“七十二景”的朝圣

孫建軍

翹楚云集的承德畫家群中有位性格內斂的陳錦聯，他最大的成就莫過于對避暑山莊內“七十二景”的再創作。

“七十二景”堪稱一個王朝的縮影，融入了康乾兩位帝王的政治夙愿，從而鑄就了避暑山莊的魂魄。每一景都有其獨特性，它們與周圍的山水草木有著千絲萬縷的聯系，而那些置身崇山峻嶺的精巧建筑更與周圍的寺廟、丹霞地貌的自然景觀遙相呼應，相得益彰。也因此，“七十二景”既體現了自然與建筑之美，也散發著哲學、宗教之神韻。

“七十二景”的再創作，不僅考驗畫家的繪畫藝術，同時也需要畫家對那段歷史的深刻感悟解讀，唯有抓住不同景觀內在的靈魂，方可表現出避暑山莊的特殊性及精髓。

“七十二景”中的很多景觀已淹沒在歷史的煙云中，去哪里尋求山水園林典范的精髓？借鑒與臨摹已有的其他作品只能是拾人牙慧。陳錦聯一頭扎在泛黃的故紙堆里，而后又在溝壑縱橫的山莊內尋找歷史蹤跡。

人們常說“功夫在畫外”。何謂筆墨之外的功夫？抑或是畫家豐富的想象力，但面對這特殊的創作，想象力不能太離奇，既要把握好園林藝術的美，也要兼顧那段歷史的回音。

試如，乾隆三十六景之一的“翠云巖”，曾坐落在山莊北側群山之巔的山崖下，懸崖峭壁間康熙皇帝不知為何親筆題寫“翠云巖”三個字。也或許為了緬懷爺爺，乾隆完成了爺爺的某種夙愿。多個夕陽西下的時刻，陳錦聯癡癡地站在遺址前，面對風霜雨雪摧殘的巖石，他眼前呈現的是，落日余暉散落在山巖上，漂浮的云霧包裹著一座空山古剎的院落，閑云游走，微風徐徐。

這便是陳錦聯的“遷想妙得”。

“遷想妙得”勢必突破繪畫中一個至關重要的問題——時間、空間的設定。畫家就要在思維上敢越雷池一步，跳出繪畫框框，因地制宜，隨勢而變。

“七十二景”中畫的最多的便是《金山》。“金山”是仿制江南鎮江的“金山”而造，是“七十二景”標志性的景觀。陳錦聯畫筆下的《金山》內容極為豐富，既有金山圣閣，又有天宇咸暢，還有承德地標性的自然景觀磬錘峰，以及參天的古松、微波蕩漾的湖水。

但見他于楹尺之間，一反常態，將湖面慣常朦朧煙雨來個乾坤大挪移，直推背后更遠的群山仙境中，而金山婷婷俊秀，她的倩影連同天宇咸暢飄落在湖面搖曳著的層層漣漪之中。虛實轉換間，一座“金山島”出神入化，氣勢恢宏，畫家眼里已然看山非山又是山。

如此的“視覺沖擊力”，使得《金山》里的物象有不同于尋常的新奇，立刻牢牢抓住了人的心。

當代中國畫家石魯對繪畫藝術有其心得——意、理、法、趣。“法”自然是繪畫的技法，而“意、理、趣”關乎的是抽象思維的“立意”。立意，是山水畫的靈魂，是畫家要表達的思想與情感。立意的高低，決定作品的深度、藝術的魅力。

避暑山莊內的“試馬埭”曾是乾隆皇帝為木蘭秋狝選馬的彈丸之地。而陳錦聯揮毫潑墨中令畫面鮮活起來，遼闊的草原，藍天白云，水草豐美，薄霧纏綿，馬兒姿態萬千。畫面色調祥和，其背后體現出兩層含義，一是幾匹迎風馳騁的戰馬，恰似奔向長河落日、黃沙漫漫、旌旗獵獵的硝煙戰場;二是幾匹馬或低頭凝思，或回眸遠眺，蘊含了老子“卻走馬以糞”的人間正道。畫家追求的不是戰爭，是百姓安樂祥和，讓馬返回其自然屬性，歸于田里去耕作。

如此的“立意”，是一般繪畫技法無法企及的，讀畫人不免眼前一亮，心中一動。

仔細欣賞陳錦聯“七十二景”畫作，筆墨之中存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，那柔韌、飄逸的線條之間一幅幅畫更接近音樂和詩歌。

一幅獨具意義的《梨花伴月》在畫家的筆下，瞬間的光影印象得以永恒保存。此畫透著陳錦聯爐火純青的筆法，著墨淺淡素雅，而非傳統山水畫慣用的醬色，且細膩精湛的筆墨里蘊含著一份濃情。若說康熙詩意盎然的“梨花伴月”，得益晚唐詩人鄭谷“月里見梨花”的真諦，陳錦聯筆下的“花與月”，卻滲透著此生難忘的母子情。

創作這幅畫時老母已在他的臂彎里安然離世。那一刻，他想起了一輪圓月的中秋，百歲母親靠在自己的懷里，老母親用昏花的雙眼凝視著窗外空中的那輪圓月，蛩鳴低吟，落葉蕭蕭……畫家百感交集，潸然淚下，《梨花伴月》畫得一往情深。

陳錦聯“七十二景”大多數繪畫作品，是一邊陪伴近百歲老母，一邊在陋室中潛心創作，他猶如一個衣衫襤褸的朝圣者。

生活，是藝術家取之不盡用之不竭的唯一源泉。

作為承德優秀的畫家，陳錦聯難能可貴的是心身沒有“躁氣”，畫如其人，也因此其畫作自然沒有“躁氣”。其畫風得以獨樹一幟，緣于他嚴謹的文化自信和虔誠的藝術態度。面對大千世界，他以虛靜之心悟萬物，不急不躁，款款而行，不僅在繪畫藝術上，更是人生路上筆墨鋪就的“知白守黑”。