消解與重構時尚體系
——以《消解時尚的自我》為基礎

房婭楠（北京服裝學院，北京 100000）

《消解時尚的自我》（Dissolving the ego of fashion）是荷蘭阿特茲藝術學院（ArtEZ）時尚教授喬斯·圖尼森（Jose Teunissen）對其博士論文《荷蘭時尚、身份和新的唯物主義》（Dutch Fashion，Identity and New Materialism）中的時尚批判理論和文化哲學觀點的進一步延伸。這本書強調了與時尚保持不同關系的重要性，并力圖通過批判性的思維與實踐以更加積極、道德、人性的方式重新定義時尚體系的運作價值與原則。圖尼森教授通過現象學與新唯物主義的具體方法，論證了所有參與其中的人和物質的重要作用以及人類主觀的道德層面的力量，為我們消解與重塑時尚系統提供了一個具體化的研究方向。從整體結構來看，本書共分為三個部分：第一部分是與時尚共舞，開啟倫理美學；第二部分主要圍繞時尚的人性、體現性和倫理主體性展開；第三部分則更加突出物質性、身體性、情感性和感官性。

一、時尚的“自我”

在現代社會中，追求時尚逐漸成為人們表達情感，體現審美、價值觀和身份地位的重要方式，它被認為是資本主義和消費文化的最高表現形式。但在學術界，至今仍沒有形成對時尚統一的定義，如伊麗莎白·威爾遜（Elizabeth Wilson）認為時尚是一種“快速和不斷變化的風格。”①但勞雷爾·安·威爾遜（Laurel Ann Wilson）卻認為時尚最重要的特點是“變化的商品化”，因此，他將時尚定義為一個可以被界定的體系，它不必局限于任何社會或者任何時間點②。勞雷爾·安·威爾遜的這一定義極大地支撐了喬斯·圖尼森的觀點，他認為時尚應該是一個不斷形成、構建、重塑的完整體系，所以它具備一定的自我規范性和支撐性③。時尚最重要的特征就是求新、求異，這表現在它對新形式的追求及已存在形式的細微變化上④。正如史文德森在《時尚的哲學》一書中所言，“時尚的原則就是對新無止盡的追求，為了新而新，這一點不僅影響了我們的購買，它更深地影響了我們的行為方式、思考方式以及對生活節奏的感知，沒有任何一個時代的普通人像今天的人一樣害怕落伍。”⑤因此，有學者表示，時尚求“新”其實是追求一種現代性的體驗，是對瞬間流逝之物的渴望。時尚的“新”造就了其理想化和表象化的特征，通過追求時尚，購買、穿著個性化的產品，消費者的自我個性被重新塑造。對此，圖尼森認為“時尚自我形成的核心就在于購買這些‘個性化商品’，并不斷被這些理想化和外表化的現象所滋養”⑥。正如斯瓦爾曼所言：“在人們所采用的不同裝扮背后沒有真實的自我，每個人的身份等同于她所采用的裝扮，自我獨立于個人所穿著的服裝這種狀況是不存在的。”⑦因此，可以說時尚創造了自我，甚至可以說時尚就是一種自我，是對自我本身一種虛幻的營造。而現有的時尚體系的運作方式也是為了構建一個虛幻而浮夸的自我表達，專注于自我表達就意味著它在面對許多社會危機和環境挑戰時只能維系自我，這使其在社會、環境、文化、倫理和物質的概念里難以可持續。特別是時尚產業的迅速發展依賴于不斷為競爭激烈的市場提供新的季節性產品，而服裝的持續購買、使用和處理又是建立在對社會環境造成嚴重后果的生產體系之上的。

