劉文西與黃土畫派的歷史使命

馬文勝

中國現代美術史上，曾出現了海上畫派、金陵畫派、京津畫派、嶺南畫派、長安畫派等五大畫派，這些畫派都產生了深遠的影響力。改革開放后，隨著文化的繁榮，全國又出現了不少新的畫派，比如關東畫派、敦煌畫派、漓江畫派、黃山畫派、冰雪畫派、巴蜀畫派、沂蒙畫派等。在陜西，繼長安畫派之后出現了黃土畫派，黃土畫派自誕生以來，就遭到多方面的質疑甚至攻擊，褒貶不一。一個畫派能不能站得住，能不能被世人所認可，有沒有生命力，首先應該看它產生了怎樣的藝術作品，這些藝術作品對社會的影響力如何。

2017年10月15日，劉文西百米長卷《黃土地的主人》在西安美術學院美術館展出，成為中國美術界的一件大事，畫作是劉文西歷時十多年創作而成的，長102米，高2.1米，由《黃土娃娃》《陜北老農》《米脂婆姨》《綏德的漢》《麥收場上》《喜收苞谷》《葵花朵朵》《高原秋收》《棗鄉金秋》《蘋果之鄉》《安塞腰鼓》《橫山老腰鼓》《紅火大年》13個部分組成。畫面全景式反映了改革開放以來陜北人民的勞動和生活，以及精神面貌，體現了黃土高原的風情與文化。

《黃土地的主人》是黃土畫派創始人劉文西近年來的代表作，這是繼上世紀的《祖孫四代》《毛主席和牧羊人》等成名作后，他于70歲以后創作的藝術作品。這個時候對于畫家來說，進入藝術的豐收期，或者是升華期，比如說齊白石的衰年變法，把原來的高度寫實向筆墨自身的獨立審美意味轉變，從民間形態向文人精英藝術演變；黃賓虹晚年畫風由疏淡清逸開始轉向黑密濃厚 ，渾厚華滋，舍丘壑而求筆墨內美 。劉文西在這幅長卷中也有早期創作的作品 ，相形之下他的藝術能力在老年更加老辣，感情更加厚重，更加有時代感。

劉文西是黃土畫派的創始人和代表，他的這幅巨作也成為黃土畫派的代表作和里程碑。同時以劉文西為中心，陳光建、崔振寬、王有政、郭全忠、羅平安等老一輩黃土畫派畫家也創作了優秀的關注社會民生，反映人民生活的作品；在劉文西等老一輩畫家的帶動下，一批中青年畫家也團結起來，形成了畫黃土地和黃土地上人民及勞動生活的潮流，產生了大量優秀的文藝作品，他們的行動和作品詮釋著黃土畫派的藝術使命和存在價值。

壹

《黃土地的主人》鮮明的人民情感——“不忘初心”，體現了黃土畫派典型的人民性。它把中國畫與國家文藝方針緊密結合，踐行兩代領導人文藝座談會精神，發揮成教化、助人倫的藝術功能，體現了黃土畫派“深入生活，扎根人民”的使命擔當。

劉文西早期畫了很多領袖題材作品，如毛主席在陜北時期的場面，上世紀90年代又創作了人民幣毛主席頭像；半世紀以來他幾十次到陜北，和當地人民吃住在一起，寫生創作；近十多年他帶領百位學院派畫家，深入陜北革命老區和全國各地，采風創作，經年不輟；如今創作的《黃土地的主人》百米長卷，是他半個多世紀以來，與革命老區情感的見證，與陜北人民精神記錄的凝結和再現，無不反映出劉文西的領袖情結和人民情結，也體現了黃土畫派以人民為主題的藝術取向。

60多年前，王琦先生送給劉文西一本《延安文藝座談會講話》，劉文西用油紙包裹著，一直完好地保存到現在。這本書使劉文西樹立了藝術為國家、為人民的情操，他時刻牢記“文藝為工農兵服務”的宗旨 ，多年來在公開場合激動地說：“我想念毛主席，是真的想念。感謝毛主席文藝座談會講話給我指明了人生之路。”一個人對自己的熾熱感情化在思想上、行動上和語言中半個多世紀，足以說明這份情感深入了他的血脈。

繪畫藝術不能只看畫了什么，怎么畫，一定要取得主觀與客觀的統一，要看你表現了怎樣的情懷。石魯曾說，藝術是精神產品，因此畫家的精神境界不高是不成的，我們要把對人民有利的情感抒寫出來，有了感情，觀察力才會敏銳準確。畫若不是從情感出發，不是自己所激動的東西，一定畫不出動人的畫來。

