淺談民族聲樂演唱方法的繼承與發展

甘霖

【摘 要】民族聲樂想要得到長久的發展，其演唱的方法與技巧就必須要與時俱進，不斷地吸收各種聲樂的精華，并結合自身的特點來進行優化。本文通過解析民族聲樂演唱方法的改進與變革，展望一下我國民族聲樂的未來。

【關鍵詞】民族聲樂;演唱方法;繼承發展

中圖分類號：J616?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0061-02

一種藝術形式想要長久地保持旺盛的生命力，就要不斷地從周圍汲取養分。對于民族聲樂演唱來說也是如此，將其他演唱形式中適合自己的東西進行有效的改良來服務于自己，這是一種行之有效的解決問題的手段。具體來說，民族聲樂演唱方法主要可以從兩個方面來汲取營養，一方面是從內在來尋找，也就是我國其他的聲樂演唱方法;另一方面是通過外在來尋找，比如西洋聲樂的演唱方法。下面就從這兩個方面出發，詳細講述民族聲樂演唱技法的變遷。

一、傳統戲曲聲樂對于民族聲樂的啟發

（一）傳統戲曲中的咬字

眾所周知，語言是聲樂的基礎，任何好的聲樂表現形式都不是無意義的哼唱，都是要通過語言來表達音樂的主體思想。而實際的情況是，我國的民族聲樂演唱技法往往過于注重聲音技法上的變化，而忽略的咬字、吐字方面的聯系。特別是在民族聲樂中，很多的演繹者本身就是少數民族，他們在學習普通話的過程中對于一些卷舌音、齒因的把握往往不夠充分，這就導致了他們在演繹的過程中，對于歌詞中的一些字無法做到“字正腔圓”，一方面這樣會讓聽眾在一定長度上產生情感的剝離，讓觀眾一直在腦海中糾結“這個字是不是念錯了”這個問題，不能很好地進入角色;另一方面吐字不真對于表演者本身而言也是一種很大的壓力，在表演的過程中往往會刻意去注意這些咬字的問題，無法全情投入，降低表演的效果。

而中國的傳統戲曲中，咬字發音是基本功之一，是有一套完整且科學的理論體系的。這對于民族聲樂來說是十分寶貴的經驗，比如在出字、押韻、收聲，以及氣息的調動上都是有一定理論方法的，民族聲樂可以將這些技巧借鑒過來，通過對于咬字發音的聯系來提高演唱的流暢度，以達到更完美的演出效果。

而具體來說，主要是四個方面的訓練。第一是“咬字”，要求舌頭、上下唇、喉嚨都要進行有效的聯動，嘴型一定要擺對，吐字的時候要有一種“咬住字”的感覺，不能模糊不清，一帶而過。當然，咬字的時候力度也不能太大，會降低嘴部的靈活性，不利于演唱，要先軟與硬之間尋找到一個巧妙的平衡點。第二是“吐出”，演唱的時候每個字都是通過氣息的調用自內而外發出，而不是僅僅通過聲帶的擠壓，吐出字符的時候要有爆發力，力度要大，同時嘴部的變化要準確而靈活，這樣才能保證聲音在強弱程度上的統一。第三是“走字”，簡單來說就是說話吐字要流暢，不能因為一個字的發音而影響到后面的演唱，在實際的演唱中，民族聲樂的表演者往往會注重一些平時比較容易出錯的字的發音，而短暫的造成一種停頓感，這對于音樂整體的表現是十分不利的。最后是“收字”，講究的清晰、快速、有力度，收字要快，不能占據下個音符的空間，要連貫而流暢，有些音樂表演中最后的收聲不是戛然而止的，而是逐漸減弱的形式，這就要求收字的時候聲音要穩，要求氣息進行強而有力的支撐，不能在收字的過程中造成嘴型的變化。影響演出的效果。

（二）傳統戲曲中形體表現形式的啟發

在民族聲樂的演唱中，“演”和“唱”都是十分重要的，在民族音樂的演繹中，觀眾不光是要享受到聽覺上的愉悅，在視覺上同樣也想得到更好的沖擊。而民族聲樂的表演往往比較刻板，由于民族表演的表演形式以端正、大氣為主體，這就使得演唱者不能進行一些夸張的肢體動作或者是加入一些舞蹈，往往只能是進行一些簡單的手部揮動以及扭頭。這對于升華音樂主體，刻畫人物形象都是不利的。