現今的時尚領域正處在一個普遍認同的轉折點上，人們已經意識到時尚的自我維系不僅對環境資源帶來了嚴重的危機，而且已經失去了其人性化價值與道德倫理性。因此，一些設計師和藝術家開始用服裝作為武器對抗過度消費的時尚趨勢。比如，美國西雅圖的行為藝術家亞歷克斯·馬丁（Alex Martin）在2005年進行了一項稱為“時尚排毒飲食”的項目，她用棕色棉質斜紋布做了一款多功能的小禮服，并通過拍照與博客記錄了自己一年的時間里每天穿著同一件衣服創造出的不同造型，并通過這種方式探索自我表達和時尚的概念，以反抗過度消費的時尚趨勢。馬丁的設計實踐于消費者個人而言是一種有態度且負責的消費行為，但它只能發生在極少數的實踐者身上，想要徹底改善過度消費的趨勢，就需要時尚體系在高速運轉的同時，主動承擔起自己應負的責任，關注人性化價值與道德倫理性，而不是一味地專注于自我。

二、時尚的自我“批判”

圖尼森教授在本書的第一部分通過實踐案例論證了發展時尚批判性話語的現實意義，即批判性的時尚實踐是利用時尚的自我結構創造運動，以打開固化的秩序，并產生替代系統。盡管這一運動很容易被資本主義的邏輯所捕獲，成為時尚構建自我的組成部分。但圖尼森認為，批判性的時尚實踐就像不斷產生的新的根莖，只要不斷地嘗試，總有一種可能可以暫時逃離主導的體制，幫助時尚以一種更加積極肯定的方式向前發展。

當我們以一種批判性的思維重新審視目前所處的時尚體系，就會發現盡管時尚的自我構建對社會、環境、物質、文化甚至人類主體造成了嚴重的影響，但消費者仍舊沉迷于虛幻的自我營造，甘愿成為圖像中的視覺概念。因此，我們需要重新審視時尚體系現有的秩序與原則，質疑占主導地位的規范，消融它的自我中心意識，才能從根本上轉變我們思考、行為的既定方式。近幾年，很多在藝術、設計和時尚等交叉領域工作的設計師、藝術家及創意實踐者開始從時尚系統如何運作的批判性分析和深入觀察開始，利用時尚的自我結構本身來開發相應的替代方法，意在改變消費者、制作者與時尚體系之間的關系，從而將批評轉化為一種有效且肯定的思維方式。例如，藝術家亨德里克耶·西梅爾（Hendrickje Schimmel）最新的研究項目“文化租戶”系列作品中的《科學與蠕蟲：死亡場景》（Science and Worms）正是說明了這一點。西梅爾通過分析服裝所有可能的死亡場景，提出了“一件衣服可能采取的最終形式是什么”的批判性反思，并運用象征死亡的理念設計了兩種保存方式，一種是在鏡框中死亡，成為檔案或科學研究的對象，即制度死亡；另一種是以自然腐爛的方式有機死亡。西梅爾使用普通且易找到的材料，并試圖給平凡普通的服裝賦予新的生命。如圖1所示，她將衣服和水泥混合制成花盆，讓植物可以在里面生長；再將藍色襯衫固定在畫布上，在特定的地方制造輕微的裂縫，使植物可以通過這些開口長出來，這些堆在泥土里、長滿植物的衣服被解釋為“活著”。在西梅爾的實踐設計中，襯衫是現代時尚體系的產物，但內部生長的植物預示著其突破了現代時尚體系的外衣。她利用時尚的自我結構進行創造，打開了其固定秩序并建立新的聯系，即證實了批判性設計實踐能夠暫時逃離固化的體系，又肯定了不同的思維方式和世界觀，而這有利于幫助轉變資本主義滋養下的自我意識并開發新的替代系統。

圖1 科學與蠕蟲：死亡場景

圖尼森教授在文中不但證實了批判性時尚實踐的重要作用，而且還從《一千個高原》中吸取吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）和伽塔利（Felix Guattari）對根莖系統的哲學反思，并以此為根據回應對批判性時尚實踐的質疑，即批判性的時尚實踐可以作為根莖發揮作用，幫助時尚系統走向一個非線性、無層級的未來。因此，他鼓勵更多的設計師進行批判性的時尚實踐，以打開并激活時尚的美學和倫理力量。

