提升藝術素養“唱”“演”有機融合
——評榮春梅《聲樂演唱理論與舞臺表演實踐》

文|肖萍

在近年來，隨著我國經濟社會的快速發展，社會公眾對聲樂藝術的需求日益增長，聲樂教學逐漸成為高等院校藝術教育的重要內容與實踐，迎來了進一步發展的新機遇。面對日漸興起的聲樂演唱市場，如何推動聲樂演唱教學改革創新，培養出更多優秀的人才，是高等院校聲樂專業教育面臨的重要而緊迫的課題。榮春梅的《聲樂演唱理論與舞臺表演實踐》一書聚焦聲樂演唱理論與舞臺表演實踐，探討了聲樂演唱風格、聲樂演唱中情緒的應用、聲樂演唱中心理活動與生理機能、聲樂作品的藝術理解及舞臺表現等方面的內容，邏輯結構嚴謹清晰，內容體系完整豐富，行文流暢，舉例精妙，對高等院校聲樂專業學生教育和培養具有較好的借鑒作用。

該書共有七個章節的內容。第一章在追溯了美聲、民俗和通俗三種唱法歷史淵源的基礎上，從文化學、實踐技巧和演唱風格等方面，比較了三種唱法的異同，指出了三種唱法的個性化與融合化；第二章從理論層面探討了聲樂演唱的風格，研究了聲樂演唱中風格的歷史性特征和民族性特征表現，指出演唱風格所展現的審美價值與傳承的文化意義；第三章分析了聲樂演唱中情緒的應用，認為演唱情緒是聲、形表現的靈魂和生命，也是聲樂藝術表現的一把鑰匙，指出演唱者需要對演唱情緒進行理性調控；第四章探討了聲樂演唱中的心理活動與生理機能，認為有效地進行聲樂藝術活動，要把握歌唱者肌體生理與心理的結合，從而再現聲樂作品的內涵和藝術情節；第五章從藝術理解與舞臺表現兩個層面分析了歌唱者對聲樂作品的把握，指出歌唱者要全面理解作品的創作背景和風格，進而完美實現舞臺表演；第六章探討了聲樂演唱中的舞臺表演問題，包括舞臺表演的特征、過程和技巧等，并在此基礎上分析了舞臺實踐表演課在聲樂教學中的應用；第七章著重研究了舞臺表演實踐中的動態性表演，指出聲樂教學不能過度強調歌唱部分而忽略學生的“舞臺感”。

該書對聲樂演唱教學中的一系列重要的理論和實踐問題進行了較為系統完整地探討。一方面，對聲樂演唱中的基礎理論（包括唱法流派、演唱風格等）進行了詳細論述，讓從業人士“知其然，更知其所以然”；另一方面，從聲樂演唱的實踐層面，分析了聲樂演唱中的情緒應用、心理活動、生理機能、舞臺表演等重要操作性細節，對聲樂演唱教學具有很強的針對性和指導性。基于當前聲樂演唱教學的基本情況，筆者認為，高等院校在開展聲樂演唱教學中應該從理論與實踐兩個方面進行新的探索和創新。

其一，在理論教學層面，要通過對歷史知識和文學知識的深度解讀，進一步提升學生的審美品味和藝術素養。作為一種音樂的藝術，聲樂演唱的發展深受經濟、政治、社會、文化等多方面因素的影響，在不同的歷史階段呈現出不同的特征。然而，部分高等院校在開展聲樂演唱教學中，對學生歷史與文學知識的教育是相對缺乏的，這就直接導致了學生不能夠很好地把握作品的創作背景和歌唱風格，進而影響了學生的審美品味和藝術素養的提升。在理論教學中，教師要進一步強化歷史和文學知識的教學，讓學生清楚地知曉不同唱法的歷史淵源以及在中國的傳播發展、不同聲樂作品的個性特征與時代烙印，從而讓學生可以更好地把握不同作品的節奏旋律、歌詞意境以及作品創作者所寄托的情感思想；學生則要增強學習的積極性和主動性，廣泛吸取哲學、歷史、藝術、文化等各方面的知識，提高文化修養和審美格調，提升對不同聲樂作品的理解力、感悟力，進而在演唱中呈現更好的藝術效果。

其二，在實踐教學層面，要通過對舞臺表現和舞臺實踐的廣泛應用，進一步增強學生的表演素養和歌唱風格。一些高等院校在開展聲樂演唱教學中，比較注重對歌唱的科學性和規范性進行嚴格的訓練，而對學生的演出實踐教學沒有給予較高的重視。應當說，上述做法有其合理之處，畢竟聲樂演唱要以好的歌唱作為基礎，歌唱是核心的部分。然后，聲樂演唱是一個整體，不僅僅是“唱”，而且需要“演”，因為只有實現“唱”與“演”的有機融合，才能使得聲樂作品更具藝術表現力，更能夠引起觀眾的共鳴。在實踐教學中，教師要進一步強化舞臺實踐的應用，根據不同學生的實踐演出情況制度出不同的教學策略，針對不同的曲目制定不同的表演模式；學生則要深化對不同曲目的藝術理解，加強體態與舞蹈學習，不斷調整自己在舞臺上的肢體動作，并探尋出屬于自己的演唱風格和動作表達。

作為聲樂演唱教育實踐的主要陣地，高等院校在培育和挖掘聲樂演唱人才、繁榮和發展中國特色社會主義聲樂藝術文化的過程中必須發揮重要作用。高等院校要緊緊抓住新的發展機遇，主動迎接社會需求，不斷探索和改革聲樂演唱的知識體系、教學模式和實踐方式，進一步提升學生的文化藝術素養和聲樂演唱技巧，讓更多的優秀專業人才脫穎而出，從而推動我國聲樂演唱藝術的繁榮與發展。