而傳統的戲曲表演，講究的是“手、眼、身、法、步”的結合，這正是民族聲樂所需要的東西，既然不能進行肢體上的大幅動作，就另辟蹊徑，通過對于眼神、身段、站姿的訓練來提高表演效果。明亮的雙眸，得體的站姿，以及身段上的小幅變化都能在不知不覺間刻畫出生動的音樂形象，也讓音樂更具感染力。

二、民族聲樂對于西方聲樂的借鑒

這里說的西方音樂主要是以美聲唱法為主。客觀的來說，美聲唱法的發聲技巧與氣息運用的方式與我國傳統的民族聲樂還是存在著很大的不同的，但是這些區別并不能影響兩種唱法之間相互的學習，下面我們就說說民族聲樂可以在西洋聲樂中獲得哪些靈感與啟發。

西洋音樂，特別是美聲唱法，它的起源來于歐洲。最早的時候只有歐洲的宮廷以及上流社會的人才能欣賞，而早期的美聲唱法主要是用來歌頌神話人物以及一些名人事跡，因此其聲樂的特性多以華麗見長。當然，這與歐洲人的生理結構特點也有著密不可分的關系，隨著長時間的演化，美聲唱法漸漸被固定下來，形成了音色華麗、高亢、音域寬以及具有很強穿脫力的特點。

而這些特定恰恰是我國的民族音樂所不具備或者是有所欠缺的，說起民族聲樂的特點，音域窄是一個很重要的特點，這與民族音樂的發展成型有著很大的關系，我國的民族音樂在發展的初期就是單純的勞動人民在繁重的勞動過程中，為了消除緊張或者煩躁等負面情緒時所用的一種排解壓力的方式。這些勞動人們沒有受過專業的音樂訓練，也沒有掌握科學的呼吸方法，演唱技巧也都是臨時發揮，雖然這樣的表演形式可以充分地展現勞動人們最質樸、純真的一面，但是在技術層面上來說有些過于粗糙，在這種背景下所形成了民族聲樂就漸漸形成了音域窄，高音與低音的銜接不通暢等特點。

而西洋美聲聲樂的一大特點就是寬廣的音域以及聲音的通暢性，民族聲樂想要改良，想要與時俱進，就必須克服掉自身音域偏窄的特點。可以多多的借鑒美聲音樂的呼吸方式以及發生的模式，在強大的氣息支持之下，運用胸腔以及顱腔的共鳴拓寬音域。

在結合的時候需要注意的是，雖然民族聲樂與美聲聲樂都是通過胸腹式呼吸法來調整氣息，但它們運用氣息的方式還是存在著一定的區別，美聲唱法多運用的是顱腔的共鳴，也就是聲音的位置比較高，這樣方式演繹出來的聲音高亢而華麗，富有熱情，極具渲染力。而民族聲樂的技巧主要是通過聲帶與喉部的結合，試圖以最少的氣息運用量達到最大的聲音效果。因此，作為民族唱法的歌唱者，在運用美聲聲樂知識的時候要意識到二者的不同之處，多多運用高位置的顱腔共鳴，一方面打開的音域，讓聲音變得更加圓潤飽滿，另一方面又可以改掉民族音樂常見的氣息支持不足，聲音蒼白的特點。

當然，美聲唱法也不是沒有缺點，最大的不足就在于美聲唱法過于要求口腔以及鼻腔的空間感，在練習的時候嘴部往往會長得很大，這對于咬字發音是不利的，過于夸張的嘴型會讓一些卷舌音以及閉口音變得含糊不清，需要演唱者多多的揣摩，在這二者之間尋找到一種平衡。最終達到在咬字清晰且連貫的前提下，大幅度的拓展民族聲樂的音域。

三、結語

我國的民族聲樂發展歷史悠久，所結出的成果也受到了世界的矚目，其極具特點的唱腔與音樂表現手法很好地宣揚我中國的民族精神以及文化內核。不過一味固步自封對于發展是不利的，我國的民族聲樂所存在的局限性也必須要以與重視，把那些真正能稱得上是文化特色的元素保留下來，對于那些影響民族聲樂發展的不利因素要進行甄別與剔除，想要民族聲樂長期保持活力，就要不斷地在其他的演唱形式中汲取靈感，推陳出新，在我國的其他聲樂形式以及外國的音樂形式中尋找靈感，在學習的時候要融會貫通，不斷地完善技巧與演繹水平，為我國軟實力的輸出做出卓越的貢獻。

參考文獻：

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[2]王潤霖.淺論我國民族音樂的傳承與發展[J].黃河之聲，2016，（2）：86.