三、時尚的人性化

時尚的自我維持依賴于不斷為市場提供大量新的季節性產品，但時尚產業的大規模生產卻是導致工廠工人非人性化勞動的重要原因。紀錄片《真實成本》從第三世界的角度向我們展示了時尚產業的真實代價，視頻中超過一千名服裝工人在拉納廣場倒塌事件中喪生。雖然這次重大事件為服裝工人的非人性化勞動敲響了警鐘，但這場災難對改善服裝工人的勞動條件方面并沒有起到太大的作用。此外，高速運轉的生產節奏已經將設計師簡化為原材料供應商，服裝設計本身的價值和意義也在瞬間流逝的追求中變得無關緊要。時裝設計師馬丁·馬吉拉為反抗經濟體系強加給服裝設計師的生產節奏，設計了一種日本風格的蹄形靴子Tabi，每季都以細微的差異重復出現在T臺上。盡管馬丁·馬吉拉用自己的方式與內容做出了嘗試，但仍無法從根本上拒絕這個體制。想要徹底地改變行業現狀，就需要從時尚系統本身的人性化價值入手，但構建一個更加人性化的替代系統并沒有那么容易，因為在這個專注于消費的時代，主體身份的復雜性被簡化為商品建構的視覺圖像，身體也成為一種商品化的對象。因此，圖尼森迫切強調消解時尚的自我身份結構和身體客體化的重要性，在他看來，只有承認制造衣服和穿衣服的人的具體存在，才能開啟時尚真正的人性。因此在本書的第二部分，他采用現象學的方法，從具象和情感層面出發，圍繞時尚的人性、體現性和倫理主體性三個方面展開論述。受莫里斯·梅洛·龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）《知覺現象學》的影響，作者認為具象化可以理解為人類的身體經驗，我們通過身體經驗這個中介去體驗和感知世界，因此身體是重要的，它是具體化的主體而不應該被簡化為被觀看的物體。這樣看來，具象強調了人類主體性的倫理維度，是對時尚的人性進行再造的核心⑧，所以有必要恢復所有參與時裝系統的人的主觀作用和具體維度。

但在一個追求利益與經濟的時代，身體的主體性早已消失在快速生產的流水線上。圖尼森教授用以解決時尚人性化問題的具體化措施更像是一個烏托邦式的理想，但時裝設計師帕斯卡爾·加岑（Pascale Gatzen）卻一直將倫理參與和時尚的人性作為一種另類而積極的方式應用到工作當中，她與其他設計師、藝術家和手工藝人合作，在紐約成立了工人合作社“光之友”。她將所有參與其中的人視為具體的主體和積極的行動者，給所有參與其中的工人以代理權，使其將工作與自己的個人價值觀重新連接起來，而不是將人和身體當做工具來開發時裝。加岑的實踐方法以人為本，充分發揮了人的主觀能動性和積極性，這不僅能夠消解時尚的自我中心意識，還探索了一種更加人性化及可持續的時尚生產替代系統。如果時裝實踐越來越多地從意識到所涉及的所有人類主體的具體存在開始，那將從根本上影響我們的設計、制作、思考和體驗服裝的方式。

此外，認識到服裝的人性化價值對時尚產業的可持續發展也是相當重要的。近幾年，隨著環境資源問題的日益突出，循環性與可持續性再次成為時尚領域一個相當熱門的研究話題，當學術機構將可持續的重點放在材料與技術研究上時，圖尼森看到了人性的另類價值。他強調服裝情感持久性的重要作用，并將人性價值的情感層面作為解決問題的重要方法。喬納森·查普曼（Jonathan Chapman）的實證研究肯定了這一想法，“消費過程是由復雜的情感因素驅動的，這種情感維度增加了消費者與產品之間關系的彈性，呈現出一種更廣闊、更全面的持久性設計方法，以及更廣泛的可持續能力的生活體驗”。例如，再造衣銀行的設計師張娜曾在客戶的要求下，用其已故母親過去的衣服為她設計了一件新的衣服，因為她想通過服裝這種媒介與母親建立聯系。這件新設計改造的衣服因為包含穿著者的個人情感而成為其衣櫥甚至是生命里不可替代的一部分，而舊衣服本身也因為情感羈絆延長了自身的使用壽命，這進一步論證了人的情感維度在延長服裝使用壽命中的重要作用。因此，在當前有關可持續時尚的研究中，人的情感價值以及人作為主體參與物質構造的重要性都應該得到更多的關注與認可。

