淺談戲曲表演與影視表演的異同

謝軍

【摘 要】戲曲表演，是演員借助舞臺(tái)，通過在一定時(shí)空內(nèi)，將唱念做打及時(shí)有效地轉(zhuǎn)化成情感、情緒傳遞給觀眾。影視表演，通過蒙太奇藝術(shù)的處理會(huì)讓演員有更廣闊的的發(fā)揮空間。我是一名黃梅戲演員，經(jīng)常活躍在黃梅戲舞臺(tái)，也曾參與黃梅調(diào)電影《長相知》的拍攝。我將以黃梅戲舞臺(tái)劇《春江月》和黃梅戲電影《長相知》為例，淺談戲曲表演和影視表演的一些異同。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;影視表演;《春江月》;《長相知》

中圖分類號(hào)：J812.2 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）26-0045-01

一、塑造人物、傳遞情感

無論是戲曲表演還是影視表演，都是演員的一種表演形式。雖然兩種表演形式不同，但表現(xiàn)的方式和特征都有著相似之處。二者都是為配合劇情的需要，結(jié)合形體動(dòng)作，面部表情來塑造人物，傳達(dá)人物情緒及情感的內(nèi)心活動(dòng)。

2015年，再芬黃梅藝術(shù)劇院將《春江月》搬上舞臺(tái)。我飾演主人公之子“大柳寶”，每次演到“雙膝跪地喊娘親”時(shí)，我講究不刻意地用身段表現(xiàn)，也不刻意追求聲音美化。當(dāng)我融入人物的情緒中，并達(dá)到感情的至高點(diǎn)時(shí)，整體會(huì)發(fā)揮得自然到位。

我在《長相知》中飾演小四子，他內(nèi)心善良，卻經(jīng)常受氣，雖事不情愿，還是逆來順受。他在每場(chǎng)戲里會(huì)隨著人物關(guān)系的轉(zhuǎn)變而發(fā)生一系列情感、情緒的變化。我通過結(jié)合劇情表演，一個(gè)可愛、樸實(shí)、忠誠的形象呼之欲出。

二、真實(shí)與夸張

影視表演與戲曲表演的最大區(qū)別在于，影視表演要更加真實(shí)、細(xì)膩，其表演形式不需要過度夸張。而戲曲表演要夸張，因?yàn)閯?chǎng)觀眾離演員遠(yuǎn)，所以演員在舞臺(tái)上要通過形體、語言演唱來放大表演。

“大柳寶”從現(xiàn)實(shí)中走來，卻不能完全按照生活的套路來演繹。我認(rèn)真揣摩角色的內(nèi)心世界，遵照戲曲程式化路子，結(jié)合唱念做演，放大表演。比如“雙膝跪地喊娘親”一段，雖然生活中也會(huì)有情感的爆發(fā)，但藝術(shù)源于生活、高于生活，因此在戲曲表演中，我一直跪在母親身旁，用心演唱每一句唱詞，并著重表現(xiàn)唱詞的輕重緩急。同時(shí)我還運(yùn)用了戲曲中的跪步，邊哭邊唱，跟在母親身后，表現(xiàn)與母親依依不舍之情，引發(fā)全場(chǎng)觀眾共鳴。對(duì)觀眾而言，這種表演雖顯夸張，但又不失真實(shí)，這也是戲曲表演的最大魅力。

首次面對(duì)《長相知》鏡頭拍攝，我有些不知所措，導(dǎo)演對(duì)我說的最多的一句話就是“要自然點(diǎn)，要真實(shí)點(diǎn)”。比如錢來欺負(fù)小四子那場(chǎng)，他把所有的包裹扔給我，這時(shí)我把戲曲舞臺(tái)上的程式化動(dòng)作用上了，走得極不自然，導(dǎo)演說我沒有生活體驗(yàn)。后來，我不斷思索，通過體驗(yàn)角色的內(nèi)心感受，忘記戲曲程式化的表演，去體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活中“背包裹”的感受，表演出來后得到了導(dǎo)演的肯定。

