風華南粵 民樂天驕
——廣東民族樂團上演“風華南粵·慶祝建國70周年音樂會”

文|李英 圖|王甦音

跨越半世紀、歷經七十載風雨征程路，廣東民族樂團迎來了建團70周年。廣東民族樂團與中國人民共和國同齡，它以廣州這座城市為底色，以弘揚和推廣中華優秀音樂文化為己任，不斷融匯與交流，不斷探索，大膽創新，譜寫了國內專業院團改革的新篇章。從積累早期羊城花會經驗到2002年初在中國大陸第一個舉辦“音樂季”系列音樂會的職業民族樂團，廣東民族院團已成為引領全國職業院團與時俱進改革創新的一面旗幟。2 019年10月12日，《風華南粵·慶祝建國70周年音樂會》在廣州星海音樂廳隆重舉行，廣東民族樂團向新的輝煌再出發！

音樂會以潮州大鑼鼓《社慶》開場，由團長陳佐輝司擊鼓，恢弘熱烈的氣氛瞬間灌滿了整個星海音樂廳。陳佐輝是當代杰出的打擊樂演奏家，鼓槌在他手上能以最快的速度賦予鮮活的生命力。鼓因聲音激越雄壯而傳聲很遠，所以很早就被華夏祖先在軍隊上助威之用。之后，因鼓在統一節奏方面的優勢，在戲曲樂隊伴奏中，司鼓擔任指揮的角色。我們的聲音記憶力，似乎已經儲存了這樣的基因，鼓聲擂起，總是讓人熱血噴張。當陳佐輝手上的鼓棒落在鼓面，激越鏗鏘的聲響能讓周圍的空氣瀟灑起來。兩只楗子離開鼓面頓時飛舞，時而在指縫里靈活地擺動，時而被左右肘橫向拉開去，這不僅是力量聚集，更是音樂張力體現的重要手段。陳佐輝打鼓不但是用來聽的，更是用來看的。尤其是他具有喜感的表情與鼓簡直就是標配，也許這是常年打鼓而形成的內在精神氣質。

指揮家張列先生與廣東民族樂團合作十余年，在這十多年的時間里，與該樂團的合作次數300余場，這已形成了深度的默契。張列先生出場帶來的民族管弦樂《月滿韓江》，同屬粵東潮汕人熱愛生活的畫卷，與《喜慶》不同的是多了些委婉旖旎，音色更為溫柔纏綿，如果說《喜慶》彰顯了潮汕兒女的陽剛之氣，那《月滿韓江》則描寫了潮汕風土的秀麗多姿。這是一首很具生命力的作品，樂譜傳遞著現當代溫度，由該團駐團作曲家梁軍所作。民族管弦樂作品多是沿用西洋管弦樂的創作手法，如何洋為中用？怎樣不落俗套？這兩點，作曲家都做得恰到好處。

“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”，葉徒相似，其實味不同。生長于粵西的化州橘紅因南國充裕的陽光雨水而色鮮味美，更是因其藥用價值而寄托了當地人的才情與汗水。化州古時荒涼的地方，瘴氣多，民眾多患痰飲。相傳有羅辯者，憐憫民眾苦困，種橘于“石龍”城內，所產橘紅，消痰化飲有神效。勞動人民最樸實可愛，從不會因勞動的疲倦而忘卻感恩這塊賴以生養的土地，文人騷客也不惜以詩文贊美化州橘紅，所以，當地留下了大量歌頌化州橘紅的詩文：“后皇嘉樹連天綠，南國祥云化橘紅”；“三山春色羅江碧，一片丹心化橘紅”。音樂會上的這首竹笛協奏音詩《橘紅飄香》，音樂靈動、節奏變幻多樣給笛師豐富的展示空間，青年笛簫演奏家陳冬在用笛子表現這首作品時，用笛聲展現了“笛聲依約化州里，白鳥成行忽驚起”之感。

三元里這個地方與英雄的名字緊緊相連，一百多年前，這是近現代史上中國人民第一次自發的大規模抵抗外國侵略的斗爭，英雄的名字值得勒石、立碑、鑄鼎、銘于青銅板上。今天的我們，擁有幸福的生活，自由地呼吸著新鮮的空氣，沐浴著溫暖的陽光。在富麗堂皇的音樂廳里，奏響《三元里》追憶英雄的事跡，具有粵劇特色的高胡拉出的每一個音符都擲地有聲！

潮州箏是箏樂演奏者必修的內容之一，我在潮州以外學習或交流時，只要是有箏樂演奏者都會向我詢問關于潮州箏的一些情況，譬如箏弦質地、箏體尺寸大小等等，地處粵東的潮州箏能獲得如此美譽，還在于它已經形成了相當成熟的演奏風格。在時代發展過程中，有層出不窮的新作品問世，也是潮州箏得以聲名遠播的主要因素。于今在國內嶄露頭角的青年作曲家王丹紅所作的這首取材于潮州箏曲《胡笳十八拍》的《云山雁邈》，在調式上吸收了潮州音樂特有的“重六”“輕六”的調式音階發展關系，一方面不輕易放棄傳統上依字行腔的字音文字譜的寶貴財富，一方面沿襲了變奏、重構、完整再現等西洋音樂發展手法，不但再現了唐宋大曲之遺風，更以潮州音樂恢弘大氣之美尤盛。