四、時尚的有效物質

時尚的自我因為過度迷戀于消費品而高度物質化，但圖尼森卻認為時尚的物質因為過度商品化和客觀化而喪失了其原有的物質屬性，所以他從“新唯物主義”的哲學理論視角出發，提出應當重新關注物質的實際物質性及身體的物質性，以消除時尚的物質自我。在此基礎上，我們可以設想一種新的服裝形式，不是作為一種視覺形象，而是以一種活躍的身體存在產生一種身體的感覺，這將會是一種重新評價生活、體驗物體物質性及身體與物質之間相互作用的具體方法。未來主義服裝設計師侯賽因·卡拉揚一直將身體作為自己設計的靈感來源與核心要素，他將身體與藝術、技術、空間和時尚結合，不斷探討它的文化屬性與物質屬性，并找到伴隨它的視覺方式。在他的作品《地心引力疲勞》中，他將參與者的身體與高彈性服裝做為設計實踐的主體，通過兩者之間的互相作用完成整個設計，以探討身體、位移和不可見性的關系。在這一過程中，身體的物質性得到顯現，服裝也不再是一種視覺形象，而是作為一種真實的物質存在透過身體發揮作用。這樣看來，服裝不只是服裝，它也可以作為一種主動且有生命意識的主體創造意義。比如，總部位于加州門洛帕克（Menlo Park）的初創企業抗震科技（Seismic）設計了一款時尚的動力服裝（power Clothing?），這款動力服裝并不是一種外骨骼，而是一種結合了機器人和傳感器技術的時尚服裝。動力服裝通過檢測與感知身體的機能反應，與身體協同工作來幫助人們改善日常運動，提供力量輔助，比如伸展站立、搬運和舉起物品、坐下、行走等。因此，服裝不僅僅是被動的無生命的物體，也可以是主動的主體。正如安妮克·斯梅利克（Anneke Smelik）所指出的，“在一個新的唯物主義視角下，‘物質’不僅僅是人類活動所依賴的原始的、惰性的東西，它本身也是有生命的、有活力的，就像它曾經那樣”⑨。如果我們能夠重新認識并承認物質的作用，以及它們與穿著者之間的關系，將會從根本上改變我們與物質世界之間的關系，在創造意義和影響人際關系等方面發揮積極的作用，這對重新構建一個新的時尚替代系統也具有重要的作用。

結語

《消解時尚的自我》比較深入地介紹了在未來幾年，時尚研究所要努力的發展研究方向。圖尼森教授希望通過具有批判性的理論與實踐，更好地去探索、理解甚至是反思時裝體系中出現的漏洞，以及時尚在快節奏的社會文化、環境和政治發展中所扮演的角色。因此，這本書的前半部分著重論述了與時尚共舞，構建一個新的時尚系統的重要性與可行性；后半部分則從時尚的另類價值出發，承認人的主體性、物質的物質性以及身體與服裝之間的關系，對于批判性話語走向具體可行的替代系統具有重要作用。

注釋：

① WILSON E.Adorned in Dreams：Fashion and Modernity[M].Berkeley:University of California Press，1987：56.

② 張瑩.時尚的起源——評《中世紀時尚的誕生》[J].藝術設計研究，2018(03)：119-123.

③ BRUGGEMAN D.Dissolving the ego of fashion[M].Netherlands：ArtEZ press，2018：4-5.

④ 楊道圣.時尚的歷程[M].北京：北京大學出版社，2013：1-2.

⑤ 拉斯·史文德森時尚的哲學[M].李漫，譯.北京：北京大學出版社，2010：1.

⑥ BRUGGEMAN D.Dissolving the ego of fashion[M].Netherlands：ArtEZ press，2018：6.

⑦ 盧埃琳·內格林.作為圖像的自我——對后現代時尚理論的批判性評價[J].蘇怡欣，譯.藝術設計研究，2011(02)：5-14.

⑧ BRUGGEMAN D.Dissolving the ego of fashion[M].Netherlands：ArtEZ press，2018：38.

⑨ BRUGGEMAN D.Dissolving the ego of fashion[M].Netherlands：ArtEZ press，2018：65.