一個畫家把毛主席延安文藝座談會精神作為一輩子的行動指南，并長時間念在口中，保留在行動中，體現了一個畫家的社會擔當和藝術使命。

毛主席文藝座談會講話是對馬克思主義與中國文藝規律的結合，揭示了中國文藝規律和創作思想，其核心是藝為人民，新時代黨提出“不忘初心”是對這一承諾的再現。“不忘初心”就是不管到什么時候，也不忘為人民謀幸福，為民族謀復興這樣的初衷。劉文西幾十年如一日，遵照講話精神，實踐諾言，堅持深入革命老區，反映人民生活和情感，80多歲高齡還帶領黃土畫派沿著革命的足跡，采訪寫生，完成三萬多張寫生稿。《黃土地的主人》正是十年磨一劍的力作，也看出黃土畫派堅持藝術家的社會責任和擔當，不是在口頭上，而是在心中。

百米長卷《黃土地的主人》全景式反映了改革開放以來陜北勞動人民的精神和生活，也是落實習近平總書記文藝思想的巨作，其蘊含著顯著的中國特色、中國風格、中國氣派和中華審美風范，充分體現了不忘初心、繼續前行的藝術追求。《黃土地的主人》用藝術自信與文化自信詮釋了藝術家的責任，同時也闡明了黃土畫派深入生活、扎根人民的使命擔當，對新時期美術的藝術方向、治學精神將產生深遠的影響。

貳

《黃土地的主人》沿著徐蔣體系的道路，把持現實與理想主義，把題材放在陜北延安革命老區，表現黃土地粗狂、熱情、忠厚、奉獻的人文風情，使吸收了西方藝術思想的中國水墨在黃土地上煥發出新的光彩，這與徐悲鴻、蔣兆和在藝術思想、表現手法、技法上有著緊密聯系，也有著重大區別。其填補了中國人物畫陜北革命老區題材的空白，形成了以黃土地和黃土地人物為題的黃土畫派的使命特征。

中國水墨人物畫在20世紀初產生了顯著變化，主要體現在以西方科學繪畫法則的改良，合中西而為新紀元。主要代表性人物是徐悲鴻和蔣兆和，由于兩者對待中國畫改良主張的相同（都是借西方古典寫實法改造中國水墨畫），劉驍純在《論蔣兆和》中首次提出了“徐蔣系統”之說，后稱其為“徐蔣體系”。提倡將素描、解剖、透視等方法運用到繪畫改良中，以寫實主義來進行藝術創作和美術教學。

徐悲鴻先生在《中國畫改良論》中指出，“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”充分說明了繼承傳統和借鑒外來藝術的關系。素描對中國畫有益還是損傷，一直是人們爭論的問題，素描本身沒有錯，用到中國畫中也沒有錯，而主要看畫家在中國畫中應用素描的能力，要吸收素描造型的準確性，靠線塑造體積感和形象，而不能以光影明暗遮掩了中國畫線的表現力。

劉文西先生在《黃土地的主人》中，把透視、結構等素描關系，融匯到中國畫筆墨中，把握住了形象與筆墨的最佳結合，同時顯示了作品黃土高原顯著的地域性特征，創作出不同凡響的中國人物畫長卷，他的繪畫影響了西安美院一大批教師和學生，也孕育了黃土畫派，也決定了黃土畫派的藝術特征。

徐悲鴻的水墨人物畫創作思路多樣，表現古代寓言和神話故事的代表作《愚公移山》《九方皋》《田橫五百士》等，采取古典主義藝術思維教化現實社會；《巴人汲水》《貧婦》等則是表現現實題材作品。徐悲鴻是推崇古典主義、人文主義、現實主義和浪漫主義的綜合體，而蔣兆和水墨人物畫主要是通過現實題材表現蘊含的精神世界，如《流民圖》《一籃春色賣遍人間》《賣子圖》等，都是對現實生活的寫照，表現出對民生、對社會的關注和同情。

“徐蔣體系”經過一百多年發展變化，產生了諸多的樣式風格，劉文西的《黃土地的主人》在藝術上走的是現實和理想主義結合的路子。

《黃土地的主人》在技法上融入西方造型方法，同時以中國畫的筆墨寫意性，承載了作者關注社會，為人民立傳的情感使命。畫卷表現盛世中人物精神世界的鮮活與明亮，充滿了對當代老區人民奮斗精神的贊美，也充滿了對中國夢及人民美好生活的期望。畫面訴求著，在黨的領導下，中國革命走向勝利，中國繼而走向富強，社會主義建設走向新時代的歷史趨勢。

《黃土地的主人》的成功主要得益于作者藝為人民的世界觀和作者中西巧妙結合的藝術手段，作品超越了古典主義的隱喻，歷史主義的含蓄，超越了純現實主義的苦難，以及表現主義的自我。《黃土地的主人》是現實和理想結合下的，一種朗朗乾坤下的史詩，這拉開了與歷來現代中國人物畫名作的距離。

