試論美聲唱法的傳播對我國民族聲樂的影響

徐桐

【摘 要】美聲演唱方法這一歌唱的藝術最初起源于意大利，經過不斷地進步與發(fā)展后成為全世界范圍內所認同的科學演唱方法，在二十世紀初期開始傳入我們國家。而美聲演唱方法在我們國家藝術領域的不斷普及以及推廣的過程中，始終在與我國傳統(tǒng)民族演唱方法之間進行相互碰撞以及融合，并且對我們國家民族聲樂演唱藝術方面帶來了不容忽視的影響，在很大程度上推動了我國民族聲樂藝術的進步。本文主要針對美聲演唱方法在我們國家不斷傳播的過程中，對我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱藝術帶來的影響進行間要的研究與分析。

【關鍵詞】美聲演唱方法;民族聲樂藝術;影響

中圖分類號：J616 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0059-02

自美聲演唱方法傳入我們國家至今，其對于我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱而言產生了十分顯著的影響，并且由于其自身具有較強的科學性和系統(tǒng)性，受到了社會各界的認同。而美聲演唱方法在傳入我國的近百年期間，與我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術之間不斷地相互碰撞與相互融合，促進了我國傳統(tǒng)民族聲樂的傳承與發(fā)展。

一、美聲演唱方法與我國民族聲樂演唱方法之間的異同分析

（一）發(fā)聲方面存在的異同

美聲演唱方法在發(fā)聲方面對于真假音的同時運用給予了相對較高的重視程度，這也就是我們通常所說的混合聲演唱方法。通過混合聲演唱方法進行聲樂作品的演唱，能夠將演唱者的真音以及假音混合在一個統(tǒng)一的聲區(qū)之中，使得演唱者歌唱的整體效果十分的統(tǒng)一和連貫，并且讓聽眾很難察覺到明顯的換聲點。而我們國家的傳統(tǒng)民族聲樂演唱方法在對真假聲的變換進行處理的過程中，則以較為清晰的方式處理，這就使得其在演唱過程中高音區(qū)域以及假聲演唱部分相對來說表現(xiàn)得更加明顯。正因如此，對美聲演唱方法的原理進行分析與研究對于加強我們國家傳統(tǒng)民族演唱方法的科學性來說具有較為重要的實際意義。

（二）呼吸方面存在的異同

美聲演唱方法同樣十分重視呼吸的運用，在演唱者日常的歌唱訓練過程中，對于呼吸方面要進行有針對性的練習，并且保證練習的強度。在美聲演唱方法的體系之中，通常認為歌唱過程中發(fā)聲的根本動力就是呼吸。因此，演唱者自身的氣息方面必須要達到連貫的要求，這也是保證發(fā)聲足夠連貫的根本條件。而我們國家的傳統(tǒng)民族演唱方法之中同樣也是將呼吸方面看作演唱過程中最為重要的一部分，當下民族聲樂領域之中大部分歌唱者在演唱過程中所應用的呼吸方式都是胸腹聯(lián)合呼吸方法。

（三）共鳴方面存在的異同

在美聲演唱方法之中對于共鳴方面的具體要求是聯(lián)合共鳴，使歌唱者的真音與假音之間進行相互融合，并且根據(jù)聲樂藝術作品的具體音高來對各個部分的共鳴進行控制。因而在通過美聲演唱方法進行聲樂藝術作品的詮釋過程中，整體的感覺通常十分優(yōu)美，并給予聽眾圓潤的感受。在實際進行聲樂藝術作品的演唱時，演唱者通常情況下都會重點運用鼻咽腔部位以及頭咽腔部位進行共鳴，這一點在演唱高音區(qū)域時也是沒有辦法掩蓋的。通過這樣的方式能夠使各個聲區(qū)之間的轉換保持較高的統(tǒng)一性，給予聽眾行云流水的感受。而我們國家的傳統(tǒng)民族聲樂演唱方法之中演唱者通常注重口腔共鳴，強調聲音的靠前，這使得演唱時聲音十分洪亮，并且較為集中。在我們國家的民族聲樂演唱方法之中對于演唱者嗓音的色彩較為重視，大多數(shù)情況下演唱者需要運用口腔共鳴的方式進行演唱。