廣東民族樂團向來具有開闊的胸懷，在樂隊編制豐富與完善的同時，演奏隊伍年輕化也是樂團具有朝氣與創新能力的最佳表現。在樂團團長陳佐輝在任的十多年期間，演奏隊伍年輕化的同時，演奏水平節節高升。

藝術來源于生活，藝術表現生活也是其宗旨之一。音樂會上半場演奏形式多元化，每首樂曲都取材于南粵大地，足見廣東民族樂團不忘藝術服務人民之初心，以弘揚南粵優秀藝術文化為使命，深深扎根于南粵大地，謳歌時代，謳歌人民，抒發對南粵大地的熱愛。

日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人。紅線女的《荔枝頌》將粵劇梨園之美定格在了粵劇發展史上的高峰，音調高亢嘹亮，音腔珠圓玉脆。下半場的開場曲《荔枝紅》是取材于南粵大地，學習于粵劇優美聲腔的好作品。衡量藝術繁榮的最高標準就看是否有源源不斷地原創作品問世。這一點，陳佐輝團長時時以原創作品的推陳出新為己任。人是自然之子，以石為器，茹毛飲血，刀耕火種。匍伏自然之下，人無暇欣賞自然之美。唯有藝術能讓勞動者從另一個途徑感受到生活之樂、生活之美。

《今夜伴月回》是本場音樂會唯一一部人聲與樂隊合作的作品。這部作品的創作思路與表現形式實屬難得的精品。作為創作團隊成員之一的陳小奇先生曾寫過數十部唱得開、傳得遠的好作品，這很大程度上是來源于生他養他的潮汕這一片富茂沃土。根據汕尾漁歌的基本曲調，陳小奇先生創作出了潮語歌曲《一壺好茶一壺月》。新生代作曲家王丹紅根據前面的8句基本曲調，在整理、加工、豐富、潤色之后，由張列先生指揮，經樂團聰慧的演奏家們演繹，歌唱家張朝夕尚為姣好的獨唱、樂隊演奏家們女聲的精心伴唱，樂團與人聲天衣無縫的合作令現場效果達到新的高潮。一壺好茶一壺月，滿天鄉愁相思夜，夢中千年匆匆過，只愿月圓勿再缺。

“一帶一路”偉大戰略思想的提出，為廣東民族樂團注入了新的創作源泉。廣東是海洋絲綢之路的發源地，樂團始終將發展與國家命運緊緊聯系在一起。趙季平先生在音樂創作領域獨樹一幟，這位中國樂壇最具民族文化精神的作曲家也是廣東民族樂團座上賓，由他領銜創作的《海上絲綢之路·大型民族交響套曲》，代表了廣東民族樂團新近原創作品的最高峰。新的時代，新的起點。以習近平新時代中國特色社會主義思想為引領，高舉改革開放偉大旗幟，堅持高質量藝術發展，凝聚全國一流的作曲家，創新思維，把握機遇，以《絲路粵韻》這一力作鑄就了廣東民族樂團當代輝煌。這場音樂會選取《絲路粵韻》最為精彩的章節《鄉愁》，充分展現了演奏家們精湛的演奏技巧。

本場音樂會壓軸戲樂隊協奏曲《粵風》，是廣東民族樂團勇于探索、大膽創新的生動寫照。樂隊協奏曲這種體裁，在民族管弦樂創作中從未被明確的使用過。作曲家常平運用這一題材，在民族管弦樂創作中大膽嘗試，充分調動樂隊各樂器組之間的彼此協作關系，注重風格與技術有機結合，通過這樣的演奏經歷，一方面提高樂隊協作能力與演奏水平，另一方面加強了樂隊演奏的探索潛力。

南粵兒女們是改革開放的先行者，無論是廣東民族樂團常駐演奏家，還是數次融入該樂團創作的國內一流作曲家們，在發展中國民族音樂的道路上勇立時代潮頭。

我們生活在和平的時代，我們生在了和平的中國。2019年10月1日，是我們新中國成立70周年的日子，謳歌偉大的祖國帶給中國人民的幸福，僅一場音樂會怎么能完全表達！無論用多么悅耳動聽的音符來描寫都不夠……作為與新中國同齡的廣東民族樂團是中國音樂探索與實踐的重要組成部分，祝愿她在傳承與發展嶺南民族音樂，發揚與傳播中華優秀傳統文化，探索與實踐民族音樂發展等方面，向更高、更遠的目標邁進。