叁

《黃土地的主人》充分體現了黃土畫派的學院派性質，它的學院體系基礎與長安畫派形成鮮明對比。黃土畫派“植根黃土畫人民，表現時代出精品”的藝術主張，和“熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新”的藝術宗旨，在美術學院教育、教學、研究過程中，培育了一代美術新人。以《黃土地的主人》為代表作的黃土畫派，以黃土地人物為主題，古為今用，西為中用，突出了當代學院派的精神傳承。

劉文西從上世紀80年代擔任西安美院院長，在長期辦學實踐中，堅持“以人民為中心”的創作導向和育人導向，影響了院校廣大師生人生觀和藝術觀的發展，黃土畫派是劉文西以西安美院為基礎創立的畫派，由于其成員都是學院教師或者是學院派的國畫家，黃土畫派的藝術主張和宗旨滲透到了教化育人中去。

人物畫長卷《黃土地的主人》誕生在西安美術學院，它的載體是傳統筆墨語言，學院派的理論研究基礎，題材是陜北老區人土風情。是建立在學院教育、教學、研究三位一體的院校體系之上的。黃土畫派孕育在學院派體系里，美術教學是全面的修養，既強調傳統又吸收解剖、透視、色彩等西方優秀因子。《黃土地的主人》吸收了寫實和焦點透視的因素，融合國畫特有筆墨，通過素描加強對塑造形象的認識能力、分析能力和表現能力，既繼承發揚傳統的藝術精髓和筆墨表現力，又吸收西洋畫嚴謹、深入的造型基本功力，從筆墨和形象兩方面推進，表現人物的內心世界和個性，體現出強烈的地方特色，具有深刻思想和鮮明時代感。

上世紀五六十年代，趙望云、石魯等人深入大西北及秦嶺林區，長期在陜西從事藝術創作，形成趙望云、石魯、李梓盛、康師堯、何海霞、方濟眾為代表的美術流派長安畫派，他們的作品在傳統中創新，擲地有聲，在全國把陜西美術推向一次高潮。他們的繪畫題材以山水、人物為主，兼及花鳥，提出“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張。其重要特點是“古為今用”，他們主要致力于傳統中國畫的繼承，摒棄柔靡畫風，提倡藝術大眾化，到民間去，反映農民、工人、少數民族的勞動生活，畫風質樸渾厚，同時也進行了創新，趙望云的宋元風度和“寫生”生活，石魯的“野怪亂黑”和“以神寫形”理論與實踐，他們代表著純粹意義上的國畫家，但由于歷史的緣故，長安畫派沒機會融合學院科學體系和理論研究體系，同時隨著趙望云、石魯等老一輩長安畫派的人物的相繼辭世，長安畫派的后繼力量沒有得到很好延續。

長安畫派鼎盛之后，以《黃土地的主人》的作者劉文西為代表一批學院派畫家，在上世紀末和本世紀初以西安美院為基礎，常年到陜北體驗生活，畫黃土地，畫老區人民，畫大西北的山山水水，在實踐中逐漸形成了自己的藝術主張、宗旨和表現手法，在本世紀初正式成立了黃土畫派。老一輩黃土畫派成員中，如陳光建、崔振寬、王有政、郭全忠、羅平安等都是西安美術學院教師，或者是國畫院的專業畫家，王有政的《悄悄話》《紡線線》，郭全忠的《萬語千言》，崔振寬的焦墨山水等作品都是在全國獲獎的精品，這些作品出自屬于學院派的畫院研究機構，出自西安美院的《黃土地的主人》無疑是黃土畫派時代的優秀代表，充分體現著畫派“植根黃土畫人民，表現時代出精品”時代使命。

黃土畫派還在全國吸收了張江舟、楊力舟、王迎春等一批學院派成員，學院氣息很濃，通過畫派、院校和畫院也培養了一批基本功扎實、思想過硬、素質較強的畫派梯隊，身后是美院為主體的近百名中青年教師，他們都受過新式美術教育，是現代意義上的畫家，接受過解剖學、透視學等西方課程，西方美術理論和技法的支撐，決定了他們的作品與長安畫派的作品不同。他們向人民、向生活、向傳統以及向時代、向世界優秀藝術學習，創作了大量有黃土地特色的作品。“黃土畫派”和“長安畫派”都誕生于陜西這塊文藝沃土，長安畫派是一個歷史輝煌，古為今用，把藝術推向生活的畫派，以其不朽的作品載入了中國美術史冊；而“黃土畫派”是新時期以學院體系為基礎，根植黃土和人民，西為中用、科學創新的現代畫派，其對中國美術的獨特貢獻也必將在美術史上留下深遠影響。黃土畫派成為長安畫派的承接、創新和發展者，這正是黃土畫派存在的歷史使命和當代價值。

（作者系中國文藝評論家協會會員，陜西文藝評論家協會理事。）