二、美聲演唱方法對我國民族聲樂藝術造成的影響分析

（一）為我們國家民族聲樂演唱藝術的發(fā)揚起到了一定的推進作用

從最近幾年的實際情況來看，我們國家的民族聲樂演唱方法在持續(xù)進步以及發(fā)展的過程之中，不斷地借鑒美聲演唱方法中的科學性，在始終保持我們國家優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術風格的同時，對美聲演唱方法之中呼吸、共鳴以及發(fā)聲等方面的一些優(yōu)點進行了全方位的借鑒。比如說我們國家的傳統(tǒng)民族聲樂藝術與美聲演唱方法進行融合以后，有效地對高音部分的演唱做出了進一步優(yōu)化，在日常訓練方面也加入了放松下顎以及頜骨的打開等環(huán)節(jié)。從這一重要的突破可以看出，我們國家的傳統(tǒng)民族聲樂演唱方法在科學性方面有了相當大的提升。與此同時，在實際進行聲樂藝術作品的演唱時，對于各個腔體的共鳴也有了更高的重視程度。在對氣息方面的要求上，同樣借鑒了美聲演唱方法，強調氣息的對抗。而在實際進行聲樂藝術作品的演唱過程中，也將我們國家民族聲樂藝術之中的優(yōu)秀特點全方位地發(fā)揮了出來。比如說把歌唱的腔調方面放在重要位置，這使得我們國家民族聲樂藝術之中各個民族的特色以及藝術作品之中的韻味得以更加有效地體現(xiàn)出來，這就是借鑒并融合了美聲演唱方法后的全新的民族聲樂演唱方法。通過這種方式進行民族聲樂藝術作品的演唱，演唱者的聲音就會同時具備圓潤以及洪亮兩方面的特征，并且整體上也與我們國家人民群眾的審美觀點相符合，并在實際進行演唱的過程中重點關注歌詞方面的咬字，這也進一步增強了作品的生命力。當下我們國家的民族聲樂演唱方法在經過借鑒美聲演唱方法后得到了全方位的優(yōu)化與完善，這使得其不單單能夠演唱具有鮮明民族色彩的傳統(tǒng)民歌，還可以演唱普通的聲樂藝術作品以及起伏較高并且具有明顯戲劇性的歌曲，這些高難度作品的演唱也在很大程度上體現(xiàn)了當下我們國家民族演唱方法的科學性。綜上可以明顯看出，美聲演唱方法對我們國家傳統(tǒng)民族演唱方法的影響是當下藝術發(fā)展的實際需要，在中外藝術之間的相互碰撞交流的過程中，對我們國家音樂藝術領域的進步與發(fā)展起到了相當大的推動作用。

（二）推動聲樂演唱教學

1.氣息教學

在呼吸教學中，需要向學生強調可以運用“聞花香”的方法，將氣息深吸進來，使用橫膈膜保持住，利用呼氣肌肉群和吸氣肌肉群所產生的對抗當作氣息的支點。在演唱歌曲的過程中氣息會頻繁地流動，均勻地給予聲音支持。在演唱《我住長江頭》《思鄉(xiāng)》等歌曲時，可以借鑒美聲唱法中的連音唱法，通常不在句子中間換氣，更加追求聲音的連貫性與流暢性。在演唱《蘭花花》《小白菜》等歌曲時，依然需要保留“偷氣”“換氣”等方式。我國部分反映民族風情的歌曲還應用了美聲唱法中的花腔唱法，例如在演唱《牧笛》等歌曲時就借鑒了西洋歌曲中華彩部分演唱時的氣息技巧。

2.咬字教學

意大利語的發(fā)音咬字與我國漢語的發(fā)音咬字有一定的區(qū)別，因此在聲樂教學中借鑒美聲唱法需要降低喉頭位置，咬字的著力點靠后，要求演唱者能夠形成穩(wěn)固的咽腔。一般來說可以使用意大利語的五個原音來開展聲樂訓練，采用混合母音的方式將純母音混合其他母音，使得母音變得更加圓潤。咬清五個原音的最近距離能夠使得聲音變得流暢，進而獲得更好的共鳴。在咬字教學過程中可以要求學生進行哼鳴音聯(lián)系，找到聲樂的最高點，從而更好地將聲音統(tǒng)一起來，使得演唱更加圓潤和連貫。

3.共鳴教學

我國民族聲樂唱法主要關注局部共鳴運用。在聲樂教學中借鑒了美聲唱法中混合使用共鳴的方法，要求演唱者打開喉嚨，以建立起穩(wěn)定的通道，然后將共同腔體都充分調動起來，進而彌補民族聲樂中擠壓、卡頓的效果，使得音樂更加圓潤，同時可以根據(jù)音高的調整來控制腔體的大小與音色。伴隨著聲音音區(qū)的變化來調整真假聲的使用比例，進而讓聲音能夠更好地進行胸腔共鳴、頭腔共鳴以及口咽腔共鳴。

參考文獻：

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