的體系，具有不同的藝術、科學等價值，它們中多數具有突出的意義。因此，吸收與利用這些寶貴的文化財富，將對文化產業的多元化設計產生積極作用。一定程度上，對傳統文化要素進行梳理和挖掘，將對文化創意產業、對國家軟實力的提升，有著一個良好的促進作用。

一般而言，盡管傳統文化要素具有十足的宏大性與龐大性，然而卻仍可分作虛與實的兩種體系。虛即思維，實即物質。

對于設計需求來說，思維的觀念，通常在潛移默化中形成;物質的表現，除了通過思維轉化外，還能以具體的形象塑造出來。比如一件名物，由名稱與特征構成。任何一件名物的展開，可能都是一個大的資料庫，包含著某種文化的要素與精粹。[9] 好比一首詩，詩里的典故：故典、新典、典故的意思，然后是整首詩的意思;好比一件器物，看它的造型、紋樣、設計構思，找回它在當時生活中的名稱，復原它在歷史場景中的樣態，在名與物的對應或不對應中抉發演變線索的關鍵。[10]

如此一來，我們既然能在一件器物中回溯源頭，看到日常生活史乃至社會生活史的若干發展脈絡。[11] 那么反過來說，我們也可以通過構建文化要素的資料庫、元素庫，通過借鑒與創意，設計出一件或者無數件名物來。

事實上，模仿與創造，本來就是中國工藝美術發展的一種軌跡。[12] 而從本質上講，工藝美術的核心就是作品。[13] 換句話說，設計一件作品，要么是延展，要么在重塑。也許可以這么形容，一件帶著文化元素因子的作品，是與過去的某個形象互動的結果。就像瓷器、漆器等物的制作與發展，在借鑒與吸收歷史的同時，也在影響著未來;這些器物本身既是中國工藝美術史里的一部分，也演變成傳統文化因素里的一個因子。

就如同說，我們所具有的設計知識，都是歷史經驗世界的一部分。設計的靈感，就像知識的積累過程。因為知識的獲得，總是整個觀念世界的轉換和創新的過程。不僅如此，設計還是通過轉換一個已知的世界，來創造一個新的世界。如果知識存在于一連串的觀念中，那么其新增加的知識，只能觸及未經驗的末端。但是，因為知識是一個系統，所以知識的每一點增加，都會影響到知識的整體，這就是新世界的創造。[14]

設計的創造，同樣適用于這個知識系統。如果說傳統文化的某個要素化身為一個符號，那么當符號本身經歷設計創造，原來的元素成為了新的作品。這個轉換，便是新世界的創造。

這個再創造的過程，文化要素、文化元素，便是一種載體，一種媒介。而它投射的對象，又是包羅萬象。中國文化元素，僅在工藝美術史范圍內所呈現的，即包含著各種材料制作的作品。具有區域性和流動性，由多單元設計文化，整合成區域性的設計文化。[15] 這些作品當中的各具有不同特色，也意味著它們本身，可以提取出各有特點的典型素材。比如色彩、圖案、造型等等。

回到設計需求及應用場景。作為構成中國文化要素的各式典型素材，整合構建資料庫或者素材庫，將能穿成傳統文化元素與設計的連線，探索歷史與未來設計的連接橋梁。實際上，關于傳統元素與當代設計結合的構想，甚至是實際案例早已是屢見不鮮。在電影[16]、建筑[17]、博物館文創[18]、各類衍生品[19]等等創作中，層出不窮。可以說，從文化要素到應用場景，無論是工業設計、建筑設計、文化衍生品，還是旅游等領域里，傳統文化元素，在源源不斷地提供著設計養分，通過對其的吸收與運用，進而在展示歷史美學變遷的同時，也在創作一種具有傳統審美趣味的設計。

由是言之，中國文化設計，在文化傳承的同時，也不斷產生創新。在傳統文化要素的資料庫或者素材庫里，蘊含著學習與想象的靈感源泉。通過此間的轉化，完成從文化要素到提取元素，最后形成設計實踐的發展脈絡。這個過程之所以重要，除了因為它們能產生一種設計資源，也因為這種設計，是文化自信與構建未來世界的一種方式。

注釋：

[1] 從總量上看，2010年文化產業增加值為11052億元，占GDP的2.75%。而到了2017年，國家文化產業增加值為34722億元，占GDP的比重達到4.23%。來源：文化和旅游部部長雒樹剛向第十三屆全國人大常委會作國務院關于文化產業發展工作情況的報告，2019年6月26日。

[2] 來源：國家統計局，《文化及相關產業分類》，2018年。

[3] 加雷思·威廉姆斯：《走進倫敦設計博物館：解密設計經典》，長沙，湖南美術出版社，2019年，第22頁。

[4] 轉引：巫鴻，《空間的美術史》，上海，上海人民出版社，2017年，第40頁。

[5] 喬迅：《魅感的表面：明清的玩好之物》，北京，中央編譯出版社，2017年，第13頁。

[6] 愛德華·泰勒著：《原始文化》，上海文藝出版社，1972年，第1頁。轉引自孫英春：《跨文化傳播學導論》，北京大學出版社，2008年，第12頁。

[7] 梁漱溟：《中國文化要義》，上海，上海人民出版社，2005年，第6頁。

[8] 劉小楓：《中國文化的特質》，北京，三聯書店，1990年，第6頁。

[9] 青木正兒：《中華名物考》，北京，中華書局，2005年，第18頁。

[10] 揚之水：《定名與相知：博物館參觀記》，桂林，廣西師范大學出版社，2018年，第1頁。

[11] 揚之水：《定名與相知：博物館參觀記》，桂林，廣西師范大學出版社，2018年，第3頁。

[12] 張朋川：《平湖看霞：關于美術史與設計史》，重慶，重慶大學出版社，2014年，第34頁。

[13] 尚剛：《中國工藝史新編》，北京，高等教育出版社，2007年，第6頁。

[14] 列文森：《儒教中國及其現代命運》，桂林，廣西師范大學出版社，2009年，第51頁。

[15] 張朋川：《平湖看霞：關于美術史與設計史》，重慶，重慶大學出版社，2014年，第1頁。

[16] 陳闖：《中國傳統文化元素在動畫電影中的運用分析——以“大魚海棠”為例》，《出版廣角》，2016年22期。許櫻花：《數字動畫創作中中國傳統文化元素的應用分析》，《電影評介》2011年19期。

[17] 馬遠：《貝聿銘蘇州博物館新館的空間環境研究》，《蘇州大學》，2009年。蘇海濱：《中國傳統建筑元素在現代博物館建筑設計中應用初探》，《西安建筑科技大學》，2008年。

[18] 王昭：《中國優秀傳統文化元素的再設計研究——以中國博物館文化創意產品設計為例》，《設計》2019年6月。

[19] 楊曉燕：《詩經文化元素視覺化提取與衍生設計》，《包裝工程》2018年2月。呂中意：《民族文化元素在產品設計中的應用》，《包裝工程》2015年10月。