三、角色塑造的過程

戲曲表演有著更大的空間來提升演員自身的表演潛力，演員通過不斷地排練、表演，一部部作品逐步成型。演出后自身還要不斷反思自己的表演過程，爭(zhēng)取盡快、盡全力地改掉自己的錯(cuò)誤，爭(zhēng)取最大限度地提升空間。

我剛接到“大柳寶”這個(gè)角色，黃梅戲名家劉國平對(duì)我言傳身教，輔導(dǎo)我反復(fù)揣摩唱腔、動(dòng)作等。我也仔細(xì)琢磨劇本的時(shí)代背景、主題思想、現(xiàn)實(shí)意義、人物的矛盾沖突和貫穿行動(dòng)等各個(gè)問題，這讓我對(duì)角色又有了更深層次的見解，表演水平也在潛移默化中得到提高。

在《長相知》中，我的每場(chǎng)戲都很簡(jiǎn)單，沒有戲曲舞臺(tái)上復(fù)雜繁瑣的動(dòng)作，局限性較小，有些場(chǎng)次一次性過，不需要提前反復(fù)練習(xí)。盡管不需要重復(fù)錄制，但有時(shí)也難免出現(xiàn)導(dǎo)演、演員和觀眾不滿意的地方。

四、舞臺(tái)感和鏡頭感

戲曲演員表演的平臺(tái)是舞臺(tái)，為了塑造好舞臺(tái)人物藝術(shù)形象，把握住情境，往往要反復(fù)調(diào)整舞臺(tái)上的表演方式、節(jié)奏以及燈光、音響的配合，找到了表演的最佳狀態(tài)和角度，也就真正找到了“舞臺(tái)感”。影視演員創(chuàng)作人物時(shí)面對(duì)的是鏡頭，而最終的作品是通過熒屏展現(xiàn)給觀眾，對(duì)影視演員來說如何在較短的時(shí)間內(nèi)在鏡頭面前塑造完美的人物形象，靠的就是“鏡頭感”。

我在表演《春江月》時(shí)，首先會(huì)提前讓自己進(jìn)入規(guī)定情境中，比如“雙膝跪地喊娘親”一段，我腦海中會(huì)閃現(xiàn)母親對(duì)我的關(guān)愛，以及母親生活的種種艱辛，不由自主地讓自己和觀眾產(chǎn)生共鳴，聲淚俱下。我在表演的同時(shí)，也會(huì)結(jié)合聲、光、電的轉(zhuǎn)換，適當(dāng)調(diào)整自己的情緒，找到規(guī)定情境中的最佳表演狀態(tài)。還有面對(duì)生母和養(yǎng)母，自己的內(nèi)心是極為復(fù)雜的，在如此場(chǎng)景中，我要隨時(shí)針對(duì)生母和養(yǎng)母的神態(tài)、語言，及時(shí)作出判斷，進(jìn)而展開下一步人物行動(dòng)。我認(rèn)為這部戲最精彩的部分就在這里。

在拍攝《長相知》的過程中，導(dǎo)演再三強(qiáng)調(diào)“演員的鏡頭感”，有時(shí)候機(jī)位會(huì)隨著演員而變換位置，但演員也要適當(dāng)?shù)嘏浜稀扮R頭”。有一場(chǎng)夜戲，我背著行囊行走在樹林中，剛開始機(jī)位一直對(duì)準(zhǔn)我，突然我停下來了，我要對(duì)著“鏡頭”來表現(xiàn)我的喜怒哀樂，緊接著要轉(zhuǎn)身遇見一個(gè)人，機(jī)位發(fā)生了變化，而我也要隨著機(jī)位的變化做出調(diào)整。《長相知》的拍攝讓我懂得了許多影視劇拍攝技巧，尤其是“鏡頭感”。

五、結(jié)語

通過黃梅戲舞臺(tái)劇《春江月》與黃梅調(diào)電影《長相知》的體驗(yàn)，我明白了藝術(shù)是相通的，我想表演藝術(shù)也是這樣。雖然影視表演和戲曲表演在表演上有一定的差別，但如果能通過鍛煉提高自己綜合表演實(shí)力達(dá)到同時(shí)自如駕馭兩種表演形式，這樣的演員將是一位全面的、有實(shí)力的演員，無論是影視界還是戲曲界也都需要這樣的綜合型演員，這也是表演藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)所在。