意象與圖式

20世紀上半葉以來，油畫主題性創作是絕對的主流，“創作中除了運用情節性繪畫手法外還運用了紀念碑性繪畫手法，產生了一批有較強形式語言和鮮明時代精神的作品”①。這些作品有著極強的時代氣息與標志。改革開放以來，油畫的創作進入了新階段，一方面，主題性油畫創作依然蔚然成風，另一方面，如何探尋油畫的民族化與意象表達成為一個重要的命題。當代油畫如何突破舊有的程式束縛，也成為大家關注的焦點。近年來，意象油畫，或者說是寫意油畫，為眾多油畫家們所熱衷，他們所看重的是，在油畫創作和表現過程中融入中國的寫意精神、美學精神及審美概念，以及如何通過油畫的方式更好地詮釋中國傳統審美思想。因此，中國寫意精神在當代油畫中的融入和被擇取，使得當代油畫創作無論是在“意象式”觀念的呈現，還是在圖式上的表達，都生發出了一種超越了繪畫敘事性的精神層面的意象表達。油畫的寫意精神表達是當代畫家們探索的一個重要命題，其對于當代油畫的創作具有極大地價值與意義，正如鄭工先生所說：“‘寫意，這一概念最富有中國表情。進入21世紀，中國的一批油畫家們為何在各種思潮的沖撞中重提‘寫意，并在面對物象的寫生活動中持續探索了十多年，其當下性意義何在？我以為最重要的是對抗當今畫壇流行的圖像與觀念，試圖重新喚醒人心，張揚人的個性存在的價值，同時又對個性的養成提出要求，將形式納入繪畫本體